2024台北當代藝術博覽會開幕！現場直擊本屆10件必看亮點作品

2024-05-09 21:49 陳宜慧

「2024台北當代藝術博覽會」於5月9日至5月12日在台北南港展覽館一館登場！現場集結19個國家和地區78間藝廊作品，囊括大眾熟悉的草間彌生、羅丹、鹽田千春、葛哈·李希特、霍剛、廖繼春、崔相宇等，也有不少新銳潛力藝術家之作，其中臺灣藝術家特展邀來中生代藝術家群以作品回應花蓮地震景況，而公共展區則以大型裝置藝術作品帶給觀眾不同的沉浸式體驗。新手藝術迷不想走馬看花或逛到腿軟，一起來瞧瞧有哪10個必訪展位與必看作品吧！

台北當代藝術博覽會展場一隅。圖／台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai... — 台北當代藝術博覽會展場一隅。圖／台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai提供

以4大展區作品、大型沉浸式裝置展現不同藝術視野

今日迎來第五屆「台北當代藝術博覽會」盛會（公眾展期為5 月10至12 日），首日貴賓預展已吸引不少藏家、藝術迷到場。

四大主展區「當代網域」囊括台灣、亞洲和世界知名畫廊，「藝術載點」則致力開啟亞洲當代與傳統多元美學的對話，而「新生維度」則持續挖掘新興藝術，至於今年首次推出的全新展區「主題藝向」則專注個展或並置藝術史上重要藝術家的聯展。同步登場的還有台北當代與文化部共同主辦的特展區「雷前－臺灣藝術家群展」。

此外，熱門公共展區「實境計畫」主要聚焦大型沉浸式裝置藝術，夢工房展出四代田邊竹雲齋的竹編作品《循環》，此作以自然能量風、火、土、水為靈感，表達此四種元素之間的循環聯繫，並以此展現傳統工藝的當代詮釋；御書房藝廊則展出來自洪郁雯的編織作品《不定的粉紅》，其作品反思社會規範的邊界，挑戰根深蒂固的既定印象，並呈現人類固有感知中的流動性。現場精彩作品眾多，編輯精選10個亮點展位作品，一起來搶先瞧瞧吧！

夢工房展出四代田邊竹雲齋的竹編作品《循環》。圖／台北當代藝術博覽會Taipei... — 夢工房展出四代田邊竹雲齋的竹編作品《循環》。圖／台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai提供

洪郁雯編織作品《不定的粉紅》。圖／台北當代藝術博覽會Taipei Dangda... — 洪郁雯編織作品《不定的粉紅》。圖／台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai提供

【編輯精選10個亮點展位必訪作品】

▍E06 貝浩登 | Jean-Michel Othoniel

此展區呈獻法國藝術家尚-米歇爾·歐托尼耶的全新個人項目。其作品圍繞著幾何概念展開，並透過重複使用的玻璃磚或其標誌性珠子等元素，創作出反映複雜人性的藝術品。此次個人展位中主要聚焦藝術家全新創作系列「懸浮戀人」、「珍石牆」以及「奇幻柱」，與一件巨型項鍊雕塑。藝術家主要以譜寫樂曲音區的策展方式構思展位，同時藉由光彩奪目的藍色、綠色、粉紅色、紫色等色調照亮空間，也詮釋出宇宙的多變形態。

法國藝術家Jean-Michel Othoniel全新創作。
圖／Chris... — 法國藝術家Jean-Michel Othoniel全新創作。圖／Chris Chen提供

法國藝術家Jean-Michel Othoniel作品《粉红、綠色和水晶慕拉諾玻... — 法國藝術家Jean-Michel Othoniel作品《粉红、綠色和水晶慕拉諾玻璃項鍊》。圖／台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai提供

▍A07 G GALLERY | Taylor White

美國藝術家泰勒·懷特的作品大膽、動感且半抽象，經常擺盪於抽象與具象之間、繪畫與雕塑之間。其作品使用了廣泛的媒介和各種紡織材料，並以諷刺或幽默誇張的方式去處理人類感知等主題。在他的作品裡可以找到一種普世的共感。

美國藝術家Taylor White作品《Dawn, Wind》 2023。圖／... — 美國藝術家Taylor White作品《Dawn, Wind》 2023。圖／Chris Chen提供

▍DG06 HARUKAITO by island | Nanae Mitobe / 水戸部七絵

1988年出生的新銳藝術家水戸部七絵，出生於日本神奈川縣，2011年畢業於名古屋造形大學。2021年起入讀東京藝術大學大學院美術系油畫專科。藝術家向來主要擅於描繪人像，但卻是以不尋常地厚重的顏料所創作而成，且藝術家常以著名人士作為題材，並對社會問題進行深入的探討，在此次個展中將可以見到他各種作品中對於描繪對象的不同情緒。

水戸部七絵作品，畫面中的雕塑為《My brother's doin' bad,... — 水戸部七絵作品，畫面中的雕塑為《My brother's doin' bad, stole my mother's TV》。圖／Chris Chen提供

水戸部七絵作品左為《He is a wonderful trio》，右為《l ... — 水戸部七絵作品左為《He is a wonderful trio》，右為《l am boy ant man》。圖／Chris Chen提供

水戸部七絵雕塑作品《I can't take the smell, can't... — 水戸部七絵雕塑作品《I can't take the smell, can't take the noise》。圖／Chris Chen提供

▍D01 Richard Saltoun Gallery | 李元佳

藝術家李元佳（1929-1994）為臺灣抽象畫、觀念藝術的前衛開拓者之一，其創作範圍囊括水墨、油彩、單色繪畫、觀念藝術、攝影、複合媒材等。其擅以｢點｣做為創作核心，並透過抽象的表現形式展現其深厚哲思與詩意。在此展位裡，可以看到李元佳標誌性大型懸掛圓盤，輕盈地被懸吊著，並順著空氣裡的風微微晃動、淺淺旋繞，極其詩意。

李元佳作品《Hanging》與《Untitled 》。圖／Chris Chen... — 李元佳作品《Hanging》與《Untitled 》。圖／Chris Chen提供

▍洪建全基金會 | 鄭先喻

作為2024年台北當代藝術博覽會的「文化夥伴」，洪建全基金會特別委託藝術家鄭先喻創作「我刷故我在」，將展間化為一個別有用心的誘餌，當潛在藏家們步入這個空間，即會啟動作品機制，展開一場交易的抉擇。

在這個連結藝術家、畫廊、藏家的全球性藝術博覽會中，鄭先喻將「定價」的權力交給在場的每個人，當自動門開啟，潛在藏家可以貢獻一己之力決定作品的最終價碼，並成為藝術家的委託創作費用。只要按下按紐，放上你的信用卡（放心！不會有任何紀錄、也不會真的扣款），即時會出現一個喊價數字以及一張收據。（對了！沒刷門就不會打開）

人剛好在現場的藝術家鄭先喻，「本來是想說展出舊作《sandbox》，就是你進到會場手機訊號就會被我攔截。但這次想換個做法，當時在想，反正藝術市場就是數字金額的上上下下，於是我便利用讀取民眾的信用卡，然後將卡號部份秀出，並將此轉化成一個機制。最後會印出一個收據。整個過程帶有一種奇妙的趣味性。

藝術家鄭先喻作品「我刷故我在」。

圖／Chris Chen提供 — 藝術家鄭先喻作品「我刷故我在」。圖／Chris Chen提供

▍A04 亞紀畫廊 | 陳昭宏

亞紀畫廊此次展出藝術家群展《迷宮》囊括甫在集美阿爾勒攝影節中入圍新人獎的吳美琪、華裔美籍藝術家趙剛，以及去年在指標性上海龍美術館舉辦個展的徐渠，以及在年輕群眾中深受歡迎的超寫實大師陳昭宏作品。

其中，陳昭宏以其引人注目的超寫實城市、海灘肖像而聞名。20 世紀 90 年代起，他開始涉足私密性作品的創作，以私密的室內環境和男性的特寫片段為主題，包括原有的寫實手法、或採用更為輕鬆的噴畫風格。

值得注意的是，亞紀畫廊也將在5月11日週六下午三點推出特別拍賣活動，拍賣陳昭宏兩件珍稀作品，讓與會來賓享受藝術市場中收藏作品的不同管道面相。（請於台北當代期間至亞紀畫廊展位A04登記並索取號碼牌）

亞紀畫廊將於5月11日週六下午三點推出陳昭宏兩件珍稀作品特別拍賣活動。圖／Ch... — 亞紀畫廊將於5月11日週六下午三點推出陳昭宏兩件珍稀作品特別拍賣活動。圖／Chris Chen提供

▍A05 MAKI Gallery | 高木耕一郎

日本藝術家高木耕一郎受漫畫、龐克搖滾、街頭文化和紋身的啟發，運用繪畫、刺繡和拼貼等各種技巧和材料，將各自衝突對立的元素錯置，達成巧妙的和諧感。高木的作品常以動物的擬人化形象為題展開，並散發著強烈的情感和詩意深度。

高木耕一郎作品《I deliver your soul》。圖／Chris Ch... — 高木耕一郎作品《I deliver your soul》。圖／Chris Chen提供

▍D05 澡堂畫廊 | 宮島達男

此區展出李禹煥、名和晃平、宮島達男等作品，其中自然讓人聯想到LED燈和電子計數器的宮島達男展出《生命的堆疊》，他以每個LED燈皆為生命體的呈現，透過陶土堆疊成型，先將每個LED燈連結，並從9倒數到1，之後就滅掉，代表生命結束，然後又再重新開始，象徵生命會不斷循環。

宮島達男《生命的堆疊》。
圖／Chris Chen提供 — 宮島達男《生命的堆疊》。圖／Chris Chen提供

▍A02 常青畫廊 | Leandro Erlich

阿根廷藝術家Leandro Erlich 向來擅於翻轉固有經驗，過往大眾熟知的《電梯》作品，以及他在金澤21世紀美術館裡的《游泳池》都令人印象深刻。此次透過《The Cloud》這件作品，我們似乎得以捕捉無形之中位在窗戶外的雲，那種穿梭於變化中卻又保持靜止形狀的奇想，展現了一種細膩的懸浮之美。同時也將無形物質的物質化，亦把難以捉摸且模糊的東西，變成有序的狀態。

Leandro Erlich作品《The Cloud》。
圖／Chris ... — Leandro Erlich作品《The Cloud》。圖／Chris Chen提供

▍特展區「雷前－臺灣藝術家群展」

台北當代與文化部共同主辦的特展區「雷前－臺灣藝術家群展」精選10位來自與居住於台灣的藝術家作品。四位策展人陳璽安、馬丁‧格曼、呂岱如、黃炳豪都曾參與上一屆的思想串流論壇，並於今年再度回到台北，呈現他們過去一年對台灣藝術現狀的研究，並透過本展回應花蓮地震以及人類與環境的潛在災難。

此次特展作品反映出建築與自然環境的崩壞，以及特定歷史，包含紡織工業和島嶼生態系統。參展藝術家包含張紋瑄、邱承宏、許家維、康雅筑、羅智信、Raha Raissnia、張恩滿、蘇郁心、蘇予昕、吳其育，現場透過他們不同面向的作品，我們將得以一窺人與自然之間的關係。

此為蘇予昕作品《近水之地（東台灣臨海道路）》2022。藝術家採集了海螺、青金石等... — 此為蘇予昕作品《近水之地（東台灣臨海道路）》2022。藝術家採集了海螺、青金石等材料，包含花蓮當地石材等，透過繪畫見證文化和自然交流的歷史紋理。圖／Chris Chen提供

特展「雷前－臺灣藝術家群展」展區一隅。圖／台北當代藝術博覽會Taipei Da... — 特展「雷前－臺灣藝術家群展」展區一隅。圖／台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai提供

來自花蓮的邱承宏《水泥動物園》（中），將被遺忘在花蓮美崙山公園中，集體記憶裡的水... — 來自花蓮的邱承宏《水泥動物園》（中），將被遺忘在花蓮美崙山公園中，集體記憶裡的水泥動物雕塑，經修復整理後以現成物之姿，重現大眾眼前；此為攝影輸出。圖／Chris Chen提供

逛藝博少不了美食佳釀

逛藝博就是這麼輕鬆愜意！今年台北當代展區內，從米其林星級餐點到新式台菜，從精選酒款到正宗義式咖啡，台北當代攜手精品餐飲品牌推出會展限定美食及飲品，從米其林綠星餐廳「小小樹食」旗下Curious Bar/ Little Tree Juice Club，到擅長翻玩台菜的「心潮飯店」限定菜單佳餚。

想喝咖啡時，也不要錯過義大利品牌「illy」咖啡，此區不只飄有咖啡香，也呈現由藝術家李禹煥設計的全新系列。而Gaggenau也邀來ROOM by Le Kief的調酒師易柏翔（Seven Yi ）獻上特調，並展出玻璃藝術家林靖蓉（Lynn Lin）作品，讓大眾在逛展之餘也能享受輕鬆氛圍。

此外，想再多一點微醺感，不要錯過「台北寒舍艾美酒店」快閃酒吧，以及麥卡倫單一麥芽威士忌現場也呈獻由英國版畫大師 Andrew Davidson 所繪製的精美版畫設計紀念酒品，引領觀眾感受其工藝與創意的融合。

2024第五屆「台北當代藝術博覽會」
貴賓預展（憑貴賓通行證入場）
日期：2024 年 5 月 9 日（四）14:00-17:00
開幕夜（憑開幕夜通行證入場）
日期：2024 年 5 月 9 日（四）17:00-20:00
公眾展期
2024 年 5 月 10 日（五）11:00-18:00
2024 年 5 月 11 日（六）11:00-18:00
2024 年 5 月 12 日（日）11:00-17:30
地點：台北南港展覽館一館四樓（台北市南港區經貿二路 1 號）