Issue 131｜創作轉折通往的地方／恆成紙業內容品牌「野点」：藝文產業裡的Cool Kids，重新想像藝術與資本的互動

2025/05/02 撰文／陳晞

今年4月12日，恆成紙業旗下的新興內容品牌「野点」在北藝中心辦了一場品牌發佈會。發布的內容包括藝術家陳敬元與設計師盧翊軒合作的ARTbook《廣場》、那不太好用的野点官方網站（為此還找來漫才表演在活動當天自我吐槽），以及辦派對的品味和能力。

我以社群工作的協作身份參與野点團隊，總監張玉音是過往在藝術媒體工作中的上司。在活動現場，我認得來到這裡的大多數人，到場的兩百多位來賓，不乏北部藝文界頗負名聲和影響力的中生代編輯、設計師、作家、藝術家、藝術機構主管和藝文媒體。沒有以前會在藝文場合中見到的開幕蟑螂，取而代之的是個有一定程度排他性的跨圈交流，一個從當代藝術跨向設計、編輯與次文化創作者圈子的新品味網絡。

「這些人居然能在『週六下午兩點』這個藝術圈開幕的黃金時段同時現身，真不簡單。」我心裡想著。不過，當我把鏡頭拉遠，不由得會注意到這個品味網絡是在某個更龐大的伺服器中運作著。

那個更龐大的伺服器，是恆成紙業在藝文與奢侈品產業中累積的文化資本，恆成紙業正在將它轉化成運作另類文化精品的動能。他們的品味與專業，常常為用紙工作者們開啟更多紙與印刷的視野和想像，自2018年起架設自媒體網站，以專訪、側寫的方式，將紙類工作者論述為職人。而後也邀請知名的設計師與藝術家，實驗與紙有關的當代創作，例如與林冠名合作的「散落物 memento」、與彭星凱的《物起源於黑源於虛無》，與Betty Apple的「維那濕了沒」等。

《刺花 Tshiah-hue》是野点梳理台灣次文化的初步選題，紀錄了刺青社群樣貌。

近年來，恆成不只是藝文產業中的質感協作者，現任負責人鄭宗杰（Wayne）為企業開啟了當代藝術收藏、贊助與合作的機制，使恆成很快抓住了臺灣當代藝術生態的注意力。「Wayne」與「恆成」這兩個名字開始被藝術產業關注的時期，正值我在藝術媒體工作的期間。怎麼會有一家企業提供給藝術圈的合作與贊助，可以從立方計劃空間的「聲波薩滿」，到北美館的托瑪斯・德曼個展？怎麼會有一位企業家，買藝術品不是為了做風水，還願意咀嚼當代藝術家那些迂迴又難懂的創作理念？我猜想，這位老闆大概是愛上了當代藝術創作裡的那些不可愛了。

也因此，身邊不時有需要創作資源的藝術家與策展人，希望向恆成提案尋求贊助，但往往對企業贊助藝術的想像過於單一而未能如願，倒也給藝術工作者們一個跳脫公部門獎補助思維，重新想像藝術與資本之間的互動關係的機會。如果讀到這篇文章的你，想要跟恆成談贊助的話，他們不是天使贊助人，他們更傾向贊助的是班上的cool kids，像是《青春末世物語》中的悠多或阿太。麻煩人物。

「重新想像藝術與資本之間的互動關係」使恆成紙業為自己在藝術場域中建構了一個性感又有權力的角色。野点這個品牌則是以這樣的想像力，組織各式各樣的另類文化、設計與藝術創作者，合力共創不同的精品。

這種共創模式，必然會提升整合的困難度，有其實驗成本，我認為野点尚在建構著自己的方法論。而這可說是跟大多數的產品與內容設計走上相反的道路。這條相反的路，也讓我跳脫過往在想像內容和產品時的某些慣性。

起初，聽野点總監玉音講起《廣場》時，我內心滿是問號，不知從何問起，它看起來像刊物或媒體，但又不太是。在媒體邏輯中，把閱讀過程設計成找尋秘密酒吧，本來就是不合效益邏輯的。但正是那些難和尋的過程，加強我對某個目的地的感官與期待。

野点把《廣場》文本的傳播管道，設計成一個不是唾手可得、需要有特別門路、花上好一段探索的時間，才能閱讀到的內容。一套「紙網分離」的內容，讓閱讀變得複雜的這個逆風做法，是一般藝文媒體做不到、也不願花成本做的事情。在這個「讓ChatGPT 整理摘要以取代親自閱讀」的時代裡，《廣場》讓閱讀變得特別、變得複雜、變得奢侈。還願意繼續留在《廣場》的，將成為這個俱樂部裡的一員。

或許我們不難從產品開發或整合設計的角度，來看待野点在恆成紙業思考重塑品牌時扮演的角色。然而，看著野点的團隊與Wayne在當代藝術圈中享受的那些複雜與親密，以及他們想像中的酷，我腦中浮現的卻是「第二次青春期」的自我革命與浪漫。這或許也是恆成紙業在思考品牌重新定位時，從那些對世界保持偏執、圓夢未滿的藝文創作者們身上，獲取的想像力的能量。

本文選自《500輯》Issue131「創作轉折通往的地方」
創作轉折很少沒來由地出現，它通常有跡可循，通過自我的準備、實驗、試錯，最終在巧妙的時機點被觸發。本期《500輯》試圖逗留在創作者／品牌的轉折點上，看他們如何破除限制，創造希望被理解的方式，以及這些累積成轉向的動力與勇氣，將帶他們通往什麼地方。