Issue 131｜創作轉折通往的地方／專訪創作品牌noii noii：用誠實的創作，重新介紹自己

2025/05/02 採訪、撰文／胡士恩

「『可愛』有很多面向跟層次，在我心中，noii noii的可愛不只存在於表層，我想透過展覽讓大家知道創作背後的故事和世界觀。」發跡於2018年，創作品牌noii noii以詼諧怪奇的繪畫風格，發展出兔子和松鼠等IP角色，不僅在社群網路擁有廣大粉絲，也透過各種商業合作如早安美芝城包裝設計、日本品牌niko and…聯名展覽、CASETiFY與可不可熟成紅茶跨界聯名等，不定期出沒在實體生活中。

在商業合作上累積經驗後，創作者Estete選擇留下一段時間給自己，以2015年在西班牙留學的記憶為主題，發展個展〈慢速記憶法〉創作計畫。不同於過去總是畫出當下心境或即時靈感，或是依照客戶需求繪製圖像，這次她試著提取、系統化整理帶來深刻影響的生活經驗，用主題性的創作重新向觀者介紹自己。

Estete畢業於實踐大學服裝設計系，2017年成立noii noii，以手作為主，抒發呈現慢調生活的微觀趣味，透過詼諧怪巧的結構，展示細膩的日常樣態。

Estete選擇「陶作」作為個展的主要語言，畢業於實踐大學服裝設計系的她，對於材質的使用感受很敏銳，而且陶其實是noii noii創立初期的主力媒材，當時台灣盛行生活陶，陶作以各種型態用途融入生活，逐漸受到大眾的重視和喜愛，Estete先到鶯歌陶藝家友人的工作室學習基本技法，後來向不同的老師請教，用半自學的方式摸索出自己的製陶方法，noii noii的陶耳環與各種「怪怪陶」（形容不具明確樣子與用途的小物）很受到歡迎。

這次〈慢速記憶法〉展出的十多件陶盒，形式發想自歐洲工藝品店常見的盒狀飾品，圖樣的設計表現來自不同想像，有的畫上動物重現Estete登上一座小島的體感，有的用抽象線條把一次在路邊被陌生西班牙大叔邀請一起吃燉飯的記憶幽默拆解，有的是從樹林之間望向波光粼粼的湖面記憶再現，陶盒的尺寸有大有小，不僅考驗製作技術，也讓Estete反覆思考如何在同一展桌上，讓創作者的記憶有不同深淺、表情的呈現。

（上）陶鐘《Dodoro 曬黑了》（下）Estete在展覽中使用影像、書籍、物件重現留學生活紀錄。

除了陶，展覽作品還用上黏土、壓克力、布料、纖維，Estete覺得材質本身就是創作的一部分，「它們各自會用不同的語氣表達，材質有個性和脾氣，陶如果是一個人，它就是很有氣質和深度的同學，黏土的話，它應該是班上比較幽默的人。」雖然Estete將個展的調性從品牌表現拉回創作層面多一點，但仍不失幽默看待生活的視野，這也讓喜歡noii noii的觀眾，還是能夠找到線索建立連結。而回歸創作的Estete在過程中覺得自己的急性子被陶給安撫了，明白有些事情急不得，也不需討好，留存在身上的陶作手感也讓她在開展的同時，已經著手發展下一次的創作計畫，期待自己繼續成長。

問她心中理想展覽的模樣，Estete說自己沒有特別想傳達的理念，如果能用一段觀看的時間，享受物件和繪畫當下的氛圍，把一些故事從展場帶走，或是想起自己因為勇敢而獲得某些經歷，雖然回憶會被沖淡、會變形，但我們依然擁有以任何形式記住它的能力。

如果可以為noii noii的「可愛」加上註解，Estete沒有猶豫地給出誠實二字，「我希望noii noii用很誠實、直接的方式，去展現創造的能量。」這場七週年的個展，不僅讓她回到創作的初衷，重新整理品牌輪廓，而她自己也藉由梳理記憶，從走過的風景中看見未來想去的地方。

本文選自《500輯》Issue131「創作轉折通往的地方」
創作轉折很少沒來由地出現，它通常有跡可循，通過自我的準備、實驗、試錯，最終在巧妙的時機點被觸發。本期《500輯》試圖逗留在創作者／品牌的轉折點上，看他們如何破除限制，創造希望被理解的方式，以及這些累積成轉向的動力與勇氣，將帶他們通往什麼地方。