基隆美術館《WE ARE ME》10月登場！法咪咪首策展呈現「觀看即表演」

基隆美術館2025年度國際大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，將於10月30日至2026年2月1日登場！此展由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」首次擔任策展人，邀集英國、法國、日本、泰國以及台灣等10位當代藝術家、28組作品，透過多重視角的切入，回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。

• facebook

當觀看成為表演！社群時代誰在看？誰被看？

在社群媒體推播與演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們看到的從來不是我們真正想看的；而，觀看早已不只是「看」而已──它是表演、是身分的再造、是群體與個體的角力場。

此次展覽試圖回應當代最迫切的問題：在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？「我」與「我們」的界線，究竟如何被生成、被消解？當「WE」置於鏡面之上，反射出的既是「ME」，又是無數被轉譯的身份與場景：觀者不是單純的旁觀者，而是與作品共構、再造的行動者。因此，在這個展覽中，觀眾將不只「到此一遊」。

這是法咪咪首度跨入策展的首個計畫，其表示展名「WE ARE ME」，指向集體與個體的共生與矛盾：在數位影像分享時代，「自我」的樣貌，在群體的凝視中成為「我們」。副標「我（們）到此一遊」，回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。

同時，展覽視覺設計，亦邀請台灣設計師聶永真操刀，畫面呈現一群凝視白牆的群眾，牆面卻空無一物，象徵「觀看」本身成為一種表演，也反映觀眾進入展場後的處境——究竟注視的是藝術，還是透過藝術映射出的自己？本展也發展出一組明信片套卡，觀眾可於展覽中取閱、蒐集。而離開展場後，觀眾所帶走的明信片，仍作為展覽的物理延伸，承載著關於「我（們）到此一遊」的某種見證。

• facebook

國際大展常客首度來台！集結經典舊作、全新委託創作

▍英國藝術家瑞安·甘德《同理心是一種超能力嗎？》

活躍於國際舞台的瑞安・甘德（Ryan Gander），曾參與威尼斯雙年展（2011）、卡塞爾文件展（2012）、雪梨雙年展（2018）、利物浦雙年展（2018） 等重量級展覽。這是他作品首次在台灣美術館展出，擅長以幽默的觀念重新轉化日常物件的他，此次他以作品《同理心是一種超能力嗎？》將稚真問句印在巨型黑色氣球，並置放於展場通道，迫使觀眾直面兒童般純真提問。

• facebook

▍泰國藝術家納溫·努通《4−6位紙鈔上的孩子 (八件)》

同樣首次在台灣展出的納溫·努通（Nawin Nuthong ） ，帶來成名作《一片葉子上的革命前兩秒》（2 sec before revolution in a leaf , 2023）以及《紙翼》（Paper Wing, 2024）。前者以「半葉民主」的隱喻反思 1980 年以來泰國的政治現實；後者則探討萬物有靈論、神話與民間傳說如何透過兒童文化找到自然的歸宿。

藝術家為此次展覽全新創作的《4−6位紙鈔上的孩子》(4−6 Child on the note, 2025)，從台灣千元鈔券上隱匿的「5與第6位孩子」出發，結合廟宇觀察與遊戲策略，創造童趣卻尖銳的敘事。努通與甘德的作品，不約而同將遊戲（ play/game ）視為舞台核心，並指向兒童、童趣作為參與群體的想像入口，也成為本展希望激發的觀展族群。

• facebook

▍法國藝術家卡蜜兒·安侯《極度疲憊》

法國藝術家卡蜜兒·安侯（Camille Henrot）是第55屆威尼斯雙年展銀獅獎得主，她的成名作《極度疲憊》（Grosse Fatigue, 2013）不僅摘下銀獅獎，更以其開創性被視為網路藝術（Internet art）的始祖，並為MoMa館藏，本次為該作在台灣首次展出。

《極度疲憊》將來自史密森學會（Smithsonian Institution）的典藏以及網絡、日常生活所拍攝的素材，透過電腦桌面介面進行重組與拼貼，營造一種「資訊過載的視覺節奏」，提醒我們在便捷的資訊流通中，往往忽略其來源、歷史與文化脈絡，逐漸喪失對待知識的謹慎態度。

• facebook

▍台灣藝術家鄭先喻 《這可能是你》

當科技滲透日常，我不再只是我，而是演算法中被操控與生成的數據化身。專注於探索人類行為、科技與社會關係的台灣藝術家鄭先喻，以《這可能是你》（2002）揭露演算法生成的身份幻象。

展場內，螢幕上不斷浮現真實與虛構交錯的影像與資料，旁邊的列印機則定時吐出熱感紙條，上頭印著陌生卻似曾相識的姓名、號碼與資訊。觀眾在閱讀、拾起或面對螢幕時，會意識到自身的數據也可能正在被收集、轉換、再製，進而質疑隱私與身份的邊界。

• facebook

另展出日本藝術家山內祥太（Shota Yamauchi）新作《Being… Us?》，透過 AI 光影生成後人類幻影，挑戰對「生命」的既有定義。而台灣藝術家陳怡潔則以新作《連合島漫遊》，將觀眾最具情感連結的動漫角色，提煉其色彩並轉化為多格抽象圓盤、放置在海港城市的場景中。至於日本藝術家 YANG02 則以作品探索科技表象下的社會與倫理議題。台灣藝術家謝佑承則以光影裝置檢視影像生成的本質；同時，陳松志的《無題-KEE》將讓觀者走在鋪滿銀色亮粉的地毯上，讓足跡化為記憶殘留，令時間在身體的移動中被具象化。而吳美琪則以攝影裝置《禮物 II》回顧她的十年創作，透過影像與物件捕捉生命瞬間，構築交疊現實與想像的感知宇宙。

《We Are Me－我（們）到此一遊》

日期｜2025 年 10 月 30 日（四）－ 2026 年 2 月 1 日（日）

時間｜週二至週日 9:00-17:00，週一固定休館，國定假日除外

地點｜基隆美術館1樓、M樓（基隆市中正區信一路181號）

官網｜https://kmoa.klcg.gov.tw/

Instagram｜https://www.instagram.com/kmoa.museum