塗翔文
淡江大學傳播碩士，研究武俠片，曾任第13至15屆台北電影節策展人等職。現為台灣藝術大學電影系兼任講師，並為「聯合報」、「財訊」等專欄作者。著有〈電影A咖開麥拉〉、〈與電影過招〉等書，曾擔任第50、52屆金馬獎評審，以《第四張畫》入圍第47屆金馬獎原著劇本。監製電影有《德布西森林》、《可不可以，你也剛好喜歡我》。
塗翔文／「在熙的男，朋友」：初階同志議題 有哭有笑吸引觀眾
文學改編的有趣之處，就在於即使是忠實改編，不同人也能拍出完全不同的面向與觀點。同樣來自中文書名為「在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸」的原著小說，這部電影版「在熙的男，朋友」就和影集版截然不同，本質上角色內容與情節接近，但影集版完全從男主角出發，透過十多年的經歷講述他的多段愛情與內在成長；電影則只取了四分之一篇幅，變成了男女各半觀點呈現的閨密友誼，甚至全片母題還是回到最傳統的同志出櫃與自我認同。...
鬼才之道／塗翔文影評：台灣類型電影 展現成熟樣貌的里程碑之作
「鬼才之道」可說是近年來台灣類型電影終於展現成熟樣貌的里程碑。...
但願人長久／塗翔文影評：關於離散的電影，含蓄深情一如散文般的影像韻味
這是一部關於「離散」的電影，之於家庭，之於個人。集編導演於一身的祝紫嫣，繼之前的短片「凪」後，再次處理這個議題，融入個人經驗，做出更成熟、格局更大的詮釋。除了節制有度的情感戲，祝紫嫣掌握非常有限的資源（金），讓「但願人長久」努力藏拙，展現出樸實卻深刻、含蓄又深情一如散文般的影像韻味。...
我的完美日常／ 塗翔文影評：文溫德斯的「日本眼」 呈現紛擾後的從心所欲、回歸平常
德國導演文溫德斯對日本的鍾愛，眾所周知，尤其是對電影大師小津安二郎的崇拜，他甚至還拍過紀錄片「尋找小津」。這回他將原以東......
墜惡真相影評／塗翔文：一場墜落的剖析 異常犀利具強大後座力
這部台灣名為「墜惡真相」的法國電影，英文片名應譯成「一場墜落的剖析」，嚴格說來，原片名還真是一語道破全片主旨。本質上這確實是一場死亡官司的來龍去脈，但透過150分鐘的片長，電影從事件本身的理性思辯，全面地延伸到諸多議題的探討，包括婚姻與家庭關係裡難以言喻的感性層面，甚至最終直指司法其實無法解決所有問題的永恆盲點。...
影評人塗翔文／山田洋次「日安，我的母親」：談笑瑣事中的人情世故
很難抗拒來自這位92歲高齡導演的任何作品，山田洋次一生幾乎都拍各式各樣的家庭通俗劇，同樣的主題翻來覆去，看了這麼多部也不覺得膩，直到最新這部「日安，我的母親」，總是不僅能煽情有餘、笑中帶淚，還有本事引出完全不過時的一些豁達人生觀讓人啟發，就算不是多麼新鮮熱鬧的手法，始終佩服大師沉穩老練的純熟功力。...
影評人塗翔文／「小曉」12歲金馬影后亮眼之作：新銳導演冷靜節制調度 成就作品重要關鍵
說來巧合，我心目中今年最好的兩部台灣劇情片「老狐狸」和「小曉」，不約而同都選擇從兒童主角出發，引入成熟的大人觀點，講述嚴肅的命題。前者是殘酷與溫柔抉擇的價值觀大哉問，後者則是站在對立面角度看世界的良善提醒。雖然眼前「小曉」的話題都集中在金馬影后林品彤的表演，但事實上新銳導演靳家驊冷靜節制的調度，更是成就這部作品的重要關鍵。...
塗翔文／「金馬60」驚奇連連：期待台灣電影更好，讓金馬獎繼續寫歷史
金馬60，和10年前的金馬50一樣，驚奇連連。12歲的林品彤創下最年輕影后紀錄，杜篤之繼續推進與張叔平一樣多的最高得獎數......
蒼鷺與少年／影評塗翔文：隨心所欲不踰矩般的如臻化境之界
從情節、影像上來看，充滿著過往許多熟悉的元素與議題；但精神上感覺大師這回似乎更豁達、率性，幾乎不拘泥於傳統敘事結構，更像是體現了孔老夫子所說「隨心所欲不踰矩」般的如臻化境之界。...
影評人塗翔文／「快一秒的他」：消失的情人節變身日版 山下敦弘成功的翻拍
某個程度上來說，「翻拍」和「改編」在本質上還是有所不同。改編通常有個原始素材，大部分是文學（字）將其影像化的過程；而翻拍是根據既有的、甚至多半都是卓然有成的影像作品，有時相較起來考驗更大。日片「快一秒的他」就是翻拍自陳玉勳編導的電影「消失的情人節」，在幾乎未過度更動原作情節的架構之下，這部宮藤官九郎編劇、山下敦弘執導的新版，居然還能另外開出一朵自在燦爛的花，其實相當難得。...
影評人塗翔文／「之前的我們」：不慍不火，打動人心 散發後勁十足的底蘊
都說遺憾的愛情最美，三角戀也通常令人揪心。「之前的我們」湊齊這兩個文藝愛情老哏，再配上橫跨20多年、首爾、紐約兩地的時空......
影評人塗翔文／「別叫我賭神」：類型電影原汁原味 重現昔日港片懷舊韻味
最近共有「命案」、「死屍死時四十四」與「別叫我賭神」三部港片在台上映中，都是原汁原味，沒有太多中國成色，十分難得。其中「別叫我賭神」最有昔日香港文藝片懷舊韻味，雖然故事本身還是很俗氣老套，但後段有些出乎意料的轉向，倒是有點意思。...
影評人塗翔文／奧斯卡的本質：「媽的多重宇宙」大獲全勝，人氣才是關鍵
每每有人討論到奧斯卡的戰果而忿忿不平之際，我總會安慰對方「奧斯卡沒那麼重要」，尤其一旦瞭解它的競賽本質，很多事就變成理所當然。奧斯卡由一萬人左右的影藝學院會員投票決定，本來就會趨近中間值，太偏天平兩端的作品都很難出線；另外大基數票選很多時候比的不只是實力，更重要的可能是「人氣」，今年「媽的多重宇宙」大獲全勝，人氣才是關鍵。...
影評人塗翔文／奧斯卡入圍「日麗」：父女生活瑣事拉成綿長又深情的呼應，溫柔細緻盡在不言中
表面看來，這是趟父女假期的回憶，但透過導演夏洛特威爾斯細膩的舖排，它交織了複雜的內在狀態與情感投射，而且不落言詮，輕巧地做出時空的跨度，讓「父」與「女」的溝通與理解，拉成了綿長又深情的呼應。「日麗」是出色的處女作，沒有一般新導演嚕嚕囌囌、捉襟見肘的尷尬，反而看得出導演純熟運用電影語言的聰慧與輕巧。...
塗翔文／瘋狂富作用：「貧窮限制了我們的想像」高明的嘲諷針砭 拍出光怪陸離陸現象
魯本奧斯倫是當今影壇極具代表性的導演，從2004年拍出首部長片「吉他蒙古人」迄今，每部作品都是對當代社會與人性本質充滿嘲諷式的針砭質疑，甚至可說是帶有些許網路世代那股特有的「酸民」氣息，非常精準對味，無論從種族、性別、階級等主題下手，總能切中要害又激起共鳴。新作「瘋狂富作用」更把眼光移往上流階級，用三段式的結構講述一對情侶的離奇遭遇，詼諧誇張之餘，赤裸盡顯人類的殘酷弱點。...
影評人塗翔文／「流麻溝十五號」：情感舖陳自然流洩 看到片尾別急著離座
這是一個命題作文的概念，不只是有原著改編的緣故，著手處理五０年代白色恐怖時期的思想改造營，本來就是個走鋼索般的困難任務。導演周美玲選擇以最平實的方式切入，讓「流麻溝十五號」盡力做到不花俏、不張揚，展現出一種戮力用影像還原歷史傷痕的企圖，或許不盡完美，但盈滿情感與誠意。...
影評人塗翔文／「幸福入場券」：標準「老派」法則 類型電影裡最迷人的時刻
不可否認，完全是衝著喬治克魯尼與茱莉亞蘿勃茲的組合而對「幸福入場券」充滿期待，尤其是後者，本在90年代走紅起就是此類「瘋狂喜劇」（又稱冤家喜劇）的指標性人物，她大概也從2011年那部不太成功的「愛情速可達」後，超過十年未演這類型電影。這回兩人身兼監製，顯然是非常主動且主導這個作品的形成，結果卻不如預期精采。...
影評人塗翔文／木偶奇遇記：經典動畫真人化 影帝湯姆漢克撞擊出可看性
前幾部雖票房亮眼，但重新改編的成績褒貶不一，大部分都流於守舊僵化而失去擬真後的實值意義。這部新版「木偶奇遇記」大體上也是同一路數，在情節與結構上大炒冷飯；不過由於導演勞勃辛密克斯與湯姆漢克這對黃金組合的加入，確實還算撞擊出一些可看性。...
影評人塗翔文／「七人樂隊」：曾經美好的舊時代 拍給香港人和所有港片迷的一頁情書
七位導演用膠捲創作，各拍十年為限，主題只有「香港」二字，「七人樂隊」是個目的性百分百的命題作文。做為一個歷經港片全盛期的影迷如我，無論如何都很難理性看待這部電影，總有種心疼與珍惜之感。它是一群新浪潮那一代創作者們的力挽狂瀾，又是香港飽經催折風霜之後的感性產物，橫看豎看都有諸多聯想，而且帶有濃濃的愁緒情懷。...
影評人塗翔文／細膩柔情「嬰兒轉運站」：「家」與血緣間的反覆辨證 童言童語情感真摯投射
一邊看著「嬰兒轉運站」，腦子裡好像得分裂成兩個理性與感性的交戰：感性的那一半吸吶著電影裡還是言之有物、溫柔體貼的大部份；至於理性的那一半，則不停在提醒自己這是是枝裕和的作品，好像很多命題是重覆的，但又確實沒有珠玉在前的犀利深刻。...
