高雄金馬賓館《天穹之眼》開展！鎌田治朗：人類都有穿戴光的慾望

當來自不同國家、曾捕捉萬千風景的老相機鏡頭卸下原有日常，一顆又一顆的斑斕，在這個宇宙裡，借助藝術的重新詮釋，讓每個色彩反射都像是一場精妙的幻覺，並尾隨移動的視線，不斷流動改變。繼2019年《VOICES語音》與2021年《HOPE希望》展覽後，2025年全新特展《天穹之眼：鎌田治朗》於1月10日至2026年1月11日在金馬賓館當代美術館登場。不只攜手當代首飾藝術家鎌田治朗，更邀來時裝設計師APUJAN詹朴、導演王海齡、藝術攝影陳詠華、模特劉欣瑜、建築師水谷隼人 (Hayato Mitzutani)、舞者蘇鈺婷等多位藝術家，共同跨界呈現當代首飾的無限可能。

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從收集鏡頭到打造自己的鏡頭！

1978年出生，在德國生活時間比日本還長的鎌田治朗 (Jiro Kamata），一直都在探索光線的各種可能，向來以微型光學雕塑與空間藝術裝置聞名，擅於使用光線、色彩折射等元素創造充滿迷幻變化的觀賞體驗。回溯過往，祖父做為鐘錶匠，父親則為珠寶商，他從小就在珠寶的環繞下成長，卻不由自主的抗拒著珠寶的存在。受過金匠訓練的他，認為傳統珠寶過於偏重礦石價值，而輕忽了藝術價值，後在導師Okinari Kurokawa (1946-) 的啟蒙下，鎌田治朗便前往德國開啟了他的藝術發展，作品亦獲紐約藝術與設計博物館、慕尼黑國際設計博物館等多國典藏。

之於鎌田治朗，當代首飾即是微型雕塑；一如法國Boucheron曾使用氣凝膠、貝殼、藤條等媒材詮釋珠寶設計，鎌田治朗則是在收集了來自世界各地、不同年代的數千件相機鏡頭後，終於打造出專屬於己的鏡頭（原創晶體）進行創作。

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「我的作品大多圍繞在我的個人經歷和感受」

鎌田治朗：「我的作品大多圍繞在我的個人經歷和感受。」而此展命名為「天穹之眼」，則是因某次他到智利阿塔卡馬沙漠旅行時，當下拍到了兩張照片，一張是日落、另一張則是滿月，鎌田治朗笑稱自己那時完全手忙腳亂。但這也讓一直在探索光的他對光有了更進一步的理解。

後來，他在造訪澳洲東南部拉伊（Rye）鎮拍攝時，也被南大洋「彎曲的地平線」深深震憾。鎌田治朗表示，「讓我驚嘆的是天空似乎呈現出一種圓弧的拱形，我從未在其他地方見過這樣的天空，這與我在日本看到的完全不同。我當時被深深觸動，也突然意識到自己身處於一個球體上——地球。這個瞬間既靜謐又震撼，也徹底改變了我對整個世界的視角。」

也正因此他萌生了此次天穹之眼的創作概念並開始創造自己的鏡頭。在概念上，他是將兩個球體交疊時，會看到中間產生了一個像眼睛形狀的鏡頭表面；自此整個作品，從鏡頭到最後成品，都完全出自鎌田治朗之手。這個「原創晶體」即是來自特殊的光學現象——帕爾伯效應（Peltier effect），其原理與3D全像投影技術相似。而鎌田治朗在多次嘗試後，最終經鍍膜處理後，再進行漸層上色，便會呈現出具有獨特地景影像效果的原創晶體。

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全新作品以光線呈現對外太空的想像

此次特展立基於永添藝術執行長邵雅曼為金馬賓館三樓所揭開的全新「ALIEN MODE時尚藝術展演平台」，此平台主要可接納設計趨勢、移動藝術等多重可能，「這個全新的概念包括設計跟文化，還有藝術的哲學思考。而天穹之眼則是這個平台首展。」

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《天穹之眼》主要分成三個展間，首先在第一展間入口即會看見新作「Holon Raum」。此作由141個相機鏡頭組構而成，靠近時，觀者的影像會投射在黑鏡之上，然而上方的鏡頭也會產生反射，邵雅曼認為這件作品反映了藝術家的宇宙觀跟時空觀，「因這些相機來自不同的國家，紀錄過不同的人事物的情感，當我們再藉由黑鏡的反射時，既可感受到當下的現實，同時每一個小小的鏡頭裡也同時存在各種平行時空。因此，藝術家也是透過這個光線的反射，呈現我們對外太空的想像。」

鎌田治朗則表示，「這是我從去年便開始創作的其中一件重要作品。我一直以來都是一名珠寶設計師，但我也渴望創作一些更大的物件。這對我來說是一個挑戰，而這件作品是我特別為此次展覽所創作的。這件作品再次使用了相機鏡頭，但同時也融入了大面積的黑色鏡面。通過這兩種不同的折射效果，作品呈現了一個獨立的宇宙與時間概念。」

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一次收下系列作品的脈絡與變化

接著可以看到牆上羅列了不同系列作品的時間軸，從最初2008年《Momentopia》，以舊蝕刻版畫為靈感，結合舊相機所製成的創作；黑色部分是一個相機鏡頭，而鏡頭背後則被塗上了白色。這件作品的材料本身具有美麗的折射效果，透過表面的曲線展現出迷人的質感。但更有趣的是，這件相機本身也有一段故事。它是一台舊相機，曾在不同的時代記錄下無數瞬間與回憶；也是自此系列開始，各國美術館開始典藏鎌田治朗的作品。

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雖然藝術家曾一度停止創作與《Momentopia》相關的作品，並轉向了不同的方向。然而，在《Voices》展覽後，他又重新開始以相機作為創作媒材，並在2020年展開了一個全新系列《Holon》，並結合全新的PVD 鍍膜技術。在此區可以看見鎌田治朗創作上的脈絡與變化。而像是2021年的《Oculus》則是他自己從零開始創造的鏡頭，此作靈感來自於羅馬的萬神殿，當我們靠近觀看時，裡頭色彩的反射其實是我們的幻覺，因藝術家透過內部光線的折射，比如藍色折射出紫色等，創造出色彩是會跟隨著觀者的移動而產生流動與轉變。

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現場展出鎌田治朗三件私人藏品

此外，臨牆還有展出了鎌田治朗的三件私人藏品，他表示「我是星際大戰的忠實粉絲。這是我最喜歡的光劍之一，這把光劍與我出生的年份相同。我從小就對它有著深厚的情感。這把光劍其外形來自舊款相機閃光燈的握把，這部分也是來自相機設備，對我來說它極具象徵意義，雖然它的來源與相機相關，但這對我而言卻是有著深厚連結的。」

第二件則是他在1996年購買的Ricoh GR1相機，這也是他最喜愛的一款，不只輕便也能拍出有如專業攝影師般的照片。最後一件則是2019年金馬賓館為鎌田治朗策劃回顧展時，特別邀請柏林studio Amanda Haas以珠寶概念所設計的2019年《語音》藏家珍藏版。

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同時現場也展出由王海琳導演以其藝術視角所演繹的一段球體變化影像，讓大眾感受到由鎌田治朗延伸出來的各種藝術轉化。而另外兩個展間則提供了兩段錄像，一部是深入鎌田治朗的工作室一探他的創作歷程，另一部則是透過訪談問答讓大眾更瞭解藝術家的背景及創作脈絡，在此他也表示，「人類都有穿戴光的慾望。」這或許也說明了為何我們始終都在追逐閃閃發亮的物件與時刻。

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最後的最後，鎌田治朗又再次提及展名背後的意思，「它實際上是指天空，但也具有神秘的意涵。天空之上是宇宙，在宇宙中有許多未知的存在。從這裡到宇宙，我們所能看到的非常非常微小。然而，我們雖然看不見，但卻可以感受到來自宇宙的某些東西，至少我能感受到一些東西，雖然並不是每時每刻，但那是某一特殊時刻我們能夠捕捉到的感覺。這種感覺雖然看不見，但我可以感覺到，因此我將這種時刻描述為『天眼』，使用這個名稱來理解宇宙中無法見但能感知的情感。」

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天穹之眼: 鎌田治朗
Celestial Eyes: Jiro Kamata

日期：
2025年1月10日—2026年1月11日

地點：金馬賓館當代美術館

⭓策展團隊—

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