馬欣／養成為戲創作的風氣，才是長久之道

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在2020這樣未知與焦慮的氣氛中，電影成為人們娛樂上最即時的救援。很明顯的，在下半年，台灣因為疫情受到控制，電影（特別是國片）成為人們的話題焦點。國片迎來了許久未見的熱度，讓人既感到復甦的樂觀，同時也會思考除了在這波熱度後，如何能繼續讓觀眾保持信心與消費習慣，才是未來的硬課題。

最近上檔的電影平均水準是整齊的，《消失的情人節》、《親愛的房客》、《無聲》在金馬的加持下，持續維持熱度與好評。

而異軍突起的商業片《刻在你心底的名字》已到了九千萬的票房，《可不可以你也剛好喜歡我》雖評價不一，但憑藉著純愛的威力，票房數字也相當漂亮。加上恐怖片《馗降：粽邪2》也有七千萬的票房，可發現台灣觀眾在韓片長期培養下，已經非常習慣以亞洲為背景的故事。西片的影響力開始沒有那麼壓倒性，觀眾明顯需要亞洲商業電影，台灣恐怖片持續幾年都有穩定票房，之前驚悚片，如《目擊者》只要氣氛與架構經營到位，成績就會好。（刑偵片《引爆點》如不是在劇情出現重大瑕疵，原本的被期待度是非常高的。）如同劇集《誰是被害者》，當時未播出就先轟動，這些類型，非因為疫情而走俏，而是它原本就存在著這麼多的受眾。

可見純愛、驚悚、恐怖片等商業類型，如果穩步經營，它至少可以維持國片的基本命脈，而不會突然進入冰冷的寒冬期。

有了穩定的類型片，就有了活血溫度，如此在這樣的基礎下，產業更能較健康地支撐質量更好的劇情片發展。以外國疫情的態勢，外片穩定供應也是明年秋冬的事情，這波國片熱潮，讓這時空彷彿回到的八零年代，人們開始會討論國內明星，開始重視了明星熱度。新演員陳昊森、曾敬驊的魅力攀升，直逼許光漢。劉冠廷、莫子儀有質感與口碑。加上林柏宏在《怪胎》中的亮眼，新生代女演員陳姸霏、王淨、李霈瑜等開始被熟知，資深演員如陳淑芳等都因劇情片而重新建立起與觀眾的連結，成為家中長輩一樣可親。

從老中青演員熱度，可發現這產業是往健康穩定的方向前進的，因題材多元，不同年齡的演員才能被看見，演員與觀眾有了情感連結，如我們當初對港片演員的親切感。

至於疫情過後，外片進來，是否就打破了這短暫的蜜月現象？當然衝擊是勢必的，畢竟歐美片與韓片的美學、敘事與資金上都有優勢，台灣電影在各類型上還未成熟，以刑偵驚悚來講，破案邏輯往往是硬傷，最後常以議題正義來帶過。這在HBO首部自製台劇《獵夢特工》就出現邏輯問題，沒有推理劇本的養成風氣，往往收線時都會功虧一簣。

好在今年國片《無聲》邏輯在線，環環相扣，成為心靈恐懼片，沒有一般真實案件改編的刻板，雖反映真實，同時也不失票房片的可看性。台灣終有一部沒有迴避黑暗，敢直面犯罪心理的作品，有了韓片的寫實魄力。

我們有了好的開始，但劇本質量不穩定是我們長期問題，如何建立創作者在平台上創作劇本的動能，如晉江文學平台，作者對於故事的節奏、橋段都清楚掌握，完全嫻熟於劇本創作，台灣近來也開始有如改編自小說《俗女養成記》《天橋上的魔術師》《做工的人》等趨勢，但要養成為戲創作的風氣，才能將戲劇與電影一鼓作氣地拉抬起來（畢竟以後不是電影獨大的世界），我們過去太著重作者導演，這讓我們的水準時好時壞，同時如歐美與韓國紮實培養編劇團隊才是長久之道。

◎責任編輯：胡士恩