女子馬戲，探索溫柔的身體力量／梅芷菱

2025/04/04 採訪、撰文／林亞璇

對小時候的我來說，學習馬戲是裝備技能，成為超人（一種獨特存在）的過程。10歲進入戲曲學院，與馬戲為伍至今21年，馬戲提醒我很多事情沒有絕對，不斷試錯、挑戰邊界、探索模糊地帶是它的本質。馬戲讓身為完美主義者的我變得有機，找到人生的平衡。

會投入女子馬戲，來自大學時腦海一閃而過的疑問：那些厲害的學姐畢業後都去了哪裡？學校裡女同學這麼多，為什麼知名的馬戲工作者都是男性？探究原因，我們自小接受的馬戲訓練多以性別氣質、生理條件分工，導致女性受限嚴苛框架，角色被弱化的現象。以大學畢業製作的全女子馬戲小品為起點，2019年我在創造焦點團長李仕洋的鼓勵下，嘗試首次編導女子馬戲作品《#Since1994》；2021年創立女子馬戲創作平台，建立導生制的人才培育環境。

女子馬戲讓我發現自己可以成為一個創作者，而不只是演繹作品的表演者；擁有從自身出發的主體性，不把定義自己的眼光交給外界。因為不想讓「做自己」只是吸引觀眾買單的口號，我不再修飾社群上發佈的照片、學習告別容貌焦慮，我想要真誠面對所有感受與階段。我認知到不可能一開始就超愛自己、想通一切，而是在創作過程中不斷檢視真心，一點一點累積對自己的喜歡。

最初開始做女子馬戲時，一直在思考如何強調女性馬戲工作者存在的重要性，後來發現，我們在做這件事情的本身，就是最有力的訊息，揭示了打破男性主導結構的可能。女性表演者對細節的關照，對動作為何如此演繹、故事為何這樣述說有著追根究底地在乎，那讓作品的溫度更細膩飽滿，也促使我們更誠實追溯自身創作動機，而非以觀眾的取向與喜好為優先。

《#Since1994》從2019至2025年的作品演變，體現了我們的經驗與成長。2023年在愛丁堡藝穗節欣賞了澳洲女子馬戲團YUCK Circus的演出，他們用幽默反諷的方式轉譯議題，那種自信好有能量，讓大家在捧腹大笑的同時也能產生思考，打開對話空間，是我對女子馬戲很嚮往的狀態，也啟發我們調整《#Since1994》的力道，減少嚴肅與憤怒，帶入更直接的觀眾互動與視線交流，創造一種更輕鬆溫柔的滲透力量。

發展作品的過程中，我們發現了女子馬戲人才的缺失，思考如何培育與留住人才。從「我們需要什麼、想學習什麼」的思考出發，媒合業界不同擅長的導師，讓女子馬戲創作者獲得更多工具與資源。同時透過偏鄉演出、校園分享等方式推廣馬戲，讓他們知道這是一個性別友善、有發揮空間的環境，希望吸引對馬戲有興趣的女性加入。

馬戲是一種在不確定性中尋找可能的集體創作，務實又獨立的我好像因此得以保有很童趣的一面，並提醒我去留意各種與創作相關的生活小事和議題，可以說，馬戲是我與世界的重要連結。也因為做女子馬戲，我聽到了很多聲音，發現很多人可能都在成長過程中遇到了一些當下無法言說與面對的「不舒服」，直到因為看了我們的演出，知道了那個不舒服是什麼，知道那個不對勁無關於自己不夠好，而有了去理解的勇氣和能量。

本文選自《500輯》Issue129「馬戲打開生活的想像」
搖晃是為了平衡，有墜落的可能才能安穩落地，願意嘗試的人才擁有可能性，馬戲在時間空間裡鑽出縫隙，成為生活的陪伴，讓開心、挫敗、恐懼得以安置，化為成長的契機。本期專題和讀者一起探索馬戲的魅力：看見台灣馬戲的百年變遷，認識馬戲藝術的前世今生以及跟生活的關係，再藉由四位工作者的眼睛拜訪產業現場，並從一齣馬戲的幕後找回快樂的勇氣。