Numen / For Use首登台！勤美術館《Net & String Taichung》體感迷宮亮相

今年夏天勤美術館全新展覽《Net & String Taichung》於6月20日至11月2日登場！此次攜手首次來台展出的奧地利維也納設計團體Numen / For Use，以全球巡迴經典之作〈Net〉與〈String〉系列全新版本，量身打造勤美場域限定裝置，讓觀者可以跳脫一般觀展體驗，透過實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中，感受一場極具詩意的體感迷宮當代藝術實驗。

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《Net & String Taichung》展覽七大亮點一次看

此次展出的《Net Taichung》與《String Taichung》是 Numen / For Use 為勤美術館量身打造的兩件沉浸式互動裝置，其巧妙延伸館體獨特的建築視覺語言，轉化為觀者可親身介入的空間經驗，不僅以極具彈性與張力的構造形式呼應建築結構，也進一步形塑出具回應性的感知場域。

看似兩件作品亦可視為一件作品，《Net Taichung》帶來身體參與的快樂，《String Taichung》則帶來視覺的沉靜與秩序。觀者將能透過穿越，經歷情緒與知覺的變化旅程。因此，展覽鼓勵觀者手腳並用進入網狀結構中行走與攀爬，全齡層皆可走入其中體驗這場以身體為媒介，探索虛實與共的體感迷宮。

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亮點1：奧地利Numen / For Use團隊首來台

團隊 Numen / For Use 成立於1998年，由斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）三位工業設計師共同創立，活躍於概念藝術、舞台設計、空間與家具創作等領域。以極簡主義出發再加入實驗與創意，長年致力於探討觀眾、身體、材料與空間之間的詩性關係，並模糊建築、雕塑與舞台之間的界線，這也是團隊首次來台展出！

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■Numen / For Use ｜ https://numen.eu/home/news/

亮點2：迄今最大規模空間裝置嘗試

Numen / For Use共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒對場域與建築結構有敏銳的知覺，延伸勤美術館的建築視覺語言，打造出有彈性、有回應性的空間體驗。不論年齡，不論背景，邀觀眾步入虛實交錯、詩意漂浮的空間體驗，大家都能得到孩子般的喜悅，將藝文共感植入城市節奏，重新定義空間與觀者的互動關係。

策展人卡茲勒表示：「這次的創作不是單純展示兩件作品，而是讓它們融合成一個連續的感官旅程。參展觀眾先在《Net Taichung》裡解放身體，以兩層繩網構築出懸浮的平台，線條極簡卻富含動能，觀眾可以實際走入、穿梭其中；再於《String Taichung》中沉浸視覺，將日常的素材賦予全新意義，再從解構與重組間得到轉化。」他也強調這是團隊迄今最大規模的空間裝置嘗試，特別挑戰在精準限制的室內場域中完成作品。

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亮點3：高6公尺《Net Taichung》充氣大型裝置

勤美術館入口處如脈動般的線條是《Net Taichung》重要的創作靈感，這些富有動態與光影的建築元素，戶外大樓梯與岩板牆面正如同大自然中丘陵般起伏的形狀，使人與空間對話。作品以張力懸吊在空間中的網狀結構，更猶如可行走於其內的立體畫作。策展人卡茲勒表示「單就《Net》系列來講，《Net Taichung》是我做過最大的一件。」

《Net Taichung》柔軟而靈動的結構體，隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力作為支撐基礎的網狀裝置，無需額外支架，即能自成穩定結構。其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次。觀眾可穿梭其中、躍動、伸展於空間中，感受結構隨行進而律動，更成為作品的一部分。

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亮點4：《String Taichung》一件可進入穿梭的社會雕塑

《String Taichung》的靈感源自勤美術館屋頂的斜線格柵，平行輪廓的反覆出現，正好啟發了編織繩線的三維線性空間。緊繃的繩索穿越空間，如同一座可穿越的社會雕塑。座落於勤美術館地下1樓層空間，張力繩索結構創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的體驗。

《String Taichung》的線條是一組立體且沉浸式的極簡藝術；觀者可實際在被繃緊的繩索網旁探索，猶如置身於未定義尺度的空間迷宮。身體位置與方向感變得模糊，觀者將產生「它是虛擬的」的感覺，又因是質材創作而帶出真實感，體驗的雙重情境，如同超現實主義的夢境拼貼。

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亮點5：以原創音樂設計深化沉浸感

展覽特別委託蔡瑋德(Nick Tsai)原創音樂設計，其創作以模組合成器製作聲響，融入「頻率組成」與「空間分佈」兩大聲音元素，分別對應作品的有機流動與張力線構。因此，觀眾先行聽見開放明亮的環境音，引導出對結構與空間的想像後，音樂再轉為多層次的頻率律動與留白長音，建構出如置身生命體或結構網格間的聽覺場域，讓身體與聲音同步遊走於裝置之中。

亮點6：呼應展覽！0km美術館商店推出「編織未來」選品企劃

0km美術館商店也推出「Weaving the Future 編織未來」選品企劃，聚焦編織結構與材質創新的多元可能。現場集結國內外設計品牌與藝術創作者，從織品工藝出發，探索編織作為建構空間與觀點的媒介。

從針織藝術家黃郁媚透過手工Plisse Knit Bag，展現織品與身體、空間的深層連結，到克羅埃西亞家具品牌Prostoria精選Numen/For Use經典家具作品，如Buffa、Toggle 與 Polygon 等，皆讓觀者在看完展覽後也能收藏各種關於記憶的編織物件。

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亮點7：小小樹食限定新品同步上架

小小樹食美術館店推出展覽限定新品，將空間與結構意象延伸至味覺體驗。甜點「浮影」透過焙茶白巧甘那許、黑芝麻杏仁蛋糕與竹炭奶油霜層層堆疊，再以桂花清酒凍創造晶透視覺，呼應展中光影與結構交織的空間體驗。而飲品「南國博士」則以博士茶與紅豆、豆乳、藍莓調製，象徵人與人之間流動與交織的網絡，讓大眾不只能以身體感受藝術，也能透過食物造就另一層感官共鳴連結。

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《Net & String Taichung》

日期：2025/06/20(五)~11/2(日)

地址：台中市西區館前路79號

電話：04-2328-5000

官網：https://cmp-inspiration.com.tw/

購票：https://www.klook.com/zh-TW/activity/157580/