新北市美術館「關係場域」展出！以7位藝術家之作回望90年代藝術現場

2025/08/18 編輯｜陳宜慧

當我們回望90年代，我們看見了什麼？又該如何以文化價值連結過去、現在與未來？新北市美術館於8月16日至12月21日推出展覽「關係場域：90年代新北文化地景」，由策展人王品驊策劃，邀集王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川與劉振祥等七位藝術家共同參與。展覽透過檔案文件、館藏作品與藝術家全新創作，回望1990年代新北藝術現場的前衛能量，並在當代視野下重構屬於這塊土地的文化地景。

「關係場域：90年代新北文化地景」 8月16日至12月21日新北市美術館展出！圖／新北市美術館提供、攝影：朱淇宏

走入20世紀末最大狂歡期

1992年至1997年間，伴隨「北縣美展」制度的改革，新北地區（原臺北縣）藝術生態迎來前所未有的活躍期。這段被譽為「20世紀末最大狂歡期」的時光，見證了環境藝術、噪音藝術、後工業藝術、垃圾藝術、宗教藝術節等多元創作型態蓬勃發展。藝術家們以極具實驗性與顛覆性的行動，衝擊既有藝術體制，並與地方文化、常民信仰、環境場域產生緊密連結，形塑出具有地域性與多元性的文化地景。

此展重新爬梳北縣文化中心1992-1997年的展覽史，並將這段前衛藝術發展進程重現於觀者眼前。參展藝術家橫跨攝影、影像、裝置、行為等多元媒材和調研訪談，其中王福瑞與吳瑪悧更重現其早期重要計畫的精神，以當代觀點重新詮釋場域與公共空間的關係；姚瑞中與高俊宏則透過影像與文本介入，探討90年代在地文化與政治語境的張力；而黃明川與劉振祥的影像紀錄，以及展覽策畫者陳文茜和簡明輝的訪談，則提供了那個時代最寫實的見證。

此展回訪北縣文化中心1992-1997年的展覽史，並將這段前衛藝術發展進程重現於觀者眼前。圖／新北市美術館提供、攝影：朱淇宏

此次展覽透過檔案文件、館藏作品與藝術家全新創作，回望1990年代新北藝術現場。圖／新北市美術館提供、攝影：朱淇宏

當藝術的視野從河域走向山巒，當年被污染的河流有如一道道「生態創傷」的綻露，1990年代展覽史召喚我們回望這片土地的文化地景，這正是臺灣透過考古、地質學、地理學、人類學、藝術策展理念開始「回視」人類所依存的土地，透過河域歷史、人類傍河而生的文明史、文化地理學尋求重新為這片土地「自我命名」的歷史徵象。

現場展出「美展競賽改制與環境藝術節」文獻資料。圖／新北市美術館提供、攝影：朱淇宏

亮點作品一次看

▍王福瑞〈動聲泡〉2024

藝術家將燈泡內燈絲因電流起伏產生的振動聲響與光線，結合為作品。隨著電流增大，燈絲振幅漸強，持續拍打著燈泡的透明管壁，迸發出清脆的叮叮響聲。燈絲不僅產生光，也振動出獨特的聲音。藝術家巧妙地捕捉這個能量轉化的時刻，邀請觀眾聆聽從日常生活中的平凡物件所發出的微小聲音。

▍吳瑪悧〈人在江湖:淡水河溯行動〉2006

一如藝術家所言，「所有環境問題的背後其實是文化問題。」此作沿淡水河岸及其支流:基隆河、大漢溪、新店溪進行溯河計畫，並邀請沿線社區大學組成的淡水河守護聯盟、生態文史團體以及國立臺北藝術大學等共同參與，開啟重新認識河流的方法，及相關議題的討論。本作是藝術家以社群參與為概念，首次進行的大型參與式環境行動。

▍林其蔚〈唸珠〉2018、〈書譜〉2018

林其蔚從 2004 年展開「聲音模組」的跨媒體實驗，從人類傳播技術史汲取靈感，將結繩記事、符號、圖像、文字及類比與數位技術統合，以人體作為機械元件，在無導演與指揮的前提下，共同生成音場。本次展出聲音作品及三幅探討聲音的繪畫。〈唸珠〉由五位表演者同步誦念手中唸珠顏色，在簡單規則下以聲音構築出色彩比例與對比的聲音作品。〈書譜〉則以圖形記譜法呈現，表演者根據緞帶上筆畫的高度、寬度即興轉換音高與音量，六位聲音表演者依服裝顏色演唱對應顏色的筆畫，形成多聲部的趣味表演。

▍姚瑞中〈廢墟迷走 I:以屍骸構築的文明〉1996

姚瑞中在大學時期組織登山社，並擔任社長，開始臺灣百岳山巒的走山經驗，也成為他廢墟攝影的起點。此為他從 1991 至 2005 年間踏查臺灣南北實地拍攝的廢墟影像，包含眾多隨時代發展、產業移轉而走入歷史的建設，令人彷彿穿梭了時間、地域與社會變遷。對藝術家而言，廢墟影像不僅是一種政治地景的體現，也是一種社會關懷的實踐行動。

姚瑞中〈廢墟迷走：以屍骸構築的文明&失樂園〉，1992-2001。圖／新北市美術館提供、攝影：朱淇宏

姚瑞中〈廢墟迷走I：以屍骸構築的文明〉，1996。圖／新北市美術館提供、攝影：朱淇宏

▍高俊宏〈反轉砲擊〉2025

本作品透過仿製日本「理蕃」戰爭中的七珊山砲，並且邀請泰雅族大豹群後裔的年輕人，重返 1906 年日本警察部隊砲擊泰雅族大豹社的山野，並且對著遙遠的飯店，也就是昔日被日本人佔領的部落位置射擊。以略帶遊戲與反諷的方式進行，反轉殖民者的侵略行動，同時也開展藝術行動的可能性。

▍黃明川〈淡水河上的風起雲湧〉 1995

1990 年代初累積的能量於 1995 年全面爆發，其中以「淡水河上的風起雲湧」與「臺北國際後工業藝術祭」最具代表。「淡水河上的風起雲湧」試圖將藝術帶出畫廊與美術館，回歸自然與社會。同名紀錄片呈現展覽如何在淡水河域間，結合環境關懷，打造大型觀念藝術戶外裝置;過程中面對污染河流、沙洲農墾、強風與火災等挑戰，甚至驚見死屍。然最終仍驗證「自然永遠是最後的勝利者」。

▍劉振祥〈中元普渡祭:宗教藝術節〉1992-1996

本系列攝影作品為劉振祥於 1992 至 1996 年間拍攝的「中元普渡祭:宗教藝術節」，首次將傳統普渡轉化為公共參與與當代藝術的節慶。首屆由陳文茜策劃，舉辦水燈研習、踩街及雕塑、表演活動，並邀弱勢群體參與。第二屆以「普渡淡水河」為主題，象徵河流死亡並融入社會批判。第三至五屆由李疾的「民間藝術工作室」承辦，結合傳統慶典與貨櫃裝置、複合媒材及表演藝術，第四屆以都市虛無為「現代地獄」，第五屆聚焦人道關懷。劉振祥的鏡頭捕捉了藝術家、社運者與廟宇之間的交織，將普渡延伸為具在地性與多元融合的藝術慶典。