北美館展覽「時代劇場」登場！一次看遍杉本博司等17位攝影名家作品

2025/04/02 陳宜慧

美國作家蘇珊．桑塔格在《論攝影》中提到，「攝影是某種殺戮、掠奪，與現代世界與現實、歷史、時間的掙扎。」究竟何謂攝影？何謂當代影像？是真相的採集、轉譯，亦或是觀念的延伸及想像？「時代劇場：當代影像的複數演繹」展覽，於3月29日至7月13日在臺北市立美術館（北美館）登場！現場展出杉本博司、周慶輝、謝三泰、石內都、森山大道、安娜‧里德勒等17位臺灣與國際藝術家的當代紀實影像，讓觀者透過三個子題的爬梳，一覽從類比至數位時代的影像生產、拍攝者、影像內涵與生成過程所產生的種種變化。

穿越觀景窗，「時代劇場」集結17位國內外攝影名家作品，一探當代影像的複數演繹。
圖／臺北市立美術館、Chris Chen提供 — 穿越觀景窗，「時代劇場」集結17位國內外攝影名家作品，一探當代影像的複數演繹。圖／臺北市立美術館、Chris Chen提供

以3大子題揭示當代紀實攝影

從站上前線與煙硝直面以對的歷史紀實、到身處城市大街用光影梳理行色匆匆的社會縮影，自銀鹽相紙至加入AI助陣後的嶄新思維，當代攝影始終在拓寬疆界的路上持續探尋真實，在羅蘭．巴特的刺點中、在個人生活經驗裡，也在無法想像的他者與鄉愁間，以各種方式挖掘介於已知與未知光譜兩端下無盡的曖眛及可能。

只因現今的攝影，不僅是作為記錄現實的載體，亦能透過建構影像的敘事方式，將觀看轉化為思考的過程。特別是當代紀實攝影在進入數位影像時代後，部份攝影家改變或放慢先前報導攝影的拍攝節奏，不再強調捕捉決定性瞬間與衝突時刻，而以風格化的手法呈現其主觀世界。因此，北美館館內策展人余思穎，特別以「時代劇場」為題，策劃了此檔展覽，不只隱喻影像內在所建構的時空演繹，亦透過創作者、照相機功能、攝影與時間、影像生產間的關係，延伸出三個子題「隱形的主角」、「轉變與重生」及「視覺風景」，並藉此探究紀實影像之於社會的觀點、影響及意義。

盧純澤，《奇怪的球》，2004-2007，噴墨輸出，80 公分×108 公分。圖／藝術家提供

精選亮點作品一次看

探尋隱藏的歷史與記憶

走入展場，迎面而來先以杉本博司《劇場》與《廢墟劇場》系列為開端，此作以長時間曝光捕捉影劇院放映電影的全程，透過泛白的螢幕對比幽暗的舞台與座席，折射出影像中關於時間、存在與消逝、虛實影像交會的向度，引領觀眾思考影像與觀看的本質。

杉本博司，《廢墟劇場:法國巴黎東京宮37號廳》，2013，銀鹽相紙，42 公分×54 公分，東京都寫真美術館典藏。
圖／東京都寫真美術館提供 — 杉本博司，《廢墟劇場:法國巴黎東京宮37號廳》，2013，銀鹽相紙，42 公分×54 公分，東京都寫真美術館典藏。圖／東京都寫真美術館提供

接著，策展人邀請觀者透過凝視穿越時空的褶皺，重新想像遭受歷史事件迫害者的身影；因2025年做為日本廣島原子彈爆炸80周年，現場展出的石內都《ひろしま / 廣島》系列是從原爆受難者18000多件遺物中，所挑選拍攝而成。有些織品極其美麗，有些則充滿了血跡與哀傷，事實上，從2007年至今每一年都有捐贈的遺物，因此石內都每一年都會回去進行拍攝，之於她而言，廣島原爆至今仍未結束，她也藉由記憶的物件持續映照生命曾經的存在，並揭示戰爭的殘酷與無常。

石內都，《ひろしま/廣島》(#105 捐贈者: Nakajima, E.)，2013，C-print，74 公分×108 公分。圖／藝術家、日本 The Third Gallery Aya提供

至於何經泰《百年不斷的人神之約：排灣族五年祭》則是以濕版攝影，紀錄臺東排灣族土坂部落跨越世代的祭典及人物，其中也囊括三大家族的頭目；特別是這些傳統儀式一如無法重現的手工顯影過程，不僅是時間的印記，亦為文化的延續與回聲。此外，曾採訪白色恐怖倖存者、深刻理解此段歷史的影像缺席的謝三泰，以《火燒島：流麻溝十五號》透過「非劇照的劇照」，側寫同名電影於鏡頭外的場景，試圖想像未曾被見證的故事，藉此追溯過往政治犯監禁的遭遇。

何經泰《百年不斷的人神之約:排灣族五年祭》，2018，濕版攝影。圖／藝術家、Chris Chen提供

紀錄到敘事的影像轉變

攝影者對特定議題的關注，從紀錄到敘事的變革，既是觀看方式的重塑，亦是社會意識的演進。周慶輝《應許之地：天使星》，主要聚焦身心障礙兒童及其家庭的生命經驗，藝術家透過70幾個家庭的訪談，將其故事協作於作品之中，並以編導式攝影構思攝影敘事，運用三聯屏影像重構現實與想像融合的景象，並藉此探討正常與不正常的對照關係，亦開啟與大眾的對話與理解。

巧妙相望的沈昭良《台灣綜藝團》與劉振祥《暫時．風景》，以兩種攝影視角描繪了台灣在地慶典的模樣，跟著沈昭良較低的視角，讓觀者彷彿跟著人群一起看表演，而從劉振祥較高的俯看視角，則有種截然不同的表現力度。

沈昭良《台灣綜藝團》以20年的時間跨度紀錄了全臺廟會慶典、婚喪場合中的特有的表演團體，將台前幕後的黑白影像與霓虹舞台車空景並置，梳理表演與習俗的交融脈絡，映現臺灣庶民文化的特殊景況。而劉振祥《暫時．風景》以空拍機高空視角，捕捉廟會酬神建醮的過程與場景，祭典中的人群、供品與隊伍形構成神秘的幾何地景，這些儀式場合承載著人們對神聖的集體想像，在短暫的現實瞬間凝聚深刻的信仰敘事。有趣的是，空拍視角皆以極為廣角的方式拍攝，再以9張照片拼貼成長條型，藉此展現獨特的視覺張力。

至於作為馬格蘭攝影通訊社成員的張乾琦，以《馬格蘭人》記錄在新聞與紀實攝影史的重要前輩，他們身穿關於數位警語的T恤，象徵紀實攝影在技術變遷與世代交替中的挑戰；本次亦展出北美館典藏其作品《在路上》，以影像結合聲音敘事，引領觀者回望其攝影之旅。

而凱薩琳·歐佩《現代主義者》，則是以852張靜態影像組成的影片，由歐佩的舊金山藝術家朋友扮演一位社會邊緣人，藉由縱火行為表演，及燒毀的現代主義建築新聞報導圖片，呈現反烏托邦和後末日世界敘事，探討當今全球動盪的環境、政治與社會議題。

視覺風景的內省與感知

透過相機裁切的現實片段，揭示觀看的深層意識，亦反映攝影者的內省與感知。森山大道《記錄：台灣》

此次選出15件，他在2010年跟2014年來臺灣拍攝的照片。在他以直覺快速捕捉臺灣街景的風貌，可以感受到他極具代表性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖，也能體現他在移動中所產生的晃動與失焦，以及獨特的臨場感，亦巧妙反映出台灣社會的變遷與文化流動的歷程。至於西野壯平《山線，富士》以交織身體經驗與環境的圖譜，將其漫遊城市所見不同視角的風景影像，拼組成具多向度的人文地貌；另透過曝光GPS記錄日常行走的軌跡，以光點紀錄個體與城市之間的連結與脈動。

西野壯平，《山線，富士》，2021，噴墨輸出、相紙，227公分×152.3 公分。圖／藝術家、倫敦Michael Hoppen畫廊提供

出自對於百年後人們如何看待現在記錄的好奇，全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》以虛擬實境整合技術，再現臺灣著名的市集、觀光地標和大型活動的紀實影像，觀者透過頭戴顯示裝置重返既熟悉又陌生的特定時空，從封存的視覺敘事中延續身歷其境的體驗，進而探索過往與想像未來。

全明遠，《時空膠囊—VR 攝影計畫》，2020， VR 裝置，尺寸依場地而定。圖／藝術家提供

至於安娜‧里德勒《晝夜曲》乘襲以往探討時間、記憶與數位媒材的關係，透過AI生成夜間綻放的花朵影像，以非人類的時間呈現生命的韻律，開展自然與數位影像融合的感知維度。同時，因拍立得的消退期為8年，為此她特別用拍立得捕捉花卉盛開的照片，當拍立得緩緩消退後，將會慢慢呈現在虛擬的nft上，自此從紙跡上消失，並轉至另一個虛擬的時空進行保存，也藉此體現出一種時間的憂傷感。

最後，向來關注人類與其他物種的生存關係的羅晟文《Watch Out》，透過看似詩意的風景影像，引領觀者尋找藏匿其中的「寶物」— 那些根據路殺動物殘軀設計、以金工設計打造而成的珠寶，一方面提供大眾行經該路段降速的理由，同時也凸顯出現代公路與生態棲地的矛盾，並使得更多人能重視人類與自然的共存關係。

時代劇場：當代影像的複數演繹
展期：2025年3月29日-7月13日
地點：臺北市立美術館 3A、3B展覽室
參展藝術家：張乾琦、周慶輝、全明遠、何經泰、謝三泰、石內都、劉振祥、羅晟文、森山大道、西野壯平、盧純澤、凱薩琳·歐佩、安娜‧里德勒、沈昭良、杉本博司、黃海昌、徐冰
官網：http://www.tfam.museum/

臺北市立美術館﹒ 攝影﹒ 2025展覽﹒


WhatsApp

500輯

《500輯》打造新世代閱讀倡議，創造貼合文化、消費、生活與自我實踐的敘事風格。

全產品速覽

新聞評論

服務

股市理財

生活娛樂

運動

閱讀創作

文創購物

更多產品