台灣也有馬戲——超過150年變遷，當代馬戲的文藝復興進行中！

應該是七〇年代末，我小學的時候，一個台灣本地的馬戲團來演出，駐紮在附近小學旁。我跟鄰居騎著腳踏車，一起去看被關在籠子裡的老虎，聞到濃濃排泄物的臭味，我們還偷跑到帳篷區偷看，現場有木頭板凳的看台。我忘了最後是否有去看演出，但再也沒有台灣的馬戲團帳篷在我的記憶中出現，直到這幾年FOCASA馬戲藝術節的出現，我才有機會坐在帳篷裡看演出，感覺自己還是個孩子。

根據學者鄭麗榕的研究，最早在清光緒十八年（1872），英國的Woodyeens’ Circus來台北演出，當時現場還搭了帳篷。日治時代的馬戲團來台灣巡演的情況更密集，除了有動物之外，現場也有特技與魔術的表演。二十世紀初到二次大戰前，日本馬戲在國際上相當受歡迎，不論是東亞、歐洲或美國都可以看到他們的演出，連卡夫卡在1910年的日記裡，還有提到日本的岡部組（The Okabe Family）在布拉格巡演的狀況，不過當時馬戲票價較貴，去看演出的多為經濟狀況較好的在台日人為主。如果馬戲代表了一種更商業化、更有組織的表演型態，民間流行的，則是委身在歌仔戲或京劇團的特技雜耍藝人演出，以及街頭廟口的猴戲等。台灣其實也有自己的特技演出，是在喪禮結束後，用來轉化過於悲傷氣氛的「弄鐃」。對本土馬戲的歷史與根源的探索，成為2016年創立的圓劇團的重要主題。

二戰結束後，許多特技家班也跨海到台灣，最早是海長青所代表的海家班於1945年來台，後來他們創立了之後家喻戶曉的「遠東大馬戲團」，聯合報在1962年10月25日報導了「遠東大馬戲團」的創立，提到「遠東大馬戲團係由海家班擴充，另並派員赴海外添購大批的海狗、象、獅、老虎、猴子等，不久即可運來台灣。」另外，較為國人熟知的李棠華，也於1949年來台，他所創立的李棠華技術團（後改名李棠華特技團）擔負了大量的勞軍與海外巡演，甚至是國慶典禮上的演出。呂訴上於1961年出版的《台灣電影戲劇史》提到了1950年代來台灣演出的外國馬戲團，有馬來西亞的沈長福馬戲團、日本矢野馬戲團、西德高空技術團、美國白雪溜冰團等大型演出，可以感受到當時馬戲在社會上受歡迎的狀況。

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記得更小時候，我媽媽帶我到家裡附近散步，看到有人在路邊表演轉盤子，我就賴住不肯走。演出到了一半，現場叫賣一種可以驅蛔蟲的口香糖。我非常想吃那個口香糖，因為聞起來很香，但我媽媽認為我們不需要，強行將我拉走，導致之後幾天我都非常怨恨我媽媽。當年除了街頭賣藝的場合，台灣的特技表演，也經常受邀至歌廳、夜總會與酒店進行各種商演。

不過到了七〇年代末，因為社會環境變遷、電影電視的普及、動物保護意識的抬頭，開始出現馬戲演出衰退的現象。1981年2月16日，聯合報報導了遠東、千秋、東亞等三個馬戲團面臨解散的壓力。這個全球馬戲衰退的現象，一直到要1990年代末期，來自魁北克的太陽劇團（Cirque du Soleil）將故事與美術設計融入馬戲當中，創造了華麗的表演風格，再度掀起了一股全球馬戲旋風。到了2000年初期，即使一般人沒有機會在現場看到馬戲，也會在公視上看到太陽劇團的演出，當年以太陽劇團為靈感的日本卡通《萬花筒之星》在台灣盛行，那時我在小學帶戲劇課，看到許多小女孩流行揹著《萬花筒之星》的書包。即使生活中不再那麼容易看到馬戲，但馬戲從來沒有從我們的生命中消失。

國立戲曲專科學校於1999年成立，設立綜藝科（之後改名為「民俗技藝學系」），這個科系前身可以回推到1982年復興劇校綜藝科的創建，試圖將馬戲傳承從「家班」轉成體制化教育，培育了許多馬戲人才。這個教育火種到了2010年後，又在社會上蓬勃燃燒了起來，這些年來持續活躍的團隊或推動者，比如臺灣特技團、新象創作劇團、黃明正等，都是來自這個科系。

大概從2010年開始，台灣的馬戲進入了一種不用動物，並以劇院或藝術節為主要演出場地的新馬戲時代。FOCASA馬戲團（原名：FOCA福爾摩沙馬戲團）是最重要的代表性團隊，他們多次受邀至台北藝術節與海外藝術節演出，FOCASA馬戲團的創作擴大了傳統馬戲的範疇，不但結合舞蹈與當代藝術，還與國外藝術家進行跨領域合作，在保有馬戲娛樂性的同時，也吸引了更多原本屬於劇場領域的觀眾。他們的成功鼓勵了更多年輕團隊的出現，這些新世代各有新突破，馬戲之門以社會馬戲為核心，創造焦點以女子馬戲為焦點，方式馬戲擅長跨域合作、天馬戲創作劇團主攻馬戲音樂劇等。為了要在劇院空間演出，這些當代馬戲在導演概念與舞台美術設計的搭配，都變得更加完整。我們可以在臺灣街頭藝術文化發展協會舉辦的街頭作品實驗室，看到這種精緻化趨勢，而台灣第一個馬戲獎項「特技大鼎BIG TOP」也於2023年首度舉辦。

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在這一波台灣馬戲的文藝復興中，具有資源的公立場館扮演了關鍵性角色。台北表演藝術中心舉辦過馬戲棚的創作扶植計畫，衛武營於2016年創立了馬戲平台，為國內團隊創造演出與國際連結的機會，今年12月即將來到第八屆。台灣的當代馬戲正在經歷一波新的高峰，我們不要錯過與他們一同翻轉日常的歡樂時光。

本文選自《500輯》Issue129「馬戲打開生活的想像」

搖晃是為了平衡，有墜落的可能才能安穩落地，願意嘗試的人才擁有可能性，馬戲在時間空間裡鑽出縫隙，成為生活的陪伴，讓開心、挫敗、恐懼得以安置，化為成長的契機。本期專題和讀者一起探索馬戲的魅力：看見台灣馬戲的百年變遷，認識馬戲藝術的前世今生以及跟生活的關係，再藉由四位工作者的眼睛拜訪產業現場，並從一齣馬戲的幕後找回快樂的勇氣。

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◎責任編輯：胡士恩