策展人梁浩軒／藝術與潮玩：「大人的玩具」與「小孩的收藏品」

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樂團「草東沒有派對」的歌裡唱過一句：「哭啊，喊啊，叫你媽媽帶你去買玩具啊，快，快拿到學校炫耀吧！」當時聽到這首歌詞，即刻浮起小時候的回憶，那回憶並不是誰買了什麼玩具，而是哪個同學又帶了什麼好玩意來學校分享。在那個沒有網路的時代，學校就是一種社交場域、一種交換最新資訊的地方、展現裝備的戰場。尤其是經過一個暑假寒假，開學後的第一周，同學分享的都是出國遊玩紀念品、參加夏令營的照片、或者又得到了什麼最新漫畫、卡匣，都是吸引我的玩具。

有人說，長大後可以用負擔得起的代價，彌補一些兒時的慾望。所以有人開始收藏灌籃高手、七龍珠、幽遊白書全套，有人開始重溫電玩復古遊戲，有人開始收藏各種公仔、玩具。身在那個無法予取予求的年紀，能得到一個心愛的玩具真的是很難，於是長大後的我或者我們，開始加倍奉還，收集起「大人的玩具」。

什麼是大人的玩具？從版權角色衍生而來的周邊商品，從藝術與聯名開發的客訂公仔，從設計與街頭跨界的潮流玩具，那些從幾萬元到數十萬元的公仔、雕塑、模型等，無論限量或者限定、復刻或者聯名，無一不開始吸引我們的目光，成為我們想收藏的「玩具」。

時尚品牌Dior Homme從2018年起聘任Kim Jones為創意總監，其先前的成名之作包括促成Supreme 與Louis Vuitton聯名，在進入Dior Homme後，瞄準年輕世代消費力看漲，找了KAWS、Daniel Arsham等藝術家跨界，一舉成功讓年輕世代重新認識Dior Homme。

再談到Daniel Arsham將那些熟悉的IP重新詮釋，從迪士尼的米奇、庫伯力克熊、寶可夢、泰迪熊等，那些我們認為的玩具公仔開始「高級」起來，透過藝術與時尚的跨界聯名，導入IP的標籤符號，成為大人們想收藏的玩具。

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前些日子新策畫了一個線上藝廊品牌「plzzzz」。字音為please，概念源自起The Beatles樂團於1963年發行的單曲〈Please Please Me〉中的一段歌詞：「Please please me, whoa yeah, like I please you.」如同歌詞所述，是否能在這困難的時代，我們試圖找到一種容易被取悅的方式，收藏一種回憶，回憶一種收藏，然後撫慰自己，取悅當時當刻的自我。

觀察近幾年的各種藝術博覽會、飯店博覽會，開始有父母與約莫20歲的孩子一起出門買作品。早期成功的中小企業當家者，展現台灣扎實的藏家實力，收藏作品價格約在數百萬到數千萬間；而這波收藏實力將轉由二代接班，或者新創企業家接手，那些百萬元以下的作品，也成為「小孩的收藏品」。

所謂小孩的收藏品，或許是用價格定義了年輕族群開始當起藏家，或者所謂「輕收藏」的現象。大人的玩具反之，對於那些資深藏家，開始關注更年輕的藝術家們創作出的作品，那些貼上IP標籤的公仔、雕塑、版畫，甚至應用AR科技的數位版權。似乎有種難以被定義的價值在價格中游移，在動漫IP版權與藝術手法中穿梭；不僅跨越了藝術的疆界，更用當代的手法與媒體，去迎接當代的消費者。你怎麼看？