尊彩藝術中心《蜚語》展覽登場！Candy Bird：創作就是我的自畫像

2024/12/02 陳宜慧

由街頭塗鴉發跡、近年轉換創作形式的藝術家Candy Bird，其作品向來擅以面向都市社會與其邊緣性聞名。全新個展《蜚語》於11月15日至12月15日在尊彩藝術中心展出，以日本廣島《河畔煙火》錄像作品為序，結合部份攝影與20件《蜚語》系列新作，透過看似私密、猶如日記般的敘事口吻，去指涉藝術家對外在世界及與自身人際關係的種種觀察。

跳脫塗鴉！展現全新跨媒材敘事探索

正如日本國立藝術研究中心策展人Iwamoto Fumiwo所說的，「創作藝術是對敘事方法的持續探索——尋找適當的方式講述自己故事，以及掌握自己想要傳達之事物的輪廓。而Candy Bird的作品反映了這種試錯過程。他從塗鴉轉向影像創作的歷程，體現了他不斷探索能夠與其創作理念產生共鳴的媒材。」

1982 年出生於台北的Candy Bird，為台灣具代表性的塗鴉藝術家，近兩年他開始低調轉型，現今創作橫跨了繪畫、文字、講述表演、流動影像等。Candy Bird表示，從2022年屏東個展，到2023年綠島人權藝術季等，他的創作裡都已經看不到塗鴉的元素了。「因為一講到塗鴉，大家就會期待某一種特定風格，就像你一直叫樂團唱老歌的概念。」但從早期塗鴉他便熱衷疊合概念，如今改變創作形式後，他依然喜歡各種跨媒材，像是短片裡有攝影、旁白和聲音設計，不只是單一的詮釋。

以藝術創作探討自身與世界的關係

Candy Bird表示，「我所有的藝術創作都非常貼近我，它就是我的自畫像。因此10年前，我便視塗鴉為我的報導，能即時的去反應一些社會時事。但現在，社會變了，每個人都變了，我身邊的朋友有些也變了。我也開始思考起自己的位置在哪裡。我是誰、我在哪裡，我應該要怎麼應對我周圍『所謂的朋友』，以及曾經一起在街頭的人。有些沒再聯絡的人，也有重新再聯絡上的人，這些都深刻的影響了我，讓我感受到一種傷感。」而他的創作也是從此這個傷感的概念去轉化而來的。

Candy Bird早期塗鴉作品〈2019-狀態A 2019-Condition A〉。圖／Chris Chen提供

而展名之所以取名為《蜚語》，Candy Bird則強調，「流言蜚語的蜚語並不一定是真的，它有點來來去去，也有點是假的，因此我用它來隱喻此次展覽主題。」因此，個展主要在談的是「關係」、「人際關係」，包括藝術家個人處在當前這個環境的位置，或是他如何與周圍的生活相處，以及他在面對比較嚴肅的議題時，也在思考自己所處的狀態。

藝術家透過具隱喻性的圖像，或片段式的圖像，召喚或者回憶某些場景，像是自我懷疑的過程，或是曾經歷過但不太能適應的狀態，因此整個展覽都是以此概念去呈現。因此，「我所有的作品都是透過一種比較私密、私人的情緒與回憶去影射我對外在的觀察。」

Candy Bird 個展《蜚語》，以攝影、錄像、平面創作等從私密視角出發，帶出對世界的觀察。圖為作品(十四) Fourteen（左）、(十二) Twelve（右）。圖／尊彩藝術中心提供

展覽A面！聚焦《河畔煙火》

展覽主要分成二部分，第一部分以錄像作品《河畔煙火》為主，搭配攝影作品展出。《河畔煙火》於 2023 年由廣島基町藝術機構 Mahora project 委託製作。廣島基町為日本戰後歷史悠久、具代表性的公共建築，曾經的前衛建築現已老舊，然繼續承載了許多新移⺠的夢想。Candy Bird 從自身經歷中抓取靈感，撰寫一段關於分離與重逢的故事/歷史，與廣島市命運多舛的命運相呼應，作品透過基町的取景、聲響設計以及在地居⺠的參與共同完成。

Candy Bird指出「廣島基町是當時原爆點的附近，在摧毀後開始有了重生，從違建開始，人潮又聚集了起來。直至1970年代日本經濟復甦後，政府也邀請知名設計師進行了重建，因此大樓頂部有著漂亮的花園，也有先進的商店街設計，當然這一切現在看來不算什麼，但當時是非常先進的。然而，我在2023年去時，這裡卻已經非常老舊、破敗了。裡面居住的多半是長者、移民，也有低收入的日本人與學生。但我也感受到這裡，在高低起伏的歷史潮流間，又承接了新一代移民的夢想。」

因此藝術家撰寫了一個類似日記書寫般視角的偷情故事，並透過非常私人、隱晦的情感流動，去呼應他所觀察到這段宏觀的歷史。而廣島基町的歷史也象徵著日本歷史。

展覽B面！以新作延續錄像敘事

展覽的第二部分，以《蜚語》20件全新系列作品，透過Candy Bird以文字、空間、圖像，延續源自廣島《河畔煙火》所共同織構而成的某個抽象敘事。藝術家以簡約的故事框架去承載概念，一對被慾望拖住而無法離開的男女，滯留原地，不知如何脫身，無法辨別應該遠離或靠近。

因此，藝術家在平面創作上，以眼睛所視，五公尺內發生的回憶以及經歷裡，從中抽絲剝繭、甚至重新改編，並藉此去尋找到一個藝術家可以觀察外在社會的一種位置。「透過這些作品，我主要就是在描述我跟外在世界的關係，包括我對其他人的人際關係，以及在藝術圈裡，我該怎麼面對，某些不適應、不舒服的事情與狀態的一種療癒方式。」

因此展出作品皆以具象和抽象穿插而行，巧妙的是，其懸掛的位置也都是物件實際的高度與大小。比方說，某些窗戶、風景，其實都是藝術家腦海中實際的一個影像。特別是在媒材使用上，觀者會察覺到一些布料，此部份既呼應藝術家喜愛跨媒材的本質，同時也透露出藝術家試圖尋求更為親密的質感。「它也不是完全親密，而是帶有一些自我矛盾，我在布料上面選擇再把它重新編排，並保留了一些原有的質地。」

特別是藝術家在此區還藏有簡短的文字，與淡淡的劇情橋段，讓觀者在這些看似私密的風景裡，感受到畫面承載的背後，隱藏著人際關係裡的不信任、危險感，但同時又是親密且不明確的狀態。