北藝中心今年必看5大作品！肯特里奇《女先知》、6小時沉浸派對《共和國》

劇場迷注意！臺北表演藝術中心今年首次推出「北藝嚴選」系列，以五部來自世界各地頂尖藝術家充滿實驗性與深度內涵的作品，探索人類存在的本質、社會的變遷，以及未來的可能性。從德國藝術家郭貝爾《每件發生了，還要發生的事》再現似曾相識的歷史；南非藝術家威廉‧肯特里奇在去年引發廣大迴響的《女先知》；到法國編舞家夏瑪茲《自由大教堂》在極度不自由的教堂裡，展現不做什麼也是自由的一部份；以及鴻鴻運用台語詮釋作曲家舒伯特的經典《冬之旅》；和波蘭導演盧卡斯·塔沃柯夫斯基所打造、6小時沉浸式烏托邦《共和國》 的銳舞派對，感受自由與狂歡氛圍。

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2025「北藝嚴選」系列5大作品一次看

▧ 《每件發生了，還要發生的事》 | 導演：海恩納．郭貝爾 | 日期： |2025年3月8日 - 3月9日 | 地點：大劇院

海恩納．郭貝爾（Heiner Goebbels）出生於德國，是一位作曲家、導演及劇場創作者。他的創作橫跨了音樂、劇場、裝置藝術等領域，擅長將聲音轉化為聽覺與視覺的雙重畫面，被視為當代最具實驗性與影響力的藝術家之一，有「劇場建築師」、「劇場煉金大師」之稱。

這部《每件發生了，還要發生的事》靈感來自於捷克作家奧雷尼克（Patrik Ouředník）的著作《20世紀極簡歐洲史》、美國作曲家約翰·凱吉（John Cage）的反歌劇觀念及歐洲新聞台（Euronews）的節目「不予置評」（No Comment）。

郭貝爾讓舞臺上音樂家、舞者、文本錄音和影像的交織登場，各自呈現20世紀的大小事件，看似混亂的場景，觀眾卻能在觀賞過程中，自行組織細碎的歷史線索，替眼前所見設定新的情節，同時沉浸在郭貝爾打造的感官場景裡，同時也將觀眾帶入一個充滿歷史切片的大舞臺。這也是北藝中心大劇院舞臺首度全面展開演出，此劇亦充份利用50公尺的舞台深度，為一次世界大戰的歷史敘事提供了壯觀的背景。

北藝中心董事長王文儀認為，「郭貝爾的《每件發生了，還要發生的事》就是邀請大家全部都到一個大舞臺裡的倉庫，把過去真正發生過的事情，全部再現，讓我們感受這些似曾相識的歷史。同時他也在挑戰人類，對於預測這件事情。特別是，他所有的演員、道具、文字都是平等的，就是要把大家丟進這件事情當中，同時他也認為全球不同的觀眾會有不同的解讀。」非常大膽也值得期待。

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▧ 《自由大教堂》 | 編舞家：碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場 × 陣地 波赫士．夏瑪茲 | 日期：2025年3月21日 - 3月22日 | 地點：大劇院舞臺上

法國編舞家夏瑪茲（Boris Charmatz）的《自由大教堂》，是一部在教堂裡用身體追求自由的舞作，也是他擔任碧娜・鮑許烏帕塔舞蹈劇場藝術總監後，為該團打造的首部作品。

這部2023年在德國內維吉斯的聖瑪麗大教堂首演的舞作，夏瑪茲將教堂轉化為一個充滿力量與美感的舞台，也延續了夏瑪茲一直嘗試將舞蹈放在多元空間裡演出的作法。此作一開場，26位舞者集體奔跑與歌唱，形成身體與聲音的巨大漩渦，當舞者們突然靜止並停止歌唱，乍然的靜默成為空間裡壓迫性的存在。

王文儀亦表示，「教堂裡本來就很不自由，總是有各種規定，或是很多時候我們在教堂裡，是不能夠做某一些事情。但這部劇卻在這個最神聖的空間裡表達了自由。因為，不只有做什麼是自由的，我不做什麼，也是自由的一部份。」這也呼應了夏瑪茲曾說過：「教堂不是自由的空間，劇院也不是；真正的自由空間只存在於心中。」

因此，這個演出將在北藝中心大劇院登台。但特別的是，觀眾席不會是以往大劇院中的固定座位，而是在大劇院的舞台上另外搭建具十字架意象的環形觀眾席，如此一來，觀眾可近距離看到舞者們的演出，亦可貼身感受到舞者的呢喃、禱告、咒罵等細微動作，以及群舞的震撼。

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▧《女先知》 | 藝術家：威廉．肯特里奇 | 日期：2025年4月11日 - 4月13日 | 地點：大劇院

還記得去年五月在北美館展出的南非藝術家威廉‧肯特里奇（William Kentridge）個展嗎？身兼演員、設計師、作家、戲劇導演，同時又從事劇場、節目的佈景與海報繪製的肯特里奇，才華洋溢，因雙親為南非傑出的人權辯護律師，其創作的核心時常回到有關殖民與種族隔離的議題上。

這次威廉‧肯特里奇將帶來他的劇場作品《女先知》，集結他眾多才華打造而成，融合了音樂、動畫與裝置藝術。主要以希臘神話庫邁女先知希比爾（SIBYL）的故事為靈感，展現出「你的命運將被揭曉，但你卻無法知曉。」的意涵。傳說中希比爾會在橡樹葉上寫下人們的命運，但一陣風將這些葉子吹散，使祈求先知的人們永遠無法獲得自己命運的答案。王文儀補述：「正因我們都想要揣摩、預測，因為我們有想像力跟串聯的能力，然而《女先知》所要做的就是讓大家知道，很多事情根本沒辦法預測，回到當下吧！」

此外，這部不只透過藝術家標誌性的素描定格投影、動態投影、機械裝置、動態雕塑，娓娓道出人類對未知的恐懼與渴望，亦由南非爵士鋼琴家凱爾‧謝帕德（Kyle Shepherd）與合唱作曲家恩蘭拉‧馬蘭古（Nhlanhla Mahlangu）攜手創作的作品，融合了古典與現代音樂元素，塑造出一種全新的聲音，展現出傳統的深度下的現代表現力。

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▧《末日前的冬之旅》 | 導演/編舞/藝術家：黑眼睛跨劇團 | 日期：2025年4月19日 - 4月20日 | 地點：球劇場

由臺灣黑眼睛跨劇團藝術總監鴻鴻領軍所帶來的新作《末日前的冬之旅》，以全新角度重新編創作曲家舒伯特的經典藝術歌曲《冬之旅》，不只與當代社會議題緊密結合，更在音樂上展現了大膽創新的詮釋。

舒伯特的《冬之旅》，描述一名孤獨旅人的心靈之旅，在漫無目的的旅程中，追憶愛情也思索人生，黑眼睛跨劇團重新詮釋《冬之旅》，是對經典的致敬，也是對當今社會的深刻反思，並試圖探討人類在面對末日危機時的內心世界。

此次演出共有兩個版本，一為「古典原版」，由男中音趙方豪深情演繹，忠實呈現舒伯特原曲的優雅與深邃；而「爵士版」則是由歌手林理惠與薩克斯風演奏家謝明諺全新編曲，並由鄭順聰台語轉譯的《冬之旅》歌詞，相信更能展現屬於臺灣的獨特性。

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▧《共和國》 | 導演/編舞/藝術家：盧卡斯．塔沃柯夫斯基 | 日期：2025年6月4日 - 6月8日 | 地點：超級大劇院

波蘭導演盧卡斯·塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）聯手立陶宛國家劇院打造的《共和國》，首度前進亞洲來到台灣演出，同時亦首度打開北藝中心超級大劇院。在這場為期6小時的沉浸式體驗中，觀眾將穿越一場結合展覽、表演、裝置藝術的狂歡派對，感受絕對的自由與狂歡。

王文儀表示，「對藝術家來說，他所謂的party不是60年代的性解放，而是人類真的走過苦難後，所尋找出來的一個答案跟結果，同時，他亦以音樂串聯大家，創造出一種平等。」

因此，《共和國》是一個擁有DJ、舞池、廚房、酒吧、桑拿房、拖車與太空船的自由國度，運用電子音樂、錄像藝術和現場表演，讓觀眾如同置身於一個平行宇宙，體驗一個虛構而令人嚮往的烏托邦。當觀眾完成入境手續後，將會經由三個階段，第一部份可先在空間遊逛了解共和國布局；第二部份將可參與沉浸式現場表演和錄像裝置，觀眾既可透過大螢幕觀看也能直接進入房間體驗；第三部份則是一場銳舞派對，讓大家盡情狂歡。無論是想自由穿梭，或是待在角落靜靜觀察；每個人都能從中找到屬於自己的自由。

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