陳伯義談「海馬迴光畫館」：從攝影教學出發，藝術家造夢與交工的所在

2024/09/15 文／陳伯義（攝影家）

我跟這個空間的結緣，是在成功大學攝影社的演講上認識了李旭彬。這位「學院」出身的影像工作者，2004年從舊金山回到台灣，從大地工程跨域到攝影藝術，擁有著紮實的暗房工藝技術。他選擇回到台灣，是因為對於沒有攝影科系的家鄉，有一份必須挺身奉獻所學的念想。海馬迴光畫館（以下簡稱海馬迴）在2009年的兒童節於台南東豐路上創立，空間主要是教學場域與暗房工作室，另有小小的展示空間。後來舉辦了越來越多展覽與座談，於是2010年11月搬遷至台南成功路的現址；二樓與三樓是展覽空間，四樓則是暗房工作室與教學空間。從小海馬變成大海馬，藝術實踐場域的變身，也意味著李旭彬在滾動更大的藝術想像。

位於台南中西區的海馬迴，二三樓為展覽空間，四樓是暗房工作室與教學空間。圖為今年七月展出的尹子潔個展。

海馬迴以攝影教學為出發點成立空間，並由學成的學生組成「松果体操隊」持續教授黑白攝影、暗房、攝影創作理論等課程。

2011年暑假由蘇育賢策畫的「小動物主體」聯展，是海馬迴首次有了當代藝術的展覽。展覽源自於李旭彬與蘇育賢原是十多年來互不相識的鄰居，後來卻常在海馬迴樓梯間抽菸聊很多藝術想法。因為單靠一己之力很難實踐這些想法，大家互相幫忙的風氣很快在海馬迴凝聚起來——我來幫藝術家拍照，李旭彬沖洗底片與照片，甚至到拍片現場當燈光師或是收音師，於是交工（換工）的模式就這樣在海馬迴自然發生。當2014年蘇育賢拿到台新藝術獎時，海馬迴的大夥都像是自己得獎一樣爽快。

有了當代藝術的介入，在研究與整理前輩攝影家的工作上也擴大了藝術視野。2014年海馬迴推出林柏樑的「私人備忘」與2015年王有邦的「生命與靈魂，回家的路」，這兩個展覽的成功，讓海馬迴團隊展現調查研究的能力，也才有日後把展覽帶到藝術機構的合作模式。這時期的海馬迴已經不是李旭彬一人在苦撐，而是有許多年輕藝術家在這裡造夢。2013年由吳尚霖策畫的「微光─亞洲當代工業圖景」是海馬迴首次與另一個藝術空間「絕對空間」的合作；2014年由草埕文化藝術工作室策展人賴依欣（現任台中市立美術館館長）所策畫的「此曾在」聯展，都以「交工」的藝術協力，創造出南台灣特殊的藝術生態。

2016年台南中國城拆除，文化局同意台南藝術家進駐搶救當代文物，在賴依欣的主持下，有藝術家進駐創作，有人收集現成物，有人投身歷史文件爬梳與研究。歷經短短三個月的工作期，在海馬迴舉辦了「臺南中國城」的展覽，同年也受邀到台北雙年的論壇發表。這些都是跟隨海馬迴長大的這一代藝術人的共有經歷。

2013年海馬迴在展期間的一週空檔發起「空間，有空的空」，開放所有創作者帶著作品來佈展，並舉辦座談，邀請多位空間負責人與策展人討論對空間的想像。

海馬迴的教學也沒有因為展覽工作增加而廢弛，除了常態的月讀展、批鬥大會以及黑白攝影與暗房體驗班等，2018年規劃的「松果体操隊」，即是由出師的學生們如吳傑生、廖云翔、詹鎮豪、陳世耀與林亮宇等人回來貢獻所學，把技術協力的工作交給更年輕的藝術家來承擔。從2014年李旭彬協助蘇育賢拍攝沖洗花山牆作品，到2024年松果体操隊的吳傑生協助蔡咅璟在「帝國的標本」完成濕版作品的製作，這些反映了一個藝術空間的成功，是一代一代人的努力。

2020年底，李旭彬正式把空間營運的棒子交給七年級的黃婷玉與吳宗龍來承擔。對於我們這些都已經步入家庭的大叔們，實踐藝術的場域該是由年輕人來告訴我們，他們的藝術是什麼了。

本文選自《500輯》Issue115「小的創作場景之必要養成我們的創意基地」
我們在實體空間裡相遇交流，留存過程。相對於擁有一定資源和框架的藝文場館，小而自由的獨立空間，包容了各種質疑、嘗試、衝撞的可能性，常成為創作者探索養成與初起步的所在，是傳承經驗、孕育文化的重要土壤。此期專題透過各領域各世代創作者、空間經營者、行銷人、觀眾的視角，打開這些創意場景，關注它們微而深遠的影響力。也邀請你走進，與預料之外的有趣相遇。

圖片提供：海馬迴光畫館

責任編輯：林亞璇