高美館瞬間特展6/26登場！購票、預約、導覽與3大觀展重點走進藝術教科書級別大展

瞬間-穿越繪畫與攝影之旅於2024年6月29日至11月17日在高雄市立美術館／高美館展出。這是2023年英國泰德美術館Tate Modern與國巨基金會合作《捕捉瞬間──繪畫和攝影之旅》後首度海外移展選址高雄，瞬間-穿越繪畫與攝影之旅以6大展區、55件作品，其中包括2018年以27.4億台幣天價拍出的《泳池與兩個人像》等巨作，瞬間-穿越繪畫與攝影之旅特展也是國巨集團董事長陳泰銘收藏完整菁華呈現，受到全球藝術圈矚目的重要大展。這裡將拆解3大觀展重點與2大必看作品，並擷取蔡康永在《捕捉瞬間》展後對作品的深刻評價。

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展前預備｜門票、預約、導覽、票根優惠攻略

• 門票&預約

《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》全票300元、學生票200元。看展不需要事先預約，但如果觀展人數過多，館方現場控制人流，只需要在現場等待入場即可。還可以在KKday選擇《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》套票｜特展全票＋衛武營國家藝術文化中心定時導覽（日間／夜間）380元電子票卷。

• 個人語音導覽

150元／台、全長50分鐘，透過故事、作品賞析25件精選作品。

• 線上語音導覽

下載費用150元，使用自己的手機，就能開始聽導覽，回家後還能再次回味，收聽期限至當天23:59止。溫馨提醒：為維護觀展品質，聆聽時請自備耳機、行動網路。

• ​專人定時導覽

50元／人，導覽接收機維護費。​7月2日至11月17日每日僅10:30一場，約1小時。為維護參觀品質，每場名額為30人。導覽預約

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觀展重點1｜2023英國藝術盛事2024唯一移展高雄

倫敦泰德美術館Tate Modern是數一數二的世界級美術館、也是當代藝術的最高殿堂，每年參訪人數與影響力也居冠。2023年陳泰銘及其國巨基金會合作特展「捕捉瞬間──繪畫和攝影之旅 Capturing the Moment–A journey through painting and photography」展期自2023年6月13日至2024年1月28日，後來延展至4月28日，足見館方的重視。

陳泰銘深耕藝術領域多年，主要收藏現代藝術與當代藝術，位列全球第四大的收藏家，1999年成立國巨基金會（YAGEO Foundation Collection,Taiwan）為藝術領域操盤，過去已先後在日本四所公立美術館舉行一整年的個人收藏展，Tate Modern《捕捉瞬間》特展是收藏的完整菁華呈現，受到全球藝術圈的矚目。Tate Modern也拿出該館近期收藏新作與陳泰銘出展的展品進行對話，包括洛娜辛普森（Lorna Simpson）、約翰柯林（John Currin）、勞拉歐文斯（Laura Owens）等多人作品，讓世人在觀看繪畫與攝影兩種藝術表現媒材時，看到關係、對話與融合，以及藝術家試圖留住永恆一刻的種種嘗試。2023年在Tate Modern展出約60件作品，由泰德美術館、國巨基金會兩個機構，各出一半的展品，據側面了解，保險金額部分，國巨佔了八成。

Tate Modern展覽開幕現場，策展人、同時也是泰德美術館的收藏與國際藝術部門總監Gregor Muir全程為貴賓們導覽解說，泰特美術館主席Maria Balshaw女士也蒞臨致詞，紐約「古根漢美術館」的主席與董事Denise Saul與Andrew Saul夫婦更特地飛來開幕式祝賀。

2024移展台灣落地高雄，與陳泰銘「私心」有關，既然Tate Modern有意帶這項展覽到海外，他當然希望這唯一一站到亞洲、台灣，到自己的家鄉高雄，大家合作愉快，泰德甚至取消收取借展費用，也使得這次展覽是在無商業利益的前提下進行。陳泰銘說：「台灣做為半導體的領導國家、AI的世界中心，但一個地方的偉大不只在經濟和科技方面的領先，藝術、文化才是偉大城市的靈魂。」

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觀展重點2｜作品引發的思考點-攝影與繪畫之間

這場展覽2023年在Tate Modern展出時，館方在官網指出「因攝影技術出現，已永遠地改變了繪畫」也點出了貫穿特展的核心精神。

繪畫與攝影：這次大展係透過近代最具代表性的藝術作品，探索當代繪畫與攝影之間的動態關係，從畢卡索（Pablo Picasso）的繪畫到山本博司（Hiroshi Sugimoto）的照像，可得見這兩種媒材互相影響。

繪畫攝影與新藝術：繪畫與攝影間的界線逐漸模糊，又融合出有趣的藝術新型態，例如波林博蒂（Pauline Boty）的普普藝術、安迪渥荷的絲網印刷，再到格哈德里希特（Gerhard Richter）的照片寫實主義畫作，以及安德烈亞斯古爾斯基（Andreas Gursky）的大型全景照片等。

對照的意義：收藏進入泰德展出，等於是陳泰銘以這批收藏來證明他對於當代藝術的品味跟視野。蔡康永認為「如果世界上沒有這樣的收藏家，這批作品就會四散各地，難以相聚做比對。」例如Gerhard Richter的寫實作品跟攝影做比對後，會產生特殊的意義，透過藝術家考慮攝影出現後、自己的繪畫該扮演什麼角色的思考過程，而不只是單一的作品。

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觀展重點3｜收藏家的終極價值

蔡康永認為，任何收藏家，如果做到「沒有我這麼努力促成，這些作品就不可能共處一室來讓看展人得到啟發」，這收藏家就證明了其收藏的價值，陳泰銘這一檔展出做到這一點，「世界各地的人去泰德看這個展覽，他們會看到收藏家用這些作品真跡，來替我們解釋一件可能教授在課堂上只能藉『幻燈片』來講的事。」

「擁有一張畢卡索，就是擁有了一段歷史記憶」，也建立了你在世界頂尖富豪中的地位，在蔡康永看來，「陳泰銘這一次跟泰德的合作，絕對使得他跟世上其他頂尖收藏家平起平坐，所有西方藝術雜誌在列年度大藝術圈的權力人物、一定會將他列進去。」

「陳泰銘花了很長時間累積資源，任何沒有耐心或沒眼光、沒策略的人是做不到的，其他企業家是不會用這種做企業的精神去看待收藏藝術。」蔡康永說，此外還必須肯定陳泰銘的勇氣，「他在跟任何西方的當代藝術頂尖單位談合作，不會覺得因為是從台灣出發，可能得不到那麼多世界上的關注，我覺得他是『很敢想像』的人。」

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必看1｜天價藝術品｜藝術家肖像（泳池與兩個人像）

這幅大衛霍克尼 David Hockney作於1971年的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist（Pool with Two Figures））是藝術家最具標誌性的作品之一，在2018年的佳士得「紐約戰後及當代藝術晚間拍賣」上，拍出9000多萬美金（約新台幣27.4億元），當時創下在世藝術家作品的拍賣新天價。藉由2023年Tate Modern展出，外界才得知是由陳泰銘所持有，更出借到Tate Modern展出，讓世人得以窺見藝術家的真跡。

紐約畫廊工作者劉悅表示「陳泰銘的收藏非常精準，有自己的脈絡。別人不敢下手的時候、他就買了，比方那張游泳池」。

蔡康永說，就這場展出的規模與質量，應是華人圈第一次，世界上有預算買頂尖藝術品的富豪很多，但不是人人有機緣能得到如霍克尼《泳池與兩個人像》這麼重要的藝術史代表作「很大程度是他必須很用心地隨時保持高度注意、很用功地看待收藏這件事。」

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必看2｜收藏家的夢幻逸品｜兩根蠟燭（Two Candles）

格哈德里希特Gerhard Richter的蠟燭系列，一直是所有收藏家的夢幻品，這次展出的「兩根蠟燭（Two Candles）」更是蠟燭系列中的極品。

蔡康永注意到陳泰銘收藏Gerhard Richter寫實風格時期的幾張作品。因為抽象畫在當代藝術中占了極高比重，可是畫抽象的人幾乎都是從具像畫過來的，一旦轉畫抽象，具像時期的代表作變成珍稀，又因收藏者惜售而更罕見。

當Gerhard Richter的寫真畫風，幾乎消失在藝術市場時，更可見陳泰銘的功力，蔡康永說：「所以說他在收藏上很用功，能在對的時間做最優先的對的決定。」拿著一大筆預算面對A和B兩個選擇，一個錯過不再有，一個還有機會買入，在蔡康永看來：「陳泰銘是很有策略地認真看待把『藝術品收進收藏』的時機點。」

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開始逛展｜六大展區、55件作品的空間對話

《瞬間》特展精選34件泰德美術館藏品、國巨基金會所收藏的21件現當代作品，展場以「開窗」的方式創造空間的對話。

展區①｜攝影時代的繪畫

藝術家們相繼採用攝影來創作，使得繪畫如實映照世界樣貌的概念，開始變得複雜。比起畫作，透過鏡頭再現了更具說服力的現實。這一區的作品主要是20世紀攝影，影響繪畫發展的新風格：包括畢卡索（Pablo Picasso）〈水手〉、〈女子半身像〉及畢生代表作之一〈哭泣的女人〉，展現多重視角摺疊而描繪的經典瞬間。

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展區②｜拉鋸

展現藝術家利用繪畫素材與技巧表現層層交疊的構圖。當攝影師們忙於摸索相機的機械原理時，畫家們也持續處理著畫布表面的肌理與顏料的質地，無非是希望能好好發揮這種媒材的材質潛能，並細細琢磨畫作的圖像內容。此區的作品，可以看到藝術家們，游刃有餘地掌握著繪畫素材與技巧的表現力，創造出層層交疊的構圖，讓難以名狀的感受凌駕於現實的描繪之上。

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展區③｜如畫的場景

當繪畫與攝影界線逐漸變得模糊，傑夫．沃爾（Jeff Wall）的創作探索了真實與虛構、生活常態與奇思異想間的界線，並對傳統上認為攝影如實紀錄了真實世界的概念提出質疑。他的作品描繪當代生活的風景和情境，亦召喚觀者去拆解，內含於稍縱即逝瞬間裡交錯的敘事。此區主要引人走入繪畫與攝影界線模糊的場景，其中展出傑夫．沃爾（Jeff Wall）作品《突如其來的一陣風》（A Sudden Gust of Wind（after Hokusai）），此作經由縝密的編導設計，拍攝超過百張照片藉此擬仿日本畫家葛飾北齋的作品。

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展區④｜凝視的詩意

正如藝術家在畫作中回應了攝影帶來的影響，同樣在攝影領域，新一代的藝術家也從繪畫傳統汲取養分，再用攝影的圖像來提出新的觀看方式。透過壯觀的大尺幅照片和工整的構圖，得以深入賞析畫面裡的內容，思索集體經驗，並對於社會體制的再現與真相作出提問。其中安德烈亞斯．古爾斯基（Andreas Gursky）的作品，以攝影探索影像製作的結構本質；而杉本博司的《海景》系列，則呈現各地大海影像，並傳遞普世通用且永世不變的概念。

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展區⑤｜歷史取鏡

攝像繪畫充溢著豐富的歷史、傳播媒介和記憶等元素，在將影像複製或轉譯到畫作的過程中，既和諧又矛盾。我們通常會把攝影視為一種客觀的影像，用不帶偏見的觀點呈現歷史。然而，清澈明晰的攝影鏡頭，究竟是讓我們一目了然，還是混淆且扭曲了鏡頭下的客體？

此區展現了繪畫創作賦予攝影真實存在的意義，其中格哈德．里希特（Gerhard Richter）以拍攝的照片繪出〈兩支蠟燭〉；威爾漢姆．薩斯奈爾（Wilhelm Sasnal）的攝像繪畫中則飽含歷史、新聞和記憶元素，亦徹底顛覆傳統攝影與繪畫所帶給大眾的既定印象。

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展區⑥｜融合新境

在1950及1960年代，藝術家多方探索繪畫這一媒介的可能性，並將絹印和出現在流行文化、大眾傳媒、廣告等的影像元素結合到作品中。他們用網版印刷技術來對攝影的素材進行挪用、放大、複製，這樣的機械製程顛覆了獨特性和繪畫至上的概念，而日漸資訊化時代裡的海量圖像與訊息，則成為了擬仿的對象。此區匯聚了藝術家們多方探索繪畫的創新嘗試，亦企圖推翻繪畫至上的觀念；其中展出的名作安迪．沃荷（Andy Warhol）〈自肖像〉，即是透過絹版印刷工藝，打破自畫像真實性的神話，呈現最具代表性的普普藝術，亦展現對後世無數創作者的影響力。

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瞬間－穿越繪畫與攝影之旅 特展

日期｜2024年6月29日至11月17日

時間｜9:30至17:30（週一休館）

地點｜高雄市立美術館101-103展覽室，高雄市鼓山區美術館路80號

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