作者
姚謙
音樂人、作詞者、作家、藝術收藏家。歷任臺灣 EMI、Virgin、Sony唱片公司總經理，30年來於創作與管理兩面行者，熱愛藝術、文學、電影、旅行。近年積極參與專欄、小說、電影等工作。
藝術收藏家姚謙／不要對寫實繪畫有偏見
看完葉子奇先生的大型個展，不久之後也到上海看了陳逸飛的大型回顧展，我發現在展覽現場裡，年輕觀者似乎很少，這是一個讓我感到好奇的現象。其實陪我同行的另一位上海朋友，我也感受得到他只為了陪伴我而來，對展覽似乎沒有太高的興致；觀後納悶了幾天忍不住探詢了一些較年輕的藝術愛好朋友，或者對於美術活動積極參與的朋友們，他們的反應都是相近的；他們提不起興趣，幾乎都是因為具象寫實繪畫過時，及油膩、矯飾、直男審美的迴避（這點和二十世紀初印象畫派出現時反學院畫派的情形一樣）。我還記得兩年前王家衛〈繁花〉播出之時，媒體還一度地討論劇中出現的陳逸飛作品成時尚流量，我記得是有一群文藝愛好的年輕人顯現出了一些興趣，突然間就給冷卻了。忽然想起當時朋友看了〈繁花〉也曾跟我聊起，該如何欣賞陳逸飛的作品？我想了很久，只能簡單地說不要對寫實繪畫有偏見！...
藝術收藏家姚謙／重回藝術現場—藝術不再只是單向的凝視
休養了一段生息、回到人群，選擇了人潮正為藝術聚集的香港。短短兩天、適應著許久未與人交流應對的自己，很容易說著話就累了；但是在好的藝術作品面前，總讓我又提起精神，千言萬語、滔滔不絕地與同行朋友分享閱讀。...
藝術收藏家姚謙／浴室與鄉愁：平凡深意的詩
初見葉子奇的畫作是在拍賣場上，看到他畫的靜物──〈野薑花〉可說一見鐘情，那是我童年每隔一、二年隨母親回娘家宜蘭鄉間記憶的符號；見葉先生不只畫出一支野薑花的形，也繪出了野薑花曾給過我兒時的無憂氣味。於是從此開始默默關注他的展覽和相關資料，因此也慢慢地感受到：他是一位向內選題、緩緩細畫的藝術家；他的作品每每都能準確道出我心中不可言說滋味，如是枝裕和的電影，平凡世事中琢磨出的詩。看過許多葉先生畫過的花、果、樹、雲、山、海與動物，幾乎都是熟悉日常中不經意可見的事與物，如同我收藏一幅他在紐約時所繪的浴室與鄉愁作品；然而置身在他的筆下，很自然地反映出觀者眼中的自我場景，形成一種獨白式的注目，延伸反應不只是物的本來，更是觀者自己當下的情感，其中包括了記憶、隨想和渴望。...
藝術收藏家姚謙／那個文藝時代：八零、九零年代的台北之感
最近草間彌生在台灣的展覽，又一次引起很大的討論流量。草間彌生的確是一位很優秀的藝術創作者，當然她強大的規劃推廣團隊也功不可沒；所以在全世界各地美術館有著他大型的回顧展，這幾年幾乎變成像世界巡迴演唱會般地進行著。我也曾在國外美術館看過她幾次規模極大的個展，然而我印象最深刻的，卻仍是在八零年代末、九零年代初在台灣皇冠藝文中心的展覽；那是我第一次親眼看到她的原作，也刺激了我，讓我對藝術、對創作有著不同的瞭解，也開始理解了：所有的創作都是一種溝通的管道與動機。...
藝術收藏家姚謙／新店晚霞：如夢船的存在
淡水河貫穿了整個大台北地區，像時間伸出的手，時而溫柔時而洶湧地經過台北人的生活。上個月意外地住淡水看了觀音山兩天，想起自己收藏中與它有關的作品，和一直沒有深究與我的彼此關係；沿著淡水河從出海口的觀音山逆流而上走，在另外一頭則是新店碧潭，我此時此刻的居住地。...
藝術收藏家姚謙／凝視觀音山：變幻之間，書寫屬於自己的心靈故事
因為一個意外的緣故，我在淡水住了兩日，所住的房間落地窗正對觀音山，因此得以細細觀賞常被遺忘的台北象徵。三十多年來居住台北，我與這座山並不陌生，卻也談不上親密；年輕時有過幾次周末去淡水吃吃喝喝，或許會隨意地在觀音山前拍張照，卻從未真正如此的凝視它。這次不一樣，我日夜對著它，猶如身處一場無聲的對話；那抹熟悉卻飄忽的山影，瞬間變得鮮活起來。它從不只是一座山，而是台北人情感裡一種抒情的寄託，是台北人家鄉記憶中的朦朧象徵。而連續兩日的凝視，細看觀音山被淡水河環繞，望著淡水出海口，隨著臨海多變天氣與海風沿河吹拂下，景色是「百變」的，清晨雲霧裊裊飄渺，正午陽光透亮直面，傍晚則隨夕照變幻成多彩。...
藝術收藏家姚謙／一件收藏品的旅行
一直以來藝術收藏這個行為占據了我生活中很大的一部分，因為它與我的閱讀、思考和感受息息相關，這似乎是我每天生活中不斷進行的事情。...
藝術收藏家姚謙／人色：人物描繪，反應人們對自我認知的演變
在前幾周遊覽慕尼克和維也納的幾座博物館後，我對人物畫在繪畫歷史中的意義有了新的理解：人物描繪實際上反應了人們對自我認知的演變。雖然我的收藏中肖像畫並不多，但這些作品為我提供了一個探索自我與他者關係的機會；在我所擁有的少數人物肖像畫中，當初選擇它們的動機，以及這些年來它們掛在室內牆上時，伴隨我日常閱讀的感受變化，都讓我聯想到在西方美術館中觀看偉人或傳奇人物的肖像畫。這些肖像畫不僅記錄了創作時的需求與意義，也隨著時間的推移，呈現出新的解讀。...
藝術收藏家姚謙／透過肖像畫，閱讀別人也閱讀自己
在我的收藏中，人物肖像的比例是最少的。也許我跟大部分人的想法一樣，雖然繪畫的人物可能是重要的人，但是未必與自己有關係。在我剛剛進入收藏圈的時候，就曾被收藏前輩善意地告知：儘量不要收藏肖像畫，因為那是不容易被接受增值的畫作。...
藝術收藏家姚謙／畫作「西瓜」：對應盛夏，精神上也需要降暑與安撫
當我在日本四國的今治市吃著瀨戶內海旅行的最後一天晚餐，那是一頓特別豐盛的和牛火鍋，慰勞自己這一段半自助大量體力付出的旅行；用餐時與廚師聊天、聽他解說牛肉，同時聽他介紹抬頭掛在牆上電視報導的年輕柔道選手，忽然插播當地氣象預報：預告著隔兩天後瀨戶內海的梅雨季開始。我心想，莫怪這幾天的旅程都是風和日麗、溫度不高不低，原來這裡的春末讓我趕上，夏天才剛剛要來。在我轉往東京待了三天後返回台北，已經是個讓我措手不及的盛夏了。...
藝術收藏家姚謙／收藏美好時光故事－半世紀的蓮花池
一直以來我對全世界二十世紀當代藝術創作有著濃厚的興趣；如同過往自己所相信，唯有透過美術閱讀才能感受到當時的真實，可以刪減掉當時權力者的文字歷史掩蓋與扭曲敘述，因為絕大部分的藝術家都會有誠實的作品，在後世剝絲抽繭後揭示。而這件新收藏作品的作者更是以直視生活樸實為目的而創作，在如當今世界一樣，強權與天災紛擾的二十世紀印尼，他以非常強烈的素人自我風格留下了一個時代的面貌──阿凡迪。如同華人藝術家齊白石一樣，因為藝術天才不遵守於學院式的邏輯，而且充滿著民間人文情懷，特別是在旅遊了世界各地、觀摩了各方藝術之後，更奠定自己生活在民間，以自己的方法、自己對話的語法系統，來描述他看到的當下、充滿了平等心。當然，在這同時他也等同以退為進的挑戰了當時的權力擁有者，和許多繪畫圈迎向權力的潮流人，然而最終他還是留下作品。...
藝術收藏家姚謙／千姿百態地中海風情－捧著雲朵的松樹
曾經以「捧著雲朵的樹」來形容，那是我2000年第一次到義大利在羅馬，首次看到地中海松時心中所想。曾在阿姆斯特丹國立博物館看到了亨德里克•沃格德所繪的義大利松，而想著他為松作畫的原因？直到入境旅行時才體會此松的魅力。雖然在地中海許多國家都有這樣的植物，後來與聽過的作曲家雷斯庇基所創作出羅馬交響詩三部曲中《羅馬的松樹》聯結，就成了不可替代的義大利印象了。也從此我總把它與義大利總有著直接的聯想，在其它地方遇見時，就讓我立刻回想起羅馬、回想起了義大利；即使義大利有著盛名披薩、時尚、家具，但是對我來說只有地中海松最義大利了。...
