藝術收藏家姚謙／以繪畫謳歌：巴黎畫派畫家杜菲

這一次在分享我的收藏前，先從大家比較熟悉的台灣前輩藝術家廖繼春說起，廖繼春先生歐遊後煥然一新的創作節制又精妙，以有限色塊如音符般的編排，在看似抽象卻又描述出我們所熟悉的具體景觀，把繪畫這創作特質推上了高度；這與歐遊時期接觸的後印象派的緒多新繪畫思維有關；我認為與廖繼春創作更直接對照的，應該是巴黎畫派畫家杜菲(Raoul Dufy)。

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閱讀杜菲作品時你絕對可以理解到，繪畫史彷彿是一種人的思想史，在一次又一次時代變換中推進；二十世紀初的杜菲、馬蒂斯、畢卡索等人，很明確地都是這一脈繪畫脈絡裡的藝術家，他們有一共通處，都企圖繼續透過繪畫歌頌眼下的世界、大自然景觀或事物；也捕捉了社交等等生命過程中所經歷、所看到的事情。透過簡單的線條、明亮的色調去描述，他們擅於謳歌生命的燦爛與喜悅，即使是描述著隱藏的悲傷事情。

而杜菲與大部分的藝術家不同，他是幸福的；他成名得早，以他自己的才華和表達力一直在藝術生涯中得到很多讚賞。早期交會了莫內、畢卡索、馬蒂斯等前輩藝術能量，他以更開闊和愉快的胸襟，從印象派走到更直接的線條與色彩繪畫；有人分類此為野獸畫派，我倒不那麼的同意。

在我閱讀所知裡，聰明的杜菲藉由前輩的作品得到養分而提煉出自己的解讀，是理性思維的結果而非隨生物性的揮灑，所有的景象來自於線條形成的輪廓以及顏色的交織，都有了大觀後的再平衡分解重組，特別是當他把線條與顏色分完兩道思維再合併一起，如同一首音樂中旋律與律動節奏的相互賓主輪替的互動咬合，放下刻意的精準；線條與輪廓各自敘述重疊之後，形成了另屬於杜菲的意像風格。

當然這也造成他符合了工業革命後印刷興起的美術設計潮，於是左手創作、右手為許多布料作花紋繪圖設計，成就了他在創作與商業左右逢源的大半生。在他的筆下從早期偏野獸畫派的斑斕顏色，進入到線條與色塊為兩大平行思維的論述成立後，他畫盡了所有眼前的生活，大都是美好的；從旅行的途中風景到身邊的朋友形象，晚年他開始描述他所喜歡的音樂。

我陸續收藏過他兩個時期的作品，一個時期是在他成名之際，因身體微恙到了南法海邊調養身體時期，在那段時間他常描繪自己居住的地方，牆上掛著隨身從巴黎攜帶來自已心愛的兩件作品，偶爾也把來探望的朋友畫入畫中，這時期畫他經常用橘黃的主調描繪生活，似乎對於地中海的陽光有著非常愉快地眷戀。另一件是晚年對於喜愛音樂的描寫，杜菲則簡單到以線條畫一頁樂譜和樂器，再佈上單以顏色抽象表達感想。

杜菲的繪畫裡我們總看到一個磊落的美好人生，愉快且正面地面對生活的過程，享受當下與享受眼前的世界。當然我最念念不忘的是在巴黎現代藝術博物館裡，那巨大弧形牆上所繪畫當時他眼中繁華燦爛、充滿活力的「電氣精靈」（法語：La Fée Électricité），看到一個世紀前一位藝術家對於新科技時代來臨的歡欣。藝術往往才是最誠實的歷史記述。