雲門舞集鄭宗龍《關不掉的耳朵》10月首演！邀大師杜篤之以聲音穿透舞作

2025/08/05 編輯｜陳宜慧

雲門舞集藝術總監鄭宗龍2025年全新創作《關不掉的耳朵》，由國家兩廳院與法國國立鳳凰劇院（Le Phénix scène nationale Valenciennes）共同製作，將於10月23日至10月26日在臺北國家戲劇院首演，隨後巡演至臺中國家歌劇院與高雄衛武營國家藝術文化中心。此次集結國家文藝獎得主杜篤之，法國作曲家艾斯特班‧費南德茲（Esteban Fernandez）、視覺藝術家吳耿禎、時裝設計師陳劭彥，與雷射藝術家張方禹等重量級創作者，是鄭宗龍擔任藝術總監以來首次受邀與國際場館共製的大型舞作，並將以「聽覺」為出發，探索聲音如何穿透身體、形成舞者動作的力量。

透過可以跳舞的聲音串連舞作想像

《關不掉的耳朵》以「聽覺」為出發點，探索聲音如何穿透身體、牽引情緒，進而成為推動舞者動作的力量。鄭宗龍指出：「與視覺不同，耳朵無法主動關閉。聲音是一種無法停止的感官經驗，它持續滲入、引發感受，甚至改變身體的節奏與姿態。」本作以聲音為結構核心，由感知出發，轉化為動作語彙。整體劇場將宛如電影片場，聲音是鏡頭，是剪接節奏的節點，亦是驅動舞者行動的力量，使觀眾如同觀影般經歷作品。

鄭宗龍表示，「從接任雲門以來，我腦中的聲音好像比以前多了很多。所以，晚上常常睡不著覺，然後聲音非常多，然後頭腦思緒非常混亂。於是我在想，我可不可能把這樣的一個生命，在我在這個階段裡面，對於聲音的想像，不管是腦袋裡的聲音，或者是外界的聲音的想像，做成一個作品。」

而去年雲門在國外巡演時，鄭宗龍看到了杜篤之的聲音課程，其中有一段話讓他非常著迷，「有沒有可能看見一個人，但卻聽到的是鳥飛過去的聲音，這樣的聲音就能說明了很多事情。這讓我意識到，這與舞蹈有異曲同工之妙。」所以在《關不掉的耳朵》裡面有非常大量的聲音嘗試，以及聲音跟舞蹈的嘗試，鄭宗龍也在思考有沒有可能讓這些聲音變成可以跳舞的聲音？

《關不掉的耳朵》華麗陣容一次看

▍亮點1：聲音大師杜篤之父子首次合作參與劇場創作

此次聲音設計由臺灣聲音大師杜篤之與其子、同為聲音創作者的杜均堂共同擔綱，這是兩人首度聯手參與劇場創作。然而如何打造出一個「能被身體感知的聲音空間」？杜篤之認為：「我做電影50年，這次的創作和過往很不同，在電影裡，有具象的畫面可以做創作與想像，但在現代舞中有點反過來，因為畫面很抽象，反而是我丟了很多的聲音和想像，有機會透過這次合作再來思考。」

亮點2：攜手法國作曲家！讓音樂與舞者的呼吸同步

法國作曲家艾斯特班‧費南德茲自2020年與鄭宗龍結識後，每逢雲門赴歐演出皆親赴現場觀賞。今年初應邀來臺駐地創作兩週，日間進入排練場與舞者共處，夜晚則與鄭宗龍一同進行音樂實驗。他架設多組聲音處理設備，於現場即時剪輯、生成音軌，嘗試與舞者的呼吸同步。他表示：「這次不是完成一首樂曲，而是讓音樂在臺灣、在排練場、在與舞者身體互動中逐步生成。」

亮點3：吳耿禎建構舞台視覺、沈柏宏以光軌形塑牆、陳劭彥加入時裝語彙

整體舞台視覺由吳耿禎設計，建構一座能與聲音對話、容納聲響與身體即時生成的空間結構。雷射藝術家張方禹則帶來精準且具空間感的光線語彙，注入劇場的科技質地；燈光設計沈柏宏以光軌形塑「隱形牆面」，映照聲響的軌跡；服裝設計陳劭彥則運用時裝語彙，呼應身體與聲音的對位關係。

亮點4：何佳興操刀主視覺設計

主視覺由致力於臺灣文化造型的何佳興操刀，靈感來自聲音殘響與身體動態留下的視覺痕跡，並以「花押」概念設計標準字「朶」，象徵聲音與動作如記號般綻放於空間之中。鄭宗龍分享到，何佳興在設計前想要知道，能不能用雲門特有的身體運動方式，把它落筆變成一種書法的文字。因此這次主視覺，即是以強而有力的線條，在各種關節的轉彎處急行，同時也存在某些頓點，同時也以殘影去表現聲音，只因聲音過去便消失，但卻又好像能暫留在腦海裡一樣。

做為鄭宗龍首度受邀跨國場館共製的作品，《關不掉的耳朵》也是一場放大耳朵的作品，讓聲音透過身體被看見、被感受、被記住，也讓大眾感受到舞作與聲音之間相互牽引對話的美好。