做為一個MV導演——羅景壬：正確指認它，然後窮盡力氣掙脫它

本文選自《500輯》Issue101「MV，創造聲像的未來」

MV是一首歌的延伸，為觀眾帶來感官刺激，也為影像工作者打開實現想像力的可能。作為現今正流行的短影音形式之一，MV夾帶著跨界合作、藝術創作與商業策略的力量，被嵌入在各式社群平台與App中，無所不在地影響我們的生活。我們找來不同世代、類型的創作者，探究MV創造的聲像視野——MV既不是Music，也不是Video，它究竟是什麼？

音樂是完全獨立的作品。音樂作者透過詞曲，已經向聆聽者傳遞了完整且獨特的律動、情感、思緒與共鳴。從這個角度看去，MV成為一個多餘的存在：它干擾、破壞音樂的獨立，企圖經由視覺、戲劇等手段，設定、誘導、限縮人們對音樂作品的感受。

於是，MV往往成為一種商業工具，它被用來露出有魅力的音樂作者，以及有魅力的影像－－即使我們知道，再怎麼有魅力，它仍然不能擴張一個音樂作品自身的表達，因為音樂作品已是自身完整的，所以影像的加入，只是在限縮、規範人們對該音樂的感受－－意圖使它吸引更多人，引領某種風向潮流，指向更準確的消費者，追求商業利益。

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另一方面，影像作者也有一種常見的特性：雖然並非全部，但大部分影像作者在大部分時候，總是先產出他的影像，然後再尋找某種音樂去搭配它，故稱「配樂」。

在「配樂」這種大多數的製作工序𥚃，影像作者透過附屬於影像作品的音樂，去引導、渲染、擴充作品意欲傳遞的意見與意境，久而久之，這成為一種常態。於是，當影像作者受僱去拍攝一支MV時，他們很常見的思緒，正是把上述的製作工序倒轉過來：我現在擁有了一首這樣的「配樂」，那麼，現在我該拍攝一部怎樣的影像作品，使這首「配樂」可以匹配它，為之引導、渲染、擴充？

這是MV做為商業工具以外，另一種宿命的樣貌：似乎不那麼商業導向，而是去借重影像作者的才華與名氣，製作相應的作品，供觀眾一窺某某作者在某某音樂的「啟發」之下，他的獨到視野。

因此，音樂獎常設有最佳MV獎，影展裡的最佳配樂獎則更常見。這是企圖宣示它們之間的各種主從關係，揭露它們的各種生產工序。然而，對於一個真正熱愛音樂與影像藝術的人來說，我們應該認識到，這只是一場無關宏旨的宣告；當我們已經能被音樂全然滿足，讓我們享受這種滿足。流行風潮、頭銜獎項，只會一次又一次地把這些音樂／影像的結合形式經典化，埋藏進下一世代作者的記憶深處，成為下一組範例，下一口好似自動湧現的「靈感」泉源。不僅如此，即使我們能夠克制自己盡量不這麼做，大數據演算法人工智慧也將這樣且高速地繼續「創作」下去，帶領我們去往一個看似更繽紛，實則更扁平的未來。

做為一個MV導演，當我嘗試指出這些MV的性質與困境，我實在無意批判：我既沒有能力，也沒有立場。對我來說，這是一面鏡子，而我所相信的任務，是正確指認它，然後窮盡力氣掙脫它：從生活歷練（政治）與瘋狂經驗（美學）中不懈汲取新碎片，謙卑，與音樂併進，追尋每個可望掙脫鏡像的一瞬。

責任編輯：胡士恩