樂評人BRIEN／你找好下一場要看的線上演出了嗎？

7 月 23 日凌晨 3 點，我一邊打哈欠一邊準時打開筆電，為的是收看創作歌手喬登拉凱（Jordan Rakei）遠在倫敦大都會錄音室（Metropolis Studios）的直播演出。現場沒有任何歌迷，錄音室裡也沒有華麗佈景，37 塊美金的門票中，除了讓歌迷可以與歌手在會後線上問答，還包含一張預定在三個月後郵寄到你家的限定黑膠單曲。原來當天演出的頭兩首歌曲將會收錄在這張黑膠中，而所有購買門票的歌迷，都可以在網路上目睹喬登拉凱和他的樂團錄下美妙樂音的那一瞬間──而且他們只有一次機會，出錯不能重來。

我至今仍清楚記得那幾分鐘的屏氣凝神，演出與觀眾即時產生的聯繫，不因一片螢幕而有所阻隔。即時性正是這類線上演出的最大賣點，與過往買張演唱會 DVD 回家欣賞有著關鍵差異。演唱會是個一期一會的場合，就像體育直播之於運動賽事一樣，後者不只跨越了場館容納人數的限制，把活動帶到所有人面前，更從中創造出龐大的產值與文化。運動主題酒吧、運動彩券、以及國際比賽期間觀眾一起為本國隊伍揪心的過程，全都是直播帶來的成果。

過去一年，現場活動因疫情幾乎停擺，音樂人無計可施只能將演出搬到線上，不少人在毫無前例的情況下，各自摸索出不同的形式，甚至藉由科技輔助，創造出連實體活動都無法企及的互動與內容。難怪不少專家表示，別以為線上表演只是權宜之計，在不久的將來，它必然會發展成具有獨特價值的新式娛樂。

演出規格將兩極化

如果線上表演自成一格，那麼它就從原本被動拍攝的角色搖身一變為演出企劃的主體。音樂人不再需要承受巡迴的舟車勞頓，但挑戰是一場演出得滿足許多人。很顯然地，根據音樂人的市場等級與預算規模，這些演出會往兩個極端前進。一是著重豐富聲光效果、或運用各式燒錢新科技的超級巨星，他們可能久久辦一場演出，但那一場就要叫你驚奇連連。

比方英國天后杜娃黎波（Dua Lipa）推出的「Studio 2054」，重金搭建華麗舞台、號召巨星好友合唱，這場現代迪斯可饗宴共吸引 500 萬人收看，是直播演出史上的空前成就。另一種是預算和粉絲皆有限，必須仰賴近距離親密感、複數次演出以達到期望收入的中小型音樂人。他們多半在家自彈自唱，沒有什麼複雜視覺，但絕對重視和粉絲的互動。有問必答、線上點播、客製化服務，厲害一點的音樂人還能藉此打造死忠的粉絲社群，讓你產生強烈的歸屬感。以電玩直播起家的平台 Twitch 上到處是這類社群，而自從音樂人開始大量利用 Twitch 直播之後，這種互動文化也完整地在線上音樂表演複製出來。

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新虛擬互動誕生

如果你喜歡參加實體演唱會，那麼跟著動線排隊、在人群中往前推進、揮汗吶喊、大合唱等可能都包含在整套體驗內，可以說是實體演唱會的特有世界觀與文化。那麼線上演唱會也有嗎？近年好幾位音樂人嘗試起在虛擬世界（metaverse）裡舉辦演唱會，打破現實的物理限制，也和歌迷產生全新的互動方式。

在年輕人愛用的短影音社群平台 TikTok 上，歌手威肯（The Weeknd）運用 3D 技術捕捉動作，實時呈現在畫面裡的虛擬角色身上，百萬粉絲還能針對想要威肯做的動作進行投票。至於饒舌歌手崔維斯史考特（Travis Scott）則和人氣電玩遊戲《要塞英雄》（Fortnite）合作，化身巨大遊戲角色，而玩家們也都可以操作自己的角色在遊戲場景中「觀看演出」，同時滿足現場情懷與遊戲樂趣。這些創意玩法都讓人腦洞大開，會不會哪天演出內容可以完全依照個別歌迷的需求客製化？比方歌手在萬人中點名你（對，就是你）上台合唱一曲，或整場歌單都是你的最愛？

價值重新定義

可想而知，這些內容與平台機制都需要耗費大量資源開發與試誤，往後則會成為音樂人賴以維生的重要管道。在全球疫情尚未結束、串流音樂收入微薄的今日，線上演出的票價通常會介於免費與現場演出之間，直到業界找到一個能滿足產業運作和歌迷經濟能力的平衡點。讓人免費收看的「附加價值」型直播可能會減少，以直播為本體的商業模式將逐漸普及。

音樂人為螢幕前的你絞盡腦汁、竭盡全力端出有趣、好看又好聽的表演，而你可以回饋一張門票、零星的抖內、或演出期間限定購買的週邊商品。我們正目擊一個改變的轉捩點，而其中的各種可能性都叫人興奮不已。不說了──你找好下一場要看的線上演出了嗎？

◎責任編輯：胡士恩