探索藝術新邊界：從市場櫥窗到拍貼機，全台五個新獨立藝文空間

2024/09/13 文／Elanor Wang

台灣獨立藝文空間持續開出新芽，除了提供現行展演場域之外的創作空間，其探討議題、交流和表達想法的高度自主性，更擦出許多趣味火花。此篇介紹五個近三年創立、值得一訪的空間；除了常態性對大眾開放，各空間的營運方向和方法也不盡相同，有些強調研究性、有些是商業計畫，有些打造成規整的白盒子，有些則保留其場外（off-site）感，呈現出台灣藝文場所的多元有機。

01 市場裡的藝術櫥窗：正白#ffffff／高雄

菜市場內的藝文空間並不罕見，但是在設立一個不允許觀眾走入展場、如櫥窗般的展陳形式，倒是我初次接觸「正白#ffffff」的衝擊。正白位於近年來從傳統市場逐步轉型成年輕人聚會地的鹽埕市場內，2022年時，由藝術家李杰恩接手原先的藝文空間黑白切，將其重新轉型後，不僅成為乘載年輕藝術家的平台，更是與周遭居民交流藝術的場所。一旁經營饅頭店的婁和生伯伯，便從原先的忠實觀眾，受邀到空間裡舉辦紙雕個展。正白的玻璃隔絕了觀眾與作品，二十四小時不熄燈，創造出百貨公司櫥窗購物般的視覺經驗，也使其宛若菜市場中憑空冒出的異世界。

02 藝術家的空間實驗：ss space space／新北

車沿著八里中華路開，兩旁粗獷的石材場一字排開，心裡嘀咕這裡會有畫廊嗎？眼角餘光便瞄到優雅的ss space space。藝術家曾彥翔與吳依宣，自2020年起便成立同名研究團隊，經過疫情間大量的線上交流，並赴不同場館策劃展覽與工作坊後，ss space space 終於在2023年落腳八里「M Museo 慕尚石材美學館」一隅，成為實體的展覽場所。如今團隊延續著長期對於「空間」的好奇，邀請海內外藝術家與策展人藉由藝術闡述想法外，也特別規劃出閱覽區，陳列藝術家書籍與物件，呈現出藝術家們多樣的觀看與思緒。

03 獨立出版社的秘密基地：nos:books space／台北

對我而言，新認識的朋友書架若有本nos:books的出版品，是個能與其建立友誼的訊號。2008年即成立的獨立印刷出版社nos:books，旗下出版品並不僅止於作品或是展覽的延伸，更是與藝術家和創作者靈魂激盪後，以印刷品為乘載的媒材，重新建構出意念和行為，使收藏nos:books的出版物如同收藏一件作品。2021年時，團隊在台北泰順街老公寓二樓籌劃自己的空間，除了販售自家藝文書籍，亦邀請藝術家至此展覽或交流，就算沒有活動，我也常常去看一下他們又選了什麼有趣的書籍，經常有意想不到的收穫。

04 圖像創作者的舞台：衛星／台北

位於台北公館的漫畫店Mangasick，其團隊除了長期經營的漫畫閱覽空間外，更透過線上社群推廣，以及線下的出版、展覽與活動，為台灣的另類漫畫愛好者打造出心靈的綠洲，也培養出一群沈迷圖像的追隨者。2021年，團隊於Mangasick附近成立了展覽空間——衛星，有別於過往店內展覽空間以其「仰望的」創作者為主，衛星直接面向所有非主流創作者開放出租，內容與風格不拘多變到，讓人不免懷疑是否有刻意地維持其多元性，一如其選書般，什麼都給觀眾來一點。

05 當藝術遇上拍貼：Error8（鼬鼠）／全台、不定點

我大膽地說，拍貼機是獨立藝文空間。台南複合式藝文空間Error22（鼴鼠）的拍貼機計畫Error8（鼬鼠），頻繁與藝術家、插畫家、設計師與各式創作者合作，設計期間限定的拍貼相框。四聲快門響起後，消費者得到他們生平首款藝術聯名商品。Error8如今遍佈全台六處，並不時受邀參與音樂祭或pop-up。Error8的存在彰顯著當下年輕世代對於藝術的態度，不單只是藝術的邊界已經消融，更重要是藝術不被認為只能存在於美術館或畫廊等白盒子空間之中，而是融入生活，可以被輕巧地消費，甚至成為紀錄生活的一種方式。

本文選自《500輯》Issue115「小的創作場景之必要養成我們的創意基地」
我們在實體空間裡相遇交流，留存過程。相對於擁有一定資源和框架的藝文場館，小而自由的獨立空間，包容了各種質疑、嘗試、衝撞的可能性，常成為創作者探索養成與初起步的所在，是傳承經驗、孕育文化的重要土壤。此期專題透過各領域各世代創作者、空間經營者、行銷人、觀眾的視角，打開這些創意場景，關注它們微而深遠的影響力。也邀請你走進，與預料之外的有趣相遇。