功能之外的自由想像——蠟燭設計展〈caaaaaandle〉

2025/12/01 採訪、文字整理／胡士恩

〈caaaaaandle〉集結八位用手思考的工業設計師，以自身方法與經驗，在創作與製作的平衡之間，以概念先決的方式製作作品。在功能性導向的工作流程中，試圖以此計畫呈現產品設計更純粹的發想階段，讓大眾看見過程中的可能與有機，以「精確」為專業的他們，也因此展開各自新的嘗試。

〈caaaaaandle〉｜在功能早已被滿足的日常物件中，設計還能扮演什麼角色？〈caaaaaandle〉以「蠟燭的底座」為題，由設計師楊水源發起，集結陳彥安（ayaᵃ）、吳柏翰（FOLKTORY）、許向罕、周信宏、Kenyon Yeh、Coby Huang、張庭瑄，以燭台展開對「功能之外」的自由想像。

回頭來看，三週的燭台設計「創作營」，這樣的時間限制對於講究精確、總是用長時間開發產品的設計師而言意味著什麼？

caaaaaandle：最初在擇定展覽主題時，想到每位創作者各自已有發展明確、成熟的主軸脈絡，且在國內外都有展覽的經驗，因此刻意避免讓大家只是選擇既有物件出展。決定以小尺度的物件（燭台）作為主題可以暫時忽略（或弱化）在量化生產或是打樣的細項，讓整個發想節奏會是輕快的；物件開發是個持續進行的流程，這次聚焦在擷取更純粹的發想階段，這個時期需要很密集的做各種決策，很大程度決定了物件後續的走向。這種實驗性質偏高的模式讓大家在主軸中長出新的支線，甚至是全新的嘗試。

八位參展的30世代創作者，多半有旅歐／在歐洲學設計的經驗。帶著歐洲經驗回到台，目前在台灣遇到的困難或機會分別是什麼？

caaaaaandle：遇到的問題是市場規模跟製造業的外移，我們在台灣接受設計訓練時主要是為了應對廣大的產品代工與產品開發需求，然而在這幾年製造業逐漸外移（或因為無人接班而關門），眾品牌因為經濟因素不再主動開發太多商品的情況下，設計師的供需平衡也漸漸鬆動。再者是我們在國外接受的藝術設計訓練，鼓勵思考社會問題或不以解決功能性問題作為唯一設計途徑，這樣的做法還無法快速被臺灣的大眾接受，因此對於要在臺灣做非消費導向的設計自然相對困難，但這也是我們嘗試要溝通的內容：讓觀者知道設計創作的能量，或開啟原本認知以外新的合作形式。只是相較於在歐洲所見更偏向宣傳、溝通性質，還不是立即的市場導向。

工業設計相比其他設計（如平面、服裝）領域，似乎跟觀者／使用者的距離較遠，你們怎麼看待這樣有機發表型態所帶給工業設計師的刺激或未來的景象？

caaaaaandle：工業設計師的確距離消費者較遠，一方面也跟消費者購買的習慣有關，大家可能永遠都缺一件衣服，但可能不會都需要多一盞燈。產品設計的開發到生產，逐漸從以往跟品牌合作回到個人小規模生產甚至自製，走向創作、設計與製作合體。這次展覽呈現了很多有趣的過程，近距離接觸行動背後的思考，對大眾而言，認識過程與成品或許已是同等重要，甚至渴望透過社群更貼近創作者的不同設計階段與思維。工業設計師也應該善用圖文或影音來逐步培養未來願意消費支持的受眾，又或者是像caaaaaandle這次展覽在做的一樣，用「商品」以外的方式來與大眾接觸。

本文選自《500輯》Issue146「人如何學會製作自己」
在傳遞變得輕易的時代，製作思維並不限特定工作者，而是觀看自己的必要動作。它使人偏離熟悉視角，連接階段性的過程與存在，使下一個「我」能在對的時機成型。製作在某些職業裡是專業功力，也是讓訊息更精準的能力，有意識的不重複，不討好，不僵化。製作是誠實，讓核心清晰。在雜亂的資訊裡，使表達依然有意義。

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