邁克爾 ‧ 穆勒《關於繪畫的思考》爍樂畫廊展出！一睹沒有邊界的畫布創作

2025/09/05 編輯｜陳宜慧

德國藝術家邁克爾 ‧ 穆勒（Michael Müller）個展《關於繪畫的思考》於8月14日至10月4日在台北內湖gdm爍樂畫廊展出。展覽聚焦藝術家自2021年至2025年創作的全新大型繪畫作品，不只以超越畫布形制和尺寸的創作，引領觀眾藉由因果關係尋找新的可能，同時也透過藝術超越其物理邊界限制後的構圖思維，探索另一種繪畫極限。

邁克爾‧穆勒（Michael Müller）個展《關於繪畫的思考》於爍樂畫廊台北空間展出，一次呈現藝術家於2021至2025年間的系列創作，並深入探討繪畫的邊界以及空間與媒材的關係。圖／gdm爍樂畫廊提供

從喬伊斯到桑塔格，深探邁克爾・穆勒的藝術語言

如果你也是沉迷文字的閱讀控，不要錯過近距離飽覽德國藝術家邁克爾 ‧ 穆勒（Michael Müller）作品的機會。熱愛閱讀的他，曾在訪談中分享個人書架上滿滿是詹姆斯・喬伊斯、葛楚・史坦、、蘇珊・桑塔格等著作的海量閱讀景況，同時，也讓人一窺這些作家是如何以筆鋒與敘事，潛移默化了他獨有藝術語言。

1970年出生德國，擁有四分之一印度血統的邁克爾 ‧ 穆勒，自幼便在東西方文化間穿梭，做為一名跨媒體視覺藝術家，其創作媒介涵蓋繪畫、文本、紙上作品、雕塑、現成物、音樂及行為藝術，同時他也擅於透過藝術創作來追尋個人身份及集體意識的認同。

因此，他的作品經常審視歷史敘事、科學方法、社會規範及語言體系的邊界，並透過轉化、衍生與虛構再造，將這些約定俗成的體系推向極限，並催生出極具衝擊力的藝術表現，並以獨樹一幟的藝術語言，深刻映射其對於人類經驗中物質與觀念層面的雙重探索。

此為《Schriftstück》（中譯：記載）2022-2025年。圖／gdm爍樂畫廊提供

獨特多層次手法的極致展現

在長達20年專注於素描創作後，穆勒於2014年重返繪畫，2017年起，穆勒開始在其系列《In Front of and Behind the Glass》（中譯：玻璃的兩面）中嘗試於帆布或鋁板上堆加疊玻璃層作畫，這種多層次手法不僅透過色彩和形構營造出虛擬的深度，也藉由玻璃的反光、筆觸的陰影以及觀者與作品間相對的位置，產生實體的深度感知。而此次展覽《關於繪畫的思考》正是將此創作方法推向更極端的探索。

此次展出的創作，每件作品均由一至兩塊畫布構成，周圍環繞著精心切割以模仿「襯卡」（passe-partout）的鋁塑複合板，並配以鋁框完成整體結構。傳統上，作為圖像與畫框之間的中介結構，襯卡用作於遮蓋圖像邊緣或支撐圖像位置的工具。因此在《關於繪畫的思考》系列中，穆勒將襯卡化為「啟動物」——穆勒刻意超越裝裱的物理限制，構建一種「開放式圖像建築」，使邊緣不再意味著消逝，而是建構形狀的開端。

透過延伸圖像與繪畫表面，將原本用於界定畫面範圍的「襯卡」轉化為繪畫基底，從而對繪畫的有限性與無限性提出質疑，比如藝術家如何在畫布的有限空間內做出抉擇？繪畫的過程中藝術家會捨棄哪些可能性或替代方案？此外，《關於繪畫的思考》的每一處筆觸皆遵循精密計算與預先規劃的概念意圖，而非即興創作。因為，對於穆勒而言，抽象，或者更確切地說「非具像」，並非偶然性的場域或是失去了敘事，而是一種敘事的轉變。

此為作品《Die Sache selbst als selbst Erscheinende》（中譯：本質）2021年。圖／gdm爍樂畫廊提供

有趣的是，穆勒曾在《K4》（2000年）作品系列中，將羅伯特‧穆齊爾（Robert Musil）的小說《沒有個性的人》（The Man Without Qualities）翻譯成他自創的語言。穆勒透過使文本喪失可讀性，將藝術家或作者的主體置於作品內容之上，確立爲作品的本體核心。這種帶有儀式感的創作方式，即是藝術家所強調—創作過程本身的重要性，而此概念亦貫穿穆勒藝術實踐的各個層面。