韓國新銳藝術家李秀真台灣首度個展「Diary on the Blues」TAO ART展出

2025/07/30 編輯｜陳宜慧

今夏由TAO ART攜手倫敦薩奇雅茨畫廊（Saatchi Yates），於7月26日至9月20日推出韓國新銳藝術家李秀真（Sujin Lee）台灣首次個展「Diary on the Blues」。展覽主要呈現藝術家2024–2025年間創作的全新繪畫作品，不只延續她對複雜情感與內在狀態的深度探索，亦以其筆下少女映照出當代女性內在潛藏的脆弱與渴望。

TAO ART 與倫敦薩奇雅茨畫廊（Saatchi Yates）合作，推出韓國藝術家李秀真（Sujin Lee）在台首度個展「Diary on the Blues」，一次呈現其2024–2025年間創作的全新繪畫作品。圖／ TAO ART提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

韓國藝術新銳以創作勾起強烈情感共鳴

曾獲第47屆濟州藝術大展「精選藝術家獎」，出生韓國濟州島的李秀真，作品深受其親密朋友圈的啟發，同時也從家鄉濟州島的自然景致與靜謐氛圍中汲取靈感，其創作常以城市景觀為背景，描繪被繁茂植物所圍繞的女性群像。她擅以細膩的少女意象與身體語言捕捉自我邊界、欲望與恐懼、距離與親密間的曖昧心理張力，也不斷透過創作探問「這些女孩代表著什麼？是我自己嗎？還是只是畫中人物？」藉此引導觀者將她畫筆下的角色視為女性友誼的象徵。

從冷色極簡的背景，到近期新作中的自然風景，她以繪畫為那些難以言喻的感受賦予形體，使其得以被容納、被感知，並被轉化。因此，TAO ART 創辦人 Vicky Chen 亦表示，「初次接觸 Sujin 的作品時，我便被畫面中角色生動有趣的氣質所吸引，印象深刻。隨著近兩三年來持續關注她的創作與脈絡，我逐漸感受到其畫作所蘊藏的多重情感層次與細膩張力，那些看似輕盈、柔和的筆觸背後，其實潛藏著對女性情感狀態與日常生活的深刻洞察。或許因為我們年齡相近，我對她筆下的女性形象及其流露出的內在情緒產生了強烈的共鳴。Sujin的作品引發觀者對自身生命經驗的反思與投射，在她所創造的人物中，每個人都能找到屬於自己的片段與情感回聲。」

韓國新銳藝術家李秀真。圖／ Saatchi Yates提供、攝影：BSTUDIO｜ Jeon Byung Cheol

走入展場！感受擺盪於親密與疏離間的脆弱平衡

無論是《女孩》（A Girl，2024）將自己包裹起來的姿態，或者是《眨眼》（Eyewinker，2024）中少女的手勢，皆展現出孩童般的純真氣質，與深具感染力的情感表達。畫作中的「少女」不再關乎年齡，而是一種心理狀態，象徵著某種對世界極度易感而脆弱的存在。在《寂靜》（Stillness，2024）中，女子赤裸上身，只著深藍長褲，臉龐籠罩於陰影中，沒有直接展露情緒，卻散發著內省、或許憂鬱的氣息，她的身體語言開啟了一個空間，讓觀者去感知那份無聲而親密的交流。

至於在《你和我》（You and Me，2024）與《關注》（Interest，2024）等作品中，則是以「雙生」或「分身」（doppelgänger）的結構，來呈現自我與他者間關係的不確定性。儘管畫中的兩個角色外貌幾乎一模一樣，但兩者之間缺乏界線或空間，暗示著細微卻令人不安的被侵犯感。李秀真的筆下人物在親密與疏離之間搖擺，在脆弱的平衡中共存。

隨著對女性細膩情感的描繪愈加深化，李秀真在2025年的新作中，也引入了更多自然場景，營造出更鮮明的空氣感與流動感。比如《微風之下》（Under the Breeze，2025）鮮明而生動，令人驚艷；而《雨天》（Rainy Day，2025）則出色地捕捉了女孩幾近透明的襯衫貼和濕潤肌膚的質感，濕髮的光澤，以及她眼中情緒滿溢的淚光。這些細節與雨水落下的筆觸節奏、樹木搖曳的動態相互交織，使畫面瀰漫著甜美與哀愁，以及被雨水浸透的身體記憶。

因為繪畫之於藝術家，即是承載無形與不可言說之物的容器，它提供了一個釋放、包容，以及安靜交流的空間。因此在李秀真的世界中，藍色是允許所有悲傷、平靜和喜悅共存的顏色，透過《Diary on the Blues》亦可感受李秀真愈趨成熟的繪畫語言，與不言而喻的真誠與力量。