Bluerider ART《白色三戀》三地展出！來場藝廊、商場、飯店跨域藝術體驗

2025/12/08 陳宜慧

在節慶氛圍濃厚的時節，城市裡除了各式燈光裝置點亮的街景值得流連，也能鑽進每個場域之中也能感受意想不到的藝術氣息。由Bluerider ART推出的冬季策展計畫《白色三戀》於12月6日至2026年2月28日在台北三大場域同步開展三檔展覽！從Bluerider ART台北·敦化上演的《白境—紙的三人展》、現身微風廣場的《白光—安格拉·格拉札大型紙雕展》，到錯落於慕舍精品酒店不同樓層的《白玉—國際藝術家群展》，從藝廊、商場到飯店空間，讓藝術不只停留在白盒之中，也能走進人群、擁抱每個當下靈感激迸的瞬間。

Bluerider ART年度冬季策展計畫《白色三戀》，於台北三大場域同步開展三檔展覽——《白境—紙的三人展》、《白光—安格拉·格拉札大型紙雕展》與《白玉—國際藝術家群展》。圖／Bluerider ART 藍騎士藝術提供

以白為核心的當代思辨！《白色三戀》串連三大場域

Bluerider ART 藍騎士藝術由科技創業家王薇薇女士（Elsa Wang）於2013年創立於台北市，後於倫敦．梅費爾、洛杉磯．曼哈頓海灘、台北．敦化，上海．外灘四個重要城市設立藝廊據點，逐步形成跨地域布局的當代藝術平台。本次《白色三戀》以「白」為視覺核心，聚焦尼采對藝術作為生命肯定的哲學觀，並回應福柯所提出的自我風格化，及海德格爾「詩意棲居」的存在美學，讓觀者透過白重新與世界對話。讓三個場域依據各自的空間語彙出發，走出當代藝術與日常並肩同行的美好。

王薇薇分享到在「《白境—紙的三人展》中，可以看到許多紙的特性，比方曹吉岡使用的是來自安徽的宣紙，其纖維柔軟、帶有文人氣質，他擅長以此展現山水畫中高遠、平遠、中遠的意境，這與他過去堅持以「加法」著稱的「坦培拉」作畫的表現形式並未脫離，仍然體現多重深度下的新山水風景。而藝術迷所熟悉的安格拉·格拉札紙雕，主要以德國百年工業紙，展現平整、冷靜、高光、冷光的強烈當代感。至於青年藝術家湯嘉欣則是刺紙為手法，透過極具冥想式的作法，以針刺入纖維之中進行創作。」

至於想要領略安格拉·格拉札大型紙雕魅力，不妨造訪微風廣場《白光—安格拉·格拉札大型紙雕展》，因其空間挑高優勢，更能展現紙雕的力量。最後，需要預約觀展的《白玉—國際藝術家群展》以超過50件作品分布在酒店內不同樓層之中，讓人近距離感受日常與當代藝術相遇的美好。

對於Bluerider ART 藍騎士藝術而言，透過《白色三戀》傳達了藝廊對於未來的看法，從展覽的走向到藝術家的走向。「在創新性實驗性上，我們想在歡樂的季節中，當人們面對紅的、綠的、亮的、閃的、燈光下，如何以『白』回歸內心的寧靜，產生一種喧鬧與沉澱的對比。此外，我們也希望邀請大眾一起參與，當藝術走進商場、酒店時，究竟藝術的力量會變強大抑或縮減？而每個觀賞的人在不同的場域下，又會產生什麼樣的感受。王薇薇認為「藝術是對抗AI虛擬世界唯一的一個武器。」因此透過極具創新實驗的三個展覽，Bluerider ART對藝術提出了大膽的假設與問號，也藉此邀請更多人擁抱藝術的美好。

Bluerider ART台北·敦化上演的《白境—紙的三人展》。圖／Chris Chen提供

▍《白境—紙的三人展》｜地點： Bluerider ART 台北·敦化

此展由中國當代抽象藝術家曹吉岡、德國雕塑家安格拉·格拉札（Angela Glajcar）與90後中國新銳藝術家湯嘉欣，透過三位東西方、壯中青三代藝術家，以紙為核心媒材，運用徽紙、工業紙、韓紙、綿紙等多種質地，結合三遠法、手撕紙、刺紙等技法，透過極簡形構、光影層疊與纖維邊緣，展現紙的柔韌、樸質與靜謐之美，使白成為一場無聲的思想與感知對話。

有別於藝術迷相對熟悉的曹吉岡與安格拉·格拉札，這次來聊聊1995年出生的湯嘉欣。他畢業於英國皇家藝術學院藝術學碩士，現工作與生活於長沙。基於學習版畫的背景影響，紙材特質逐漸成為承載她創作語言的核心，她擅以刺紙創作，這樣的創作方式是以手工技術在紙材上，透過針、刀或其他尖銳工具對紙張進行穿刺、切割或挑刺，進而展現觀看作品時視覺與觸感的共振。

德國雕塑家安格拉·格拉札（Angela Glajcar）作品。圖／Bluerider ART 藍騎士藝術提供

德國雕塑家安格拉·格拉札（Angela Glajcar）作品。圖／Chris Chen提供

中國新銳藝術家湯嘉欣作品。圖／Chris Chen、Bluerider ART 藍騎士藝術提供

▍《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》｜地點：微風廣場

安格拉・格拉札的創作橫跨雕塑與裝置藝術，她擅以輕盈、脆弱的材質探問人們如何感知空間。以手撕、穿孔各種技法，讓紙張跳脫平面載體的約定俗成，一躍成為有如洞窟般，可順著稜線蜿蜒的深度空間。

格拉札多以單一材質、單色紙張構築作品，卻能透過紙材的變化，製造戲劇性的視覺經驗。特別是藉由光影的投映，更是賦予了紙張的動態魅力，徹底打開人們對現實的既定邊界，重啟一段全新的感知經驗。因此，走入微風廣場之中，可以看見藝術家以大型工業紙為建築語彙，創造出可穿行的精神通道。當白光在層層紙纖中呼吸，展現純粹、透明、深邃的多重層次，回應都市節奏中的靜謐需求，使藝術進入精品場域，讓白色的光影流動於日常步伐之間，成為品味與當代美學交會的詩意瞬間。

微風廣場《白光—安格拉·格拉札大型紙雕展》。圖／Bluerider ART 藍騎士藝術提供

▍《白玉—國際藝術家群展》｜地點：慕舍精品酒店

以白玉象徵成熟內斂的光輝，回到美感的根本—留白、呼吸、光的脈動與時間的紋理。此展匯集來自9個國家18位藝術家囊括威利‧希伯、約瑟普‧里埃拉‧伊‧阿拉貢、卡蘿‧普魯莎、布萊恩‧伊達、馬克等，透過多元材質與結構語彙，讓作品沿酒店樓層與動線鋪展，形成旅人獨特的日常藝術體驗。

此外，因慕舍以其米其林二星餐廳渥達尼斯磨坊聞名，此次展覽午宴亦邀請主廚以《白玉》之名復刻經典菜餚，透過瑩潤光澤的干貝薄片象徵第三章的內斂光輝，搭配以糖與鹽細緩醃製的干貝唇、經三次去澀工序的核桃醬汁與迷迭香煙燻氣韻，最終化為如海沫般輕融的泡泡形態，使味覺成為白玉精神的延伸。因此，《白玉》不是一場被框限於牆面的展覽，而是一種由內而外的光。作品在空間中呼吸，空間因作品而溫潤；觀者在行走中被悄悄洗鍊，重新感受成熟之美如何靜靜凝聚，並於無聲處散發最動人的亮度。

《白玉—國際藝術家群展》，慕舍精品酒店大廳一隅。圖／Bluerider ART 藍騎士藝術提供

《白玉—國際藝術家群展》，慕舍精品酒店地下餐廳一隅。圖／Bluerider ART 藍騎士藝術提供

《白玉—國際藝術家群展》展於慕舍精品酒店不同樓層之中。圖／Bluerider ART 藍騎士藝術提供

錯落於慕舍精品酒店不同樓層的《白玉—國際藝術家群展》。圖／Bluerider ART 藍騎士藝術提供

慕舍以其米其林二星餐廳渥達尼斯磨坊聞名，此次展覽午宴亦邀請主廚以《白玉》之名復刻經典菜餚。圖／Chris Chen提供

《白色三戀》
展期：2025.12.6– 2026.2.28
►《白境—紙的三人展》
開放時間：週二至週日｜10:00 – 18:30
地點：Bluerider ART 台北·敦化（台北市大安區敦化南路二段 77 號）

►《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》
開放時間：週日至週三 11:00 – 21:30｜週四至週六 11:00 – 22:00
地點：微風廣場（台北市復興南路一段39號）

►《白玉—國際藝術家群展》
採預約制參觀：lisatian@blueriderart.com
地點：慕舍精品酒店 Hotel MVSA （台北市中山區建國北路一段61號）