黃麗音個展「Lili Deli 麗麗食品」北美館開張！以飲食形塑日常消費風景

2025/04/10 陳宜慧

如何將文化足跡視覺化，並藉由創造出一個被質疑的空間去投射想像？2022臺北獎首獎黃麗音個展「Lili Deli 麗麗食品」於3月29至6月22日在臺北市立美術館（北美館）開張！展覽透過擬仿店舖的形式，結合現成物、多媒材雕塑、聲音裝置、攝影的組裝陳設，不只堆砌出日常飲食消費的微景觀，亦巧妙反映現代人追求廉價和效率，方便與實用至上的生活方式。

2022臺北獎首獎黃麗音個展「Lili Deli 麗麗食品」堆疊日常飲食消費微景觀。
圖／藝術家、北美館提供、攝影：朱淇宏 — 2022臺北獎首獎黃麗音個展「Lili Deli 麗麗食品」堆疊日常飲食消費微景觀。圖／藝術家、北美館提供、攝影：朱淇宏

以多媒材創作開啟嶄新敘事

做為2022年「臺北美術獎」首獎，出生於臺灣、現居倫敦，2021年取得英國皇家藝術學院（Royal College of Art）雕塑碩士的藝術家黃麗音（Steph Huang），其創作經常透過日常空間和物體的轉化，創造極簡主義般的雕塑，在詩意和寂靜中引起觀者迴響。

回顧2022年，黃麗音以《蒸蒸日上》獲臺北美術獎評審團推舉為當年度首獎，後來2024年更於英國泰德美術館舉辦個展，探討英國漁業和食品業的關係，直指食物從原產地到消費者口中之間的距離，並以其一貫獨有的創作語言，深入探討生產與商業循環對文化與環境的影響。

「 Lili Deli 麗麗食品」展場一景（左），藝術家黃麗音（右）。圖／北美館、藝術家提供、攝影：Sophie Stafford、攝影：朱淇宏

踏入展場前，黃麗音透過入口處設下的半透明遮掩屏障，輔以輕微發出聲響的作品，開啟觀者循聲而至的好奇心。事實上，黃麗音的創作經常會使用剩餘的材料與現成物去做組合，再重新去創造出一個新的脈絡、或是敘事的方法。而在這次的展覽中，則可透過不同作品與其細節去拼湊出藝術家想要講述的故事。而此次展覽主要以「Lili Deli 麗麗食品」為主軸，透過一種帶有懷舊、鄉愁的口吻，去訴說臺灣的飲食文化。尤其此次展出的多為新作，且部份作品亦使用到臺灣相關素材，因此在談論全球化消費議題的同時，也兼具極為在地化的討論。

但為何取名「Lili Deli 麗麗食品」，難道北美館真的有一個品牌要開張？策展人黃又文解釋道，「我覺得臺灣人非常重視吃，特別是當你造訪台灣，如果沒有講一下吃的，好像就不尊重在地文化。因此，麗麗食品是一個有趣的引言、關鍵詞，也希望藉由這個展覽去勾起所有人的集體回憶，無論是臺灣的飲食文化，或是在食物製造生產中所面對的食安、勞工、原料與環境問題。」特別是，黃麗音的作品向來擅於去創造出一個空間，讓大眾質疑、投射，並在其中找到話語權。因此，每個人都能在這個展覽中，找到與藝術家、材質、物件的對話，以及自我詮釋的方向性。

「 Lili Deli 麗麗食品」展場一景。圖／藝術家、北美館提供、攝影：朱淇宏

現場展出四張裸裝裱的攝影作品，皆以沒有玻璃片隔絕空氣的相紙，讓影像赤裸裸地展現物件在環境中；此為《粒粒》中待人採收、結實累累的橄欖樹。
圖／北美館提供 — 現場展出四張裸裝裱的攝影作品，皆以沒有玻璃片隔絕空氣的相紙，讓影像赤裸裸地展現物件在環境中；此為《粒粒》中待人採收、結實累累的橄欖樹。圖／北美館提供

以關鍵元素敲開日常消費風景

於是，從眼前高壓壓縮的巨型紙磚、吊掛於高處藉以改變觀看視角的物件，到以魚骨翻模的銅雕，和玻璃工藝體現的可口櫻桃。黃麗音刻意藉由材質的轉換，去讓一切變得極其不便利。同時，另一個關鍵點則在於，黃麗音對物質的腐爛，或者是說腐朽後會變怎麼樣極具興趣，因此她經常會揀拾剩餘的食材或物件，像魚骨頭、生蠔到豆莢，她都可以透過翻模的方式以黃銅打造重塑而成。

此外，黃麗音也常以玻璃作為食物的隱喻，將玻璃製成鑫鑫腸、蘆筍與櫻桃等散置展場中，一方面以光滑剔透的質地保存食物的形體和新鮮度，另一方面也藉玻璃的脆弱與易碎，映照出食物容易腐敗的特性。然而，這些藏於作品細節之中的亮點，一如攝影中的刺點，也像敘事裡的開場白，會一吋吋敲開這場展覽極其核心的消費風景。

「 Lili Deli 麗麗食品」展場中央展示台座採用數十噸紙磚打造而成，這些來自印刷廠、經加壓綑綁的邊角餘料，將於展覽結束後前往回收廠，進入下一輪生命週期。圖／藝術家、北美館提供、攝影：朱淇宏

藝術家將魚骨翻模鑄成銅雕，凍結它們腐敗前完整的模樣。
圖／Chris Chen提供 — 藝術家將魚骨翻模鑄成銅雕，凍結它們腐敗前完整的模樣。圖／Chris Chen提供

黃麗音的多元創作圍繞「食物」的跨國與跨文化生產系統，並邀請觀者思考當代消費習慣下物質的生滅與循環。
圖／Chris Chen提供 — 黃麗音的多元創作圍繞「食物」的跨國與跨文化生產系統，並邀請觀者思考當代消費習慣下物質的生滅與循環。圖／Chris Chen提供

4大亮點作品一次看

▍亮點作品1｜《內用區》

此作汲取小吃攤用餐區的元素，融合臺灣人群體記憶的同時，進行巧妙重組與材質置換。不同一般攤販常採用、易清潔保養的不銹鋼桌，黃麗音在展間中錯落擺放五張容易生鏽又不穩的鐵桌架；部分桌子裝設玻璃桌面，讓人聯想到在臺灣家戶中，為了保護桌面、便於整理，疊加於桌上的玻璃片，以及夾在中間的各種傳單與紙條。而桌子旁以層層堆疊的點餐單、銅製剩料貝殼點綴；盤子則以玻璃材質，替代便宜耐用、不怕摔的美耐皿或塑膠盤，喚起人們手持玻璃器皿時小心翼翼、珍惜的心意。

▍亮點作品2｜《豆簾子》

出自藝術家對空間區隔物件的興趣，以及她在臺灣與英國兩地的生活經驗。金屬簾子的靈感來自臺灣小餐館或小吃店中，便於分隔廚房和餐桌區的塑膠簾或木珠簾；而擱置其上，漸漸氧化的黃銅豆莢，則與閃亮的簾子形成對比。有趣的是，該豆莢原型來自藝術家工作室旁任人摘取的園圃，當她發現有一串豆子一直乏人問津，後來她便摘下數個豆莢後翻模鑄成銅雕，凍結住它們腐敗前完整的模樣。

▍亮點作品3｜《注意後方來車》

在移動路途中的偶遇和觀察，也是黃麗音創作靈感及素材的來源。她在倫敦騎腳踏車時，常常留意到散落在路邊的各式汽機車零件，《注意後方來車》（Rearview）便由被反覆輾壓而碎裂的後視鏡，與工業電扇腳架結合而成。汽車重組了人們與空間、時間的關係，讓生活更便利；然而對藝術家來說，騎腳踏車或步行雖然較為耗時不便，卻能使身心節奏隨著緩慢的速度趨於放鬆，帶來與意外事物相逢的餘裕。破碎的後視鏡讓人再也無法看清楚從後方追趕而上的事物，它指向汽車文明的失效時刻，以及高速運轉社會中碎片化的時間與生活經驗。

▍亮點作品4｜《包裝人生》

此創作素材來自藝術家過去數年收集的各式各樣包裝紙，有臺灣的月餅紙，義大利傳統紅格子糖果紙，德國煙燻肉條包裝油紙、弗萊堡小鎮的百年老店甜點紙、英國曼徹斯特的義式三明治包裝紙等。黃麗音將吃完食物後所留下、數張不同大小的包裝紙層層相疊，錯落有致地拼貼在木板上。這些原本應被丟棄的剩餘材料，記錄了藝術家數年的生活足跡，同時也是當代人類消費行為的縮影。