米其林餐廳指定餐瓷！陶瓷藝術家劉子瑜個展《漸變》TAO ART登場

2025/02/25 文字編輯／陳宜慧

有一種美，既具有生活感，也能展現其背後的藝術性格；一如當代陶瓷藝術家劉子瑜的作品，總能在兼容並蓄、有機與和諧之間，體現出獨有的美學。藝術家睽違三年，於 2月22日至4月19日在TAO ART推出最新個展《漸變 Gradations》。不只點出釉燒過程中所經歷的質變，與物質本身的可變性，也充份展現出其作品逐漸長出的豐富樣貌。

當代陶瓷藝術家劉子瑜睽違三年最新個展《漸變 Gradations》TAO ART登場！圖／TAO ART提供

以功能與深刻意義交織而成的陶藝創作

1989年出生在加州奧克斯納德（Oxnard）的劉子瑜，自幼在美國成長並接受教育。2012年畢業於美國加州大學洛杉磯分校，獲得商業經濟學和法語專業的學士學位。後於洛杉磯期間接觸了陶瓷，並愛上這門藝術，因此決定攻讀陶瓷碩士學位。

2017年回到台灣後，劉子瑜在台北成立個人首座陶瓷工作室。儘管她的創作著重於功能性，但並不受其限制。她以功能性的形式作為設計的起點，最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具，而是蘊含深刻意義的作品。其陶瓷作品銷售遍及全球許多米其林星級餐廳，包括加州納帕谷的The French Laundry，英國倫敦的Restaurant Gordon Ramsay，以及台灣的Restaurant A。

在釉色流轉中，捕捉自然與光影的詩意瞬間

從入口隱約可見劉子瑜從2020年延續至今的細長圓柱造型陶瓷作品，其充滿漸層變化的細緻色彩，令人聯想到台灣山林間的濕潤綠意，遠景中的雲霧繚繞與淡淡藍天。她藉由流釉質感和高低排列組合，敏銳捕捉不同光線，不同時間之下的感性經驗。

從入口隱約可見的是劉子瑜從2020年延續至今的細長圓柱造型陶瓷作品。圖／TAO ART提供

劉子瑜表示「在我的作品中，我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。而在我此刻所處的階段中，我將展呈過去七年來的累積，其中包含了逐漸前進的每一步以及每一道靈感的火花。」特別是，在感官與景色之間，藝術家進行了超越語言的對話。對她而言，暫時放下對器皿實用性的思考，追求自由表達，是一種嶄新的發現。

像是作品《秋老虎 Indian Summer》將這種自由發揮得淋漓盡致，瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃，宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙，瞬息萬變的景色。她首次展出新的水彩紙本創作，巧妙地呼應著其陶瓷作品對自然意象的捕捉。

此外，最大展間中呈現出安靜的暖色家居氛圍，則是以她最為人熟知的「餘 Abundance」為主角，並展出精彩的大幅作品《春夏秋冬Spring Summer Fall Winter》。其中的亮眼新作還有「池塘深處 In the Depths of the Pond」系列；她運用上了礦物塗料的背景，創造流動感及空間感，並在閃爍溫潤光澤、富於動態的魚群之間覆上一層金葉，宛如一幅池塘落葉的場景，在瞬間被捕捉下來，成為永恆。儘管細節精巧，但作品真正獨特之處，是存在於整體姿態當中，那份對於生命與自然的深刻感受。