高美館2026亮點展覽！必看英國觀念藝術大師麥可．克雷格－馬丁特展

2026/02/02 陳宜慧

繼2025年深受大眾喜愛的年度大展《馮．沃爾夫的花園堡壘》後，高雄市立美術館今日公佈2026年度全新亮點計畫，將帶來英國觀念藝術教父麥可．克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin）亞洲近期最盛大回顧展，此展預計展出逾70件作品，其中囊括藝術家首度曝光的最新力作，以及戶外大型雕塑與沉浸式數位裝置。此外，今年高美館亦將推出《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》等多項以南方主體性為核心的研究型展覽與計畫，一起來瞧瞧有哪些精彩內容吧！

高美館2026年度大展「英國觀念藝術教父」麥可．克雷格－馬丁(Michael Craig-Martin)特展10月登場。圖／藝術家、高古軒提供

六大亮點展覽一次看

▍亮點展覽1《麥可．克雷格－馬丁特展（暫名）》｜日期：10月3日 – 2027年3月7日｜地點：高美館 101-103展覽室

被譽為「英國觀念藝術教父」的麥可．克雷格－馬丁(Michael Craig-Martin)，為 YBAs（Young British Artists）世代的重要啟蒙導師，他長期以創作回應藝術史中關於「再現」、「真實」與「觀看方式」的核心命題。自1960年代末期嶄露頭角，便以極具思辨的創作，挑戰物件、語言與認知間的既定關係，開啟觀念藝術的根本提問。此後數十年間，持續以日常物件為起點，運用高度符號化的色彩與線條，將看似尋常的物件轉化為觀看結構的實驗場域，深刻影響當代藝術、設計與視覺文化的發展。

左為藝術家麥可．克雷格－馬丁。右為麥可．克雷格－馬丁《無題（薯條與耳機）》，2023，壓克力彩、鋁板，122 × 122 cm 圖／藝術家、高古軒提供，攝影：Caroline True、 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Lucy Dawkins

此次特展《World in Color》（暫名）由高美館與藝術家親自聯手共同策劃，為克雷格－馬丁繼2024年英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts, R.A.）展覽後，首次在亞洲的大型個展。展覽集結逾70件作品，涵蓋繪畫、雕塑與沉浸式數位裝置，不只能藉此回望克雷格－馬丁自 1970 年代以來的創作軌跡，同時亦可透過觀念藝術的語錄、繪畫與物件之間的互文關係，一覽2000年後他高度鮮明、成為全球識別符號的線條與色彩語言，與其首次呈現2024–2025 年間最新的實驗性創作。

麥可．克雷格－馬丁《室內（附躺椅）》，2021，壓克力彩、鋁板，250 × 300 cm 圖／高古軒提供、© Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Lucy Dawkins

麥可．克雷格－馬丁《吸氣／呼氣》，2002，壓克力彩、畫布，307.3 × 370.8 cm 圖／高古軒提供、 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有

此次展覽囊括四大重點作品，①「從物件延伸的當代世界觀」，精選1990年至今橫跨畫布與鋁板的物件繪畫，透過強烈色彩與線條，使日常事物轉化為精神符碼。②「以線條重構記憶」藉由膠布構成的極簡線條去除筆觸與情感，實現無風格化理想，並讓觀者從生命經驗中重新定義作品。③「線條式極簡雕塑」以大型鋼製雕塑跨出展場走入戶外園區，讓大眾感受從平面到立體的轉換，也打破對日常物件的比例認知。④「早期雕塑與觀念作品」此展呈現了藝術家早期多件經典觀念之作，其中也包含知名作品《一棵橡樹》，開啟藝術家與觀者間的哲學思辨。

不只揭示了藝術家是如何引導觀者從單純的視覺感受，轉向對觀看行為本身的反思；當色彩不再只是形式語言，物件不再只是被描繪的對象，觀眾亦被邀請重新思考自身在觀看過程中的位置與角色，使展覽成為一場透過藝術啟動感知、觀念與思想建構的當代實踐。

麥可．克雷格－馬丁《錄音帶》，2002，壓克力彩、畫布，289.6 × 208.3 cm 圖／藝術家、高古軒提供、 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有

麥可．克雷格－馬丁《現代舞》，1981，膠帶、牆面，尺寸依場地而定。圖／藝術家、高古軒提供、藝術家自存AP版，經法國區域當代藝術基金會（Frac Grand Large）授權展出 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有

左為麥可．克雷格－馬丁《耳機（藍色）》，2020，粉體烤漆鋼材，333 × 274 × 6 cm，版數: 3 + 1 AP；右為麥可．克雷格－馬丁《海鮮》，1984，油彩、鋁板、鋼，228.6 × 172.7 × 10.2 cm 圖／藝術家、高古軒提供、© Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有、攝影：Prudence Cuming Associates Ltd.、沃庫畫廊，倫敦 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有

麥可．克雷格－馬丁《一顆橡樹》，1973，玻璃、水、金屬、紙本印刷文字，15 × 46 × 14 cm 圖／藝術家、高古軒提供、藝術家自存AP版，經澳洲國立美術館授權展出 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有

▍亮點展覽2《哈囉！大笨鐘》｜日期：5月｜地點：兒童美術館

在國際特展的展出同時，高美館將同步推出跨越場域界線的系列活動，以類異國文化嘉年華式的推廣活動，擴大特展的聲量與親和性。5月，兒童美術館將率先推出前導展《哈囉！大笨鐘》，以藝術插畫與英國經典文學為媒介，開啟孩子從圖像閱讀與故事理解中培養觀看與想像的能力，讓「如何觀看世界」的提問，從兒童的感知經驗開始發芽；特展期間亦搭配以英國文化元素塑造的戶外市集及表演活動，使藝術走出展間，進入城市日常的流動場景，讓不同年齡的觀眾在參與中展開對觀看與文化的理解。

▍亮點展覽3《彩虹之後—黃才郎個展》｜日期：2月12日 – 6月14日｜地點：高美館 2 樓展覽室

黃才郎以素描的穩健與油彩的情感，描繪他對生命、自然與時間的凝視。在本展，他從藝術行政者再度回歸創作者，讓畫筆重新成為心靈與土地的橋樑。此次展覽以黃才郎為高美館創作的〈彩虹—雨後高美館〉為起點，呈現這位藝術推手在藝術行政與創作自由間實踐交織的生命歷程。

▍亮點展覽4《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》｜日期：6月13日 – 11月29日｜地點：高美館 3 樓展覽室

「高雄獎」作為臺灣最具代表性的藝術獎項之一，不僅是一項競賽制度，更是一個持續生成的文化場域。2026年適逢「高雄獎」30週年，高美館特別策劃《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》，不僅回顧，更提問藝術如何在時間中生成公共意義。展覽以每10年為觀察維度，從「創形的年代」中地方主體及個人創作意識的浮現，轉向「流變的疆界」對數位科技與觀念化語彙的探索，直至「未來的形貌」所體現的社會共感與文化永續關懷，呈現當代藝術在制度條件、創作語彙與社會關係中持續轉變其位置與意義。

▍亮點展覽5《山海．精靈．變奏曲－鄭建昌的臺灣史畫》｜日期：9月19日 - 12月27日｜地點：高美館 4 樓展覽室

展覽由蕭瓊瑞擔任策展人，透過藝術家鄭建昌40年的創作軌跡，展現其以土地、信仰為引，探問圖像如何承載記憶與文化想像，構築出一幅屬於土地與精靈的當代史畫。不只見證臺灣戰後從威權統治邁向本土思維的歷史變遷，呈現橫跨土地與信仰的藝術藍圖。

▍亮點展覽6《沉靜的現代性：林勝雄的繪畫之路》｜日期：11月14日 - 2027年3月14日｜地點：高美館 2 樓展覽室

展覽由蔡獻友擔任策展人，主要展現在地藝術家林勝雄以繪畫書寫生命軌跡的持續行動，使筆下風景不僅是寫生所見，更蘊含對土地、日常與內在狀態的深刻回應。同時透過在文史、檔案、原作的交互輝映中，引領大眾體認城市藝術人文的純粹與價值。

讓藝術走入城市！全臺首座公共藝術專案小組成立

此外，今年高美館也成立了全臺首座公共藝術專案小組，將專業的美學策畫力推向城市場域，近期已邀請藝術家介入左營眷村、果嶺自然公園等地景空間，使藝術成為轉化城市空間質地的媒介。另一方面，深植於港口城市的地理位置，高美館持續以港灣文化為線索，未來將以高雄港之姐妹港城市為座標，策劃呼應海洋港灣、海運、國際船工移動等議題之展覽，透過藝術深化與國際的文化連結與對話，使高美館成為連結世界、生成對話的文化節點。