樂評人袁永興／疫情後生活新常態：音樂產業的未來發展

2021/08/15 袁永興

串流崛起，改變人們的聆聽行為從「擁有音樂」轉成「體驗音樂」、並加速產業發展進程的新平台經濟。圖／ingimage 提供

音樂產業一百多來年的發展，串流崛起還不到一成的時間，卻已經是史上發展最快速、改變人們的聆聽行為從「擁有音樂」轉成「體驗音樂」、並加速產業發展進程的新平台經濟。然而因為串流成熟普及的關係，社交距離讓宅經濟中的遊戲、音樂、OTT成為新風口，換個角度看，新的聯網數位產業趨勢、將因此加快發展創新內容與形式的改革，當中任何新的節點產生都是新的專業領域出現，這些都是值得觀察的重點。

幾個發展向度可以帶來深度與廣度的思考。

一、深化數位活動的耕耘

流行音樂產業依然需要偶像。但不只是包裝偶像，而是如何透過包裝讓市場決定出偶像。近年火熱的獨立藝人樂團按自己的方式經營自媒體，奈何網路世代喜新厭舊的代謝速度太快，無論腦波強弱都容易美學疲勞，因此沒有持續地推陳出新，往往聲量很快就變殘量。由於日韓歐美的包裝工作多半落在經紀公司上，這些年數位社群與平台成了主戰場，包裝往往跟行銷、活動結合，打的是群體戰、流量戰，無論直播、線上演唱會、持續的短影音視頻跟新作品推出與週邊缺一不可，顯見深耕數位上的活動已是必須。

二、增強跨域合作的能度與強度

喊了多年的跨界、跨域、至今整合的能量與國外相較仍是不足。歐美日韓無論時尚、運動、遊戲、科技產業等長期都有與音樂產業合作的環境，台灣在這部分還有很大的努力空間。

三、線上新型態演出與數位科技的結合

儘管著部分有著口袋深度的門檻與考量、與相關人才人力受侷限的問題，若是政府在這一塊提供更大的補給動能與持續的活水，特別是有指標性的科技導入場域的演出，在5g世代面對的未來趨勢下，或許現在進行內容的開發探索和投入研製正是時候。

四、數位新舞台的拓展

有介於疫情的長期不確定性，拓展線上表演的舞台，一方面有利於歌手樂團的現場功力的培養、再來有機會嘗試虛擬與新科技的各種結合運用、同時可以連結產學深化合作、並且也能提高業界跟一般大眾的互動渠道、而數據流量也有利於更多的商業契機（例如結合電商）。即使將來疫情和緩一切恢復正常，線下與線上活動可以同時並進、擴大更多整合市場，更有助於音樂表演的多樣性和開拓性。

疫情降低了出外與群聚的活動，卻是讓音樂以更多元方式被重新運用的時候。圖／ingimage 提供

五、音樂產業人才培植應多樣化、多元化

讓音樂課程加重「數位」、「市場」、「版權」、「經紀」等相關的內容。表演與實習相關能更多元多樣化，而跨域的萌芽也可於此同時並進。

疫情發生在5G到來時，人們也許降低了出外與群聚的活動，卻是讓音樂以更具創造性和獨特性的方式被重新運用的時候。在未來音樂plus「教育」、「新創」、「策展」、「傳播」…等等雙核心共展的崛起，將是預料可期。換言之，「跨界」或「跨域」轉植在數位環境上完成、新的智能生活在5g環境中陸續推出更證明了無論創意運用或消費型態都在改變中，這場疫情其實帶來的是：蓄勢待發的新能量，以及某些重要的轉變將適時應運而生。