傳遞視覺音符的紐約藝術家Elijah Anderson 亞洲首次個展《Passing Notes》 1/16登場

2026/01/09 編輯｜林芷婕

Whimsy Works 奇想會全新展覽即將登場的是來自紐約藝術家 Elijah Anderson 的亞洲首次個展《Passing Notes》。本展匯集多件近年全新創作，Elijah Anderson 以多種媒材交錯創作，透過具音樂性結構的視覺語言，帶領觀者感受一場關於即興、節奏、重複及留白的流動經驗，並試圖探問：視覺藝術如何能像音樂一樣佔據空間——既是不設限的，且對當下充滿生命力。

Elijah Anderson 以多種媒材交錯創作，創造具音樂性結構的視覺語言。此為《Transcription I》。｜圖片提供：奇想會

多樣化形式的創作，相同冷色調打造專輯感

本次作品橫跨粉彩、藍曬、手繪與現成物組合等形式，在結構與直覺、克制與釋放、玩味與精準之間自由穿梭。Elijah Anderson 將「句的鋪陳（phrasing）」、「呼應與對答（call and response）」、「休止（rests）」與「即興變奏」等音樂語彙，轉化為視覺創作中的構圖策略與節奏設計。整體以偏冷色調呈現，藍、白、灰與自然棕褐色交織出靈動而神秘的氛圍，他形容「這種同步感就像是一張專輯或一場音樂會中能感受到的，每個系列都有自己的風格，但彼此相連。」

整體以偏冷色調呈現，Elijah Anderson透過這種方式讓每個系列都有自己的風格，但彼此相連，左為《Alice Coltrane》、右《Bill Withers》。｜圖片提供：奇想會

街頭與塗鴉的根基，打造出令人「玩味」與富節奏感的視覺語彙

從紐約的成長經驗出發，Elijah Anderson 自小便接觸塗鴉、音樂與打鼓，這些元素深刻影響他創作藝術的方式與自我認同。塗鴉教會他構圖、平衡、色彩與形式，也成為童年好動時期宣洩情感的出口，這些感官經驗與滑板、打鼓等興趣彼此呼應，為其視覺語彙注入節奏感與自由性。

Elijah Anderson 形容自身作品風格帶有「玩味」（Playfulness）感，但其背後亦觸及生命的多重層面。「我大部分的圖像作品給人一種親切、孩子氣的視覺風格，但我在其中融入了許多不同層次的主題，不論是插畫中直白的描寫，或是透過不同創作手法所呈現出關於生活的、抽象且空靈的主題。」Elijah Anderson 表示，創作並不總是為了傳達特定訊息，而是更希望引發觀者的感受，將自己對掙扎、喜悅與疑問的理解，轉化為作品的一部分。

Elijah Anderson 形容自身作品風格帶有「玩味」（Playfulness）感，但其背後亦觸及生命的多重層面。此作為《Upbeat Downbeat》。｜圖片提供：奇想會

因此他的創作時常回應生活日常，包括紐約街頭、身邊朋友、音樂與舞動、大自然、塗鴉、衝浪與滑板等元素，延伸出他對「自由」狀態的詮釋與探索。從早期受美式「橡皮管動畫」(Rubberhose cartoons) 與中世紀繪畫風格影響，到後期深受 David Hammons、Jack Whitten 等藝術家啟發，Elijah Anderson 一路在街頭與藝術場域之間穿梭，在實驗中建立起屬於自己的創作節奏。

他的創作時常回應生活日常，包括紐約街頭、身邊朋友、音樂與舞動等元素，延伸出他對「自由」狀態的詮釋與探索。左為《D’Angelo》、右《Clifford Brown》。｜圖片提供：奇想會

參與國際展覽與品牌聯名，創作足跡橫跨歐美

近年來 Elijah Anderson 也參與許多國際展覽與創作計畫，活動遍及紐約、洛杉磯、葡萄牙、瑞士及大阪等地；亦與 adidas、New Balance、Levi’s、Beams T、Steve Madden 等品牌合作。作品形式橫跨牆面繪畫、報章雜誌插畫、藝術出版品與品牌物件等，展現跨域創作的靈活與直覺。

創作是實驗與玩樂，用即興演奏般的手法致敬音樂家

《Passsing Notes》呈現 Elijah Anderson 在媒材、風格與主題上的多重轉向，亦是他近年創作能量的一次凝聚與突破。「我藝術創作的主要目標是盡可能探索各種風格、媒介與動機。我不喜歡安於現狀，也不想被定型，藝術對我來說是關於實驗、玩樂與自我挑戰。」

Elijah Anderson 特別提及本次展覽中的「鼓」(drums) 與「鈴鼓」(tambourines) 系列，這些現成物的打擊樂器，不僅喚起他身為鼓手的成長記憶，也象徵著聲音、節奏與身體之間的連結。他將天然山羊皮作為基底，運用朦朧的藍曬技法（Cyanotype）與高對比線條創作，將生活的多重感官轉印至畫面中。值得一提的新作《Syncopation》取名自音樂術語「切分音」，對應節奏與時間的關係。Elijah Anderson 特別介紹，「這件作品提供了一種流動的觀察方式，類似於閱讀樂譜。它透過切分帶動能量，使多重節奏與片段可以獨立存在，組合在一起時則創造出更宏大的構圖。」

新作《Syncopation》取名自音樂術語「切分音」，對應節奏與時間的關係。｜圖片提供：奇想會

另一致敬已故音樂家 Dorothy Ashby 的《For Some We Loved》，則使用無法修改的軟粉彩於濕的胚布 (Muslin) 上進行作畫，讓每一次筆觸都如同即興演奏般，透過流動的創作過程讓作品產生呼吸感。「這就像我熱愛音樂的原因之一：你永遠無法回頭，只能前進。你必須反應敏捷，順著曲調的流向前行。」而為展覽創作的最後系列作品《Ghost Notes》，則進一步嘗試將其標誌性的卡通面孔與更具精神性、雕塑感的物件結合。「我非常希望能找到一種方式，讓觀者的視線能從清晰的角色線條延伸至背景那種空靈、朦朧的氛圍。」

致敬已故音樂家 Dorothy Ashby 的《For Some We Loved》，則使用無法修改的軟粉彩於濕的胚布 (Muslin) 上進行作畫，讓每一次筆觸都如同即興演奏。｜圖片提供：奇想會

更加敞開與感性： Elijah Anderson 的探索與轉型

《Passing Notes》誕生於 Elijah Anderson 的探索與轉型期，不僅回應其藝術風格的演變，也標誌著由圖像邁向聲音、由即興通往節奏的創作實驗。Elijah Anderson 表示這次展覽對他很特別，「創作過程中我探索不同的表達形式，同時仍保留了引領我走到今天的風格與符號。」

Elijah Anderson 也分享，平時他透過瑜珈與書寫整理思緒、進入創造狀態，並以線條、形狀與構圖這三項作為創作基本元素，持續追求極簡條件下的最大表達可能。在這些跨媒材的作品之中，觀者得以一窺 Elijah Anderson 嘗試以圖像觸及音樂本質的創作企圖——持續透過創作探問視覺藝術是否也能如同音樂般，成為一個可容納當下、開放且持續生成的空間。