馬戲可以點亮一座城市／張又文

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2013年夏天，我隨FOCASA馬戲團第一次踏上南法外亞維農藝術節（Festival Off Avignon），整座城市像個巨大的舞台：街頭藝人、臨時劇場、電線桿上密密麻麻的演出海報，到咖啡廳裡熱烈討論演出的人們，每個角落都充滿創意與熱情。那是我第一次感受到，原來藝術可以這麼貼近人。

2021年團隊買下第一頂馬戲篷，紅白條紋曬在太陽下，像一張還沒畫完的畫布，我思考要怎麼用這頂馬戲篷和社會對話，它是劇場、展場、遊樂園、還是能創造出一個新的場域，讓人記得我們的存在？

根據2019年兩廳院票房資料，台灣每人年均藝文消費約50元，等於一杯珍奶，六成以上的民眾一年只看一場表演，這些數字反映初，如果只是把馬戲篷當成另一種劇場，大概很快會撐不下去，此外，台灣一年有超過400個節慶活動，什麼為原因能讓觀眾覺得「需要這一個」，讓活動擁有「特殊性」成為核心考量——人們為什麼來？他們想在這裡獲得什麼？唯有同時滿足感官、情感與社交價值，這段經驗才會真正的變成「記憶」。

第一屆FOCASA馬戲藝術節主題定為「馬戲糖果村」，帶入策展的邏輯思考，把每個區域用糖果命名，走繩叫橡皮糖、巨輪叫摩天多拿滋，觀眾不用說明也能靠直覺理解；活動除了演出，還有工作坊、市集、開放空間，我們試著不「教育」觀眾什麼是馬戲，而是讓他們先玩、先感受，再慢慢建立自己跟馬戲的連結，這種自然的體驗方式是最迷人的。

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後來我們開始用品牌經營的方式打造馬戲藝術節。每年的主視覺都從「馬戲篷」延伸設計，讓觀眾只要看到這個形象，就會想到FOCASA。隨著這些年參加了許多活動，我深刻體會到，一個成功的節慶能改變城市的樣貌，就像高雄的大港開唱，不只是音樂祭，也是地方的文化驕傲，希望 FOCASA 也能成為這樣的存在——讓一座城市因馬戲而被點亮。

我們曾被國外藝術節那種「整座城市一起過節」的感覺打動，不只有劇場，從商家、學校到計程車司機，大家都共襄盛舉，所以我們也試著讓FOCASA在台南舉辦時，連結美術館、飯店與景點，讓觀眾透過馬戲來體驗這座城市；我們試著讓贊助企業更有參與感，有的把票券當作員工福利，也有品牌支持公益場、讓更多社福單位的家庭能進馬戲篷看表演，這些合作讓產業與生態正向循環，加深馬戲的影響力。馬戲教會我怎麼在有限資源下把事情做到最好，用團隊的力量完成不可能的任務。

直到現在，還是有很多人以為馬戲一定要有動物、空中飛人、跳火圈，但當觀眾開始放下手機，拿起球、爬上吊環、挑戰走繩，跟朋友家人一起尖叫、歡笑、重拾探索的那些時刻，讓我更加相信馬戲不只是表演技藝，而是一種願意勇敢去嘗試的生活態度。而我也一直相信，馬戲即是生活，生活即是馬戲。

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本文選自《500輯》Issue129「馬戲打開生活的想像」

搖晃是為了平衡，有墜落的可能才能安穩落地，願意嘗試的人才擁有可能性，馬戲在時間空間裡鑽出縫隙，成為生活的陪伴，讓開心、挫敗、恐懼得以安置，化為成長的契機。本期專題和讀者一起探索馬戲的魅力：看見台灣馬戲的百年變遷，認識馬戲藝術的前世今生以及跟生活的關係，再藉由四位工作者的眼睛拜訪產業現場，並從一齣馬戲的幕後找回快樂的勇氣。

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◎圖片提供：張又文

◎責任編輯：胡士恩