拿著畫筆互看，帶著家的安心感創作——deca joins 鄭敬儒

2025/09/19 筆談回覆／鄭敬儒、文稿編寫／林亞璇

「『家』總是勾動令人感到安心的想像，暗示著一個可以把危險隔絕在外的屏蔽，是不需要建立武裝、可以安全成長的空間。」談起家與家人，鄭敬儒的語氣中充滿安心，那或許解釋了他創作中縱然瀰漫陰鬱，卻透出平靜暖意的底氣。生長在父母都是藝術家的家庭，鄭敬儒從小就被鼓勵透過畫畫或各種創作方式玩耍。「爸爸有個藝術家朋友黃鴻德，常來家裡喝酒聊天，喝著喝著就會開始畫畫，興致來的時候會叫我和我哥畫個幾筆。那時也沒多想，只是模仿他們畫畫筆觸、發力頓挫的方式，他們看了樂到掌聲鼓勵。」畫出樂趣的鄭敬儒國中開始跟著父親學畫，高中大學接受美術科班訓練，直到現在依然畫著。

鄭敬儒說自己畫畫時不太理性，創作起點常是亂筆塗抹，在實驗玩耍中才慢慢將畫面中的顏色、線條、虛實整理至和諧。那樣不帶太多預設的純粹產出，是一種隨性私密的個人筆記——有些畫作成為朋友搬家的喬遷禮，有些成為deca joins發展靈感的種子，在音樂裡長出如畫般抽象詩意、混濁慵懶的質地。

從事藝術創作與教育的父親鄭宏章，是家裡第一個開始畫畫的人，母親邵英莉與鄭敬儒都可說是師承父親。「我和媽媽像是兩隻小鳥，一邊做一邊玩，其實一直都不確定自己是不是夠好了，但在創作過程中得到樂趣，想把這份喜悅分享給別人。」在鄭敬儒的印象中，父親從不擺崇高的指導者姿態去談論他人作品，他更像是一位幽默、視角獨特的啟發者。「2020年我和父母在台南辦聯展，開幕日下午遇到日環食，一群人在展場外透過底片、太陽眼鏡之類的深色遮罩觀看，這時我爸拿出了一支焊接用的面具⋯⋯真的好用，因為夠黑。」

經歷過模仿父親風格，想跳脫受其影響的框架，現在則能看見、體會父母創作形式下的哲學和生命力，鄭敬儒不諱言自己的創作表達受到父母審美影響，但更多是被提醒要做一個真誠的人，真誠地生活與創作。「我的父母在藝術創作與待人接物上表裡如一，基於對他們的了解，看見了畫如其人的可愛特質而會心一笑——那就是他們啊。」畫畫作為家庭的共同語言，成為鄭敬儒理解父母的媒介，他能感受到孩子離巢後，父母將大部分的關注與時間回到自己身上，更有餘裕透過創作抒發情緒，回應創作的渴望與衝動。

小時候家中父親收藏許多來自非洲部落的雕塑，讓鄭敬儒對原始野性的藝術品有著特殊的情感，長大後也開始收藏。

隨著兄弟倆離家、出社會，最近全家從國中開始住的台南房子正式交給哥嫂，鄭敬儒也準備步入婚姻，開始人生新的階段。父親的畫室搬遷，存放生長記憶的空間產生變化，「家」長期穩固的型態重組，因不習慣而生的感傷中，他對家人間無形的連結更感珍貴。「家人們都帶著正向的期待，將空間與生活整頓成喜歡的樣子。其實家就是家人啦，在哪都是家人，不需要一個水泥盒子把大家框在一起。」

請鄭敬儒選一幅能連結對「家」印象與情感的畫作，他直覺回想起父親在家中有許多來自非洲部落、面容凶煞的雕塑收藏。「小時候沒有特別感覺，隨著年紀增長而對這些充滿原始野性的藝術品著迷，於是也開始搜集。在這張今年畫的作品中，桌台上擺著的塑像直愣愣地看著我，我感到很安心。畫裡有小鳥，棕櫚樹，藍到發暗的天空和曬到焦黃的土壤，百無聊賴。」

本文選自《500輯》Issue141「家的模樣」
家是原點，映照一個人的本來面目。本期收錄五位不同世代男性談論家與自身關係的視角，他們以電影、表演、繪畫、音樂、書寫表達，無論是否直接說愛，相距多遠，家始終在他們心中駐足，成為與世界連結的基礎。家的模樣不斷變形，伴隨著柔軟與堅毅，始終存在你我身上。

◎圖片提供：鄭敬儒

◎責任編輯：胡士恩