台中必訪！中美館《萬物的邀約》以五大子題、90多件作品開啟城市對話

2025/12/15 陳宜慧

臺中市立美術館（簡稱中美館）開館首展《萬物的邀約》於12月13日至2026年4月12日展出！展覽由中美館策展團隊攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）四方共同策劃。從前身為臺中水湳機場的中央公園地景脈絡出發，延伸至人與自然、城市與記憶、跨物種與未來的多重關係。一次展出超過 20 國、70 組藝術家、90多件作品，包含委託創作、中美館典藏及國際借件，涵蓋錄像、裝置、雕塑、繪畫、文獻及藝術家書籍等多元形式，讓藝術迷們從場館的設計語彙與藝術創作間的對話，感受城市與自然共構的當代想像。

梁慧圭《流動奉獻－樹蔭三合》。圖／臺中市立美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

與藝術、閱讀、自然共生的台中「綠美圖」

坐落台中中央公園綠地之中，由普立茲克獎得主 SANAA 建築師妹島和世與西澤立衛設計的綠美圖，以8棟量體組合而成，為臺中市立美術館（簡稱中美館）與臺中市立圖書館之共構。在建築外觀上，SANAA以輕盈曲線與具通透性的擴張網打造而成，藉由挑高尺度、弧形扶手梯的線條勾勒，不只形塑出空間裡的穿透流動感，同時亦與周邊環境緊密連結。

特別是大廳層次多變的「遮蔭廣場」，不只引入風、光、綠意，同時也藉由多重入口設計，讓人們在彼此獨立卻又相互串連的關係美學中，自由穿梭遊走於藝術、閱讀與自然共生的公共場域之中，而位於大廳中央的不鏽綱鏡面水池，不只能反射戶外綠意、映照周遭光景，還可以調節室內溫度，讓環境變舒適涼爽，隨風波動時極具冥想特質。

以陰性思考回望自然！三位女性策展人共構《萬物的邀約》

中美館開館首展《萬物的邀約》，從綠美圖所在的中央公園地景與城市脈絡出發，聚焦人與萬物的共生關係。展覽透過前輩藝術家的經典作品與當代創作者的多元語彙，串連跨世代藝術家對土地、自然與空間的觀察與想像，形構出一條持續流動的藝術脈絡。

館長賴依欣指出，開館首展以在地歷史與環境之間的關係為基礎，透過這座新興的文化工程，展開對環境議題的關注，並深化藝術與自然之間的對話。她也期望藉由展覽重新思考，不僅是人類，而是包括萬物在內，我們能在這樣一種嶄新的感受經驗中，啟動什麼樣的關聯與理解。策展脈絡因此回溯台灣藝術家在不同時代經驗中，對環境與自然的圖像描繪，以及取用天然材質進行創作的方式，並由此逐步開展台灣與國際藝術家之間的對話。

此次非常巧合的是三位策展人皆為女性，雖非一開始的刻意設定，卻在過程中逐漸意識到，這種偏向女性、陰性的思考方式，對於本次探討人與自然關係的議題而言，具有關鍵意義。三位策展人分別從各自的背景出發，透過各自不同背景看待人跟自然之間的關係，彼此也都蠻有意識要給對方一些挑戰。同時，無論是從不同的地景變化，或是如何有意識地透過前輩藝術家的典藏作品，在他們描繪自然的過程中，去感受其細微的感知，以及藉由不同藝術的領域、材質去發現新的可能性。

同時，策展人們也分享到，展覽藉由藝術家們各自不同的關注會持續拓展藝術的邊界。無論是科技治理的視角、歷史圖像的回望，或是身體流動性的探討等，都能讓觀者從中捕捉到獨特的感知，並藉由前人所留下的材料記憶，思考在當下的情境中，我們如何讓萬物的聲音被聽見。

特別的是，綠美圖作為一座全新的建築場域，與過去台灣既有的美術館形式大不相同。其高度通透且富於流動感的空間結構，使邊界不斷顯現又消融，也讓策展人在與藝術家在討論創作發展時，會特別去提及這種外來與內在間，相互糾纏及活動的關係。因此，如何透過身體穿越的過程去創造出一種時間跟空間的旅行，便形成了這次策展的關鍵。尤其，每個展間都有它自己的特色，和藝術家透過個人對自然的觀察和對萬物的理解，所產生各種不同的詩意想像，與對空間的不同詮釋。

由左至右為，臺灣策展人周伶芝、羅馬尼亞策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim），美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman）。圖／Chris Chen提供

以五大子題飽覽跨文化視角下的城市與自然

策展團隊以五大子題〈畫一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風景〉、〈擾動的記憶〉與〈萬物初聲〉，從跨文化、跨物種與跨世代的視角，映照城市治理自然、與環境共存的課題。參展藝術家們亦以多元媒材創作，回應環境與歷史的持續變化，也在城市與萬物的相互流動中，開展出關於自然感知、記憶痕跡與療癒修復的多重想像。

▍〈畫一道海岸線〉

對萬物的複態與多變提問，帶領觀者感受生命交織的狀態。台灣前輩藝術家陳幸婉近三十年來首次公開展出的《大地之歌 No.1》使用衣物布料與皮革，體現萬物的生命循環，對生命本質進行思索；美國行為與錄像藝術先驅瓊．喬納斯（Joan Jonas）《風中一線》藉由漂浮於空中的紙質風箏，引導觀眾以不同角度觀看叢林與風的意象。

陳幸婉，〈大地之歌No.1〉。圖／臺中市立美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

▍〈幻生的寓言〉

藝術家從風土與傳說、神話、寓言出發，重新織補世界的面貌。邁蘭德．康斯坦特（ Myrlande Constant）《La Sirène》從女性視角革新巫毒旗幟藝術，融合宗教與文化敘事，重塑海地藝術印象；人間國寶王清霜《佇聆孔雀》其精湛的漆藝技法，表現生動的孔雀形象；余欣蘭《我是女人，我是獵人》記錄母親走入山林狩獵的日常生活，逐步建構出人與生態、動物相互依存的關係。劉玗《They Dance in the Dark》以博物館式陳列呈現曼德拉草—一種具有類人形態與致幻特性的植物，進而建構出一套對植物與女性皆有害的虛構故事。

劉玗《They Dance in the Dark》。圖／Chris Chen提供

▍〈擾動的記憶〉

隨著文明介入自然、不斷重塑自然，從閱讀古籍的想像、物件所象徵的感官等，此展區聚焦探索人與非人的關係，也藉由不同陰性敘事的語彙，在生命與死亡的交錯中，創造生命的實驗。像是陳瀅如《聞山海》使用聲音與氣味重構山海經的多物種世界；瑪麗亞．特蕾莎．阿爾維斯的《德國玫瑰是什麼顏色》，則是以簡單的講解影片形式，重述常見的水果與蔬菜的命名與原生地，藉此揭示殖民主義與全球化如何讓各類物種在世界各地流動遷徙，進而重構何為在地的意義。

▍〈摺疊的風景〉

作品從地質、山林到城市更新，呈現人與土地互相塑造的記憶。葉火城《火炎山下》，藝術家向來擅長油畫寫生，尤以繪畫岩石最為獨到，其以厚塗技法留下豐富筆觸，將山石地貌凝縮於畫面之中，呈現出大地風景；此外，藏於獨立展間之中的《火燒庄地質博物館》由林仁達、余政哲、NO登山社共同創作，本次展覽在美術館、圖書館、火燒庄地質博物館三地發展，其中美術館以22公尺通道呈現出濁水溪出海口的地質運動與泥漿採集。

葉火城，〈火炎山下〉。圖／臺中市立美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

▍〈萬物初聲〉

以「聆聽」作為回應世界的方法。由擅長結合文學與社會議題的窮劇場鄭伊真、高俊耀所創作的《from Y to X》，回應中美館所在地前身水湳機場的戰爭歷史。藝術家結合二戰空照圖、當代戰場影像與文字速寫，探討航空軍事科技如何改變身體感知。王虹凱與查波帕（Bopha Chhay）則邀請多位作家及理論家合作創作《我們的話語不再預示未來》，透過裝置與出版物探索聆聽非人類生命的方式；廖德政《殘照（觀音暮色）》用溫潤筆觸凝煉日暮光影，回應生命創傷與土地情感；患有腦性麻痺的藝術家文勝鉉（Seung Hyun Moon）新作《論薄而透明之物》藉由身體律動與具透明性的建築展開對話，嘗試以「身體療癒空間」。

王虹凱、查波帕（Bopha Chhay）《我們的話語不再預示未來》。圖／臺中市立美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

一睹大型現地裝置與公共委託創作

「萬物的邀約」特別延伸展場範圍至綠美圖公共空間，多件大型現地製作回應建築本身。阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux）《後博物館證據（探鑽）》以穿越展廳的結構揭示建築工程與勞動痕跡；鈴木悠哉（Yuya Suzuki）《在最後之物的世界最後的境域》使用都市廢棄物構成，觀者可依自身所見，自行延伸故事；鄭素英（Soyoung Chung）《輪中之輪 I & II》則以可互動的橢圓雕塑象徵情緒循環。同時，展覽也藉由副標「See you tomorrow, same time, same place」，象徵與萬物的再次相遇，也帶有藉由藝術場館而啟動的彼此關懷的允諾訊息。

阿德里安・提爾提奧，〈後博物館證據(探鑽)〉。圖／臺中市立美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

鈴木悠哉，〈在最後之物的世界〉。圖／臺中市立美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

鄭素英，〈輪中之輪 I＆ II〉。圖／臺中市立美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

此外，「公共空間委託創作計畫」則呼應美術館作為公共文化場域的長期願景，邀請南韓藝術家梁慧圭（Haegue Yang）於挑高 27 公尺大廳，打造在臺首件製作大型懸吊作品《流動奉獻–樹蔭三合》。在做過田野調查後，梁慧圭發現到亞洲各地皆有像神木一樣、樹木守護神的概念，為此她以百頁窗為材，透過不同組件與燈管的串連，再結合有如螢火蟲般的綠色光點，創造出美術館裡的參天大樹，讓大眾在行經大廳時，既能藉由不同高度改變觀看的視角，同時也能透過地面光影，夜間燈管明滅時的氛圍，感作品與自然對話下的不同樣態，並向臺韓共有的老樹文化精神致敬。台灣藝術家林明弘則以作品《再製》，透過梅花花布符碼與錯位印刷，串連成連通橋上的一幀風景，不只重塑建築空間的動態視覺體驗，同時也與其產生另一種感官體驗上的火花。