新店男孩《Don’t Worry, Baby》新美館登場！攜手XTRUX建構虛實流域

2025/04/23 陳宜慧

這是一檔光看展名，絕對摸不著頭緒的展覽。由藝術團體「新店男孩」攜手藝術團體 XTRUX 所推出的《新店男孩：Don’t Worry, Baby》展覽，於4月25日至7月27日在全新開館的新北市美術館4A展覽室登場，讓人一次飽覽雕塑、錄像、沉浸式投影與空間裝置創作。無論你是否熟悉新店男孩的一貫作風，這件時隔四年、全新發表的第五號作品，在依舊圍繞新店溪流域的山水情境下，透過XTRUX 結合遊戲引擎的即時運算，讓三面沉浸式投影作品，創造出從開展到結束，沒有任何影像重複的驚喜感。同時，展場內亦以木作結構還原當年工作室場域，運用半下陷的空間尺度與鏡面地板的反射視覺效果，營造出虛實與共的藝術體驗。

新北市美術館開館以四檔展覽揭開序幕！其中由新北藝術團體「新店男孩」攜手年輕藝術團體XTRUX所推出《新店男孩：Don't Worry, Baby》展覽，於4月25日至7月27日在4A展覽室展出！圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

結合遊戲引擎打開當代藝術新維度

乍聽到「男孩」一詞，不少人大概忍不住噗呲一下笑出聲。然而，承襲九零年代男孩團體興盛時期的青春活力，2010年成立的藝術團體「新店男孩」，由橫跨三個世代的當代藝術家莊普、陳順築（1963年7月25日—2014年10月24日）、吳東龍與蘇匯宇所組成，其作品類型橫跨繪畫、攝影、錄像藝術與裝置藝術，風格迥異，卻因同樣居於新店的生活背景，造就出彼此以團體之姿所打開的嶄新創作可能。

此次展覽為新北美灰盒子空間委託創作，此年度計劃主要聚焦以新媒體實驗性、跨學域的當代視覺文化為主，而首檔則由「新店男孩」擔綱，巧妙呼應新北美位處新北市的地域特性。作為一個跨領域的藝術團體，「新店男孩」以生活默契做為藝術創作的首要基礎，第五號計畫〈Don’t Worry, Baby〉以前四件舊作為基礎，融入藝術家長年寓居新店郊區的經驗與觀察，以地誌探索的方法，針對新店溪流域的環境文本進行發想。同時亦結合藝術團體XTRUX 所使用的遊戲引擎技術，創造出別出心裁的藝術體驗。

「新店男孩」成員當代藝術家莊普（中）、吳東龍（左）與蘇匯宇（右）。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

亮點作品搶先看

亮點1 | 為什麼展名要叫Don’t Worry, Baby

在踏入展場前，展牆上的是藝術家以類考古方式將沖積在河床上的廢棄鐵皮為媒材重新創作的雕塑作品，以及發展自疫情期間、以偽薩滿儀式結合敘事下的舊作《無名之年》黑白攝影作品，和全新打造、帶有普普藝術時髦感的霓虹燈作品〈Don’t Worry, Baby〉。

莊普指出，「90年代觀念藝術盛行，許多藝術家經常以文字來表達藝術，如Martin Creed〈EVERYTHING IS GOING TO BE ALRIGHT〉等作品，特別是在我年輕時喜歡的一個樂團叫做海灘男孩，他們有一首歌就叫〈Don’t Worry, Baby〉。當我們面對當前世界局勢如戰爭、天災人禍與未來的不確定性，便決定以此述說不要擔心未來的信念，同時也將此文字做為此次展名。」

以廢棄鐵皮製成的雕塑（左），〈Don’t Worry, Baby〉霓虹作品（右）。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

亮點2 | 以木屋還原早期工作室、營造全新觀看方式

走進展場，入口處的木屋空間裝置，還原了早期新店男孩的工作室。但有趣的是，這並不是一個正常尺度的房子，而是以半下陷的下沉感，暗示著某種不確定性與不安全感，同時亦利用地板鏡面壓克力反射，以及壓低身體進去空間的狀態，去營造出一種全新的觀看方式，既帶有漂浮意味，同時也能讓人藉此探討真實與虛構之間的關係。

吳東龍也表示，「在木屋裡觀看外面的影像又會多了一個層次感，給人一種火星人侵略地球的感覺，同時也回應了整個當代都處於一種不確定性，不曉得下一步要怎麼辦的情緒，同時，因臺灣處於極為特殊的局勢、藝術家更是相對邊緣的身份，而這種感受性，一直都是我們想要透過作品去傳達的。」

因此，觀者可脫下鞋後，壓低身體走進場域之中，裡頭展出的是〈生活的決心〉系列，此攝影作品僅截取完整影像的一半，藉此結合鏡象展現出另一種視覺感官效果，其中也囊括新店男孩2012年的第一件作品。此外木屋裡特別擺放的小電視，主要播放的是〈新店男孩：聊天〉，這也是藝術家們私下的生活紀錄，其中也包含陳順築還在世時的畫面，有別於檯面上受限於大眾的眼光，這些畫面更貼近他們真實的樣貌與彼此的互動，觀者不妨戴上耳機聆聽一下，感受這群新店男孩私下幹話連篇的奇異幽默感。

以木作構造空間重塑當年以農舍改造的新店工作室。
圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦 — 以木作構造空間重塑當年以農舍改造的新店工作室。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

〈新店男孩：聊天〉仔細聆聽可以感受到藝術家真實互動下的樣貌。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

當攝影作品結合鏡象呈現後，讓狹小的空間又更具魔幻感。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

亮點3 | 以三面沉浸式投影回溯過去、現在、未來

真正站進展場中，投影在三道牆面上的巨型作品，為展覽同名作品〈Don’t Worry Baby〉，影像裡的人物，有的人在淺水區嬉戲玩耍、燒狼煙，有的人在放沖天炮或是放風箏等，極具沉浸感。讓觀者漫步展間，彷彿也跟著這些人物，一起感受新店溪流域的自然環境。但影像裡的遠處風景，也不時出現烏雲密布、閃電、山洪爆發，讓人感受到真實與虛構之間的衝擊。

吳東龍笑說，「新店男孩基本上就是一個極度不嚴謹，創作脈絡相當隨性的藝術團體。」從2012年發表第一個作品，至今已成立15年，而這次發表的第五件作品，主要以舊作〈星際迷航〉、〈生活的決心〉系列、〈新店男孩：聊天〉、〈無名之年〉、2015年三頻道錄像裝置〈0343〉等為主，再加上與藝術團體XTRUX合作，結合遊戲引擎運算，所打造的沉浸式投影作品〈Don’t Worry, Baby〉，去創造出與過去四件作品的差異性。

「為此我們塑造了一個模型，所謂模型就是一整個大的基地，裡面包含過去作品的元素，像是新店區域的山、水、河等景象，同時結合即時運算的方式，從光線、天氣、人的動作、出現的位置，自開展到結束，都不會有任何影像是重複的。而我們也變得有點像是抽身出來，自己觀看自己在裡面究竟在做什麼。」作品中也包含三位藝術家各自錄製了動態捕捉（motion capture），有些帶有滑稽感，不過，吳東龍也坦承，動作本身並不具備任何意義，更像是賦予了一種生活感。此外，作品裡也囊括火箭、戰鬥機等元素，藉此呼應當前世界局勢的不穩定性。

三面沉浸式投影作品〈Don’t Worry, Baby〉。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

拾級而上，看見歷史與當代交會的風景

此外，此次亦展出舊作三頻道錄像作品〈星際迷航〉，這是新店男孩以1980年代台灣藝術家李再鈐的雕塑作品〈低限的無限〉為發想。因1985年台灣仍處於戒嚴時期，而藝術家李再鈐的作品因為從某個角度看過去，像是象徵共產五星的符號，因而遭到檢舉，並曾一度被漆成銀色，最後才又恢復成紅色。而新店男孩以復古科幻電影的調性，並在歷經風災後的地形劇變且乾枯的新店溪流域河床上，重新想像這段藝術被牽扯到政治的奇幻插曲。同時，亦將此雕塑在取得藝術家李再鈐同意後，進行挪用與改動。同時展覽中也設有兩座梯型高台，讓觀者可以拾梯而上感受不同的觀看風景。

一如展覽標題「Don’t Worry, Baby」所帶來的語感與其揭示的意象，雖然世界局勢動盪多變，然而當代藝術依舊是日常裡療癒與逃逸的庇護所，尤以在科技加乘過的視角下，不只能重新找到看待時代課題的新觀點，同時也可一窺新店男孩們以創作所傳達的溫柔抵抗。