【年度關鍵字：線上線下╳島嶼╳限定體驗】策展人林昆穎：未來的策展，關鍵在虛實整合

2021/12/24 口述／林昆穎、文字整理／胡士恩

即將告別2021，回顧這一年，是為了更堅定邁向未來。《500輯》邀請六位不同領域的專業工作者，每人提出三個「年度關鍵字」，把他們的觀察視為生活新線索，或許你的2022年會因此變得不同。

我們活在一個過渡期。人手一機的情況已經充滿我們的生活，同時仍不斷開發衍生性體驗的器材設備，例如AR和VR，把人類的感官延伸、繼續擴大成型。這個現象並非今年發生，也不是去年，早在五、六年前就已開始演進。

疫情這一年是重要的「觸動點」，它告訴我們再也不能唱高調或呼口號，因為世界真的是連在一起的，如今策展要談的，是我們如何實踐虛實體驗之間的連結性。

＃線上線下

線上兩個字可以連結到很多事情，比如5G產業或work from home，它很明確指涉到某一種線上生活。就算沒有疫情，線上化其實早就已經發生，它是生活新常態。想想你現在的購票經驗，透過網路下單付費、實體取票入場，未來幾乎所有的體驗都會是虛實整合的結果，而線上以衍伸感官取代現實生活的實體行為，這現象將大大地影響未來的展會主題與體驗模式。

未來到底需不需要實體策展？它會很清楚的被剖析出來。線上將取代線下嗎？當然不會，然而相互結合卻是必然發展，也使得線下體驗變得更加珍貴。Z世代後的年輕人不只是數位原住民，他們更是「觸控世代」，很多事一鍵就能一體性完成，當我們還在做過去的實體展會而且沒有辦法做到虛實整合、一鍵完成的時候，大家會漸漸對這樣的事情失去感覺。

林昆穎｜豪華朗機工共同創辦人，華麗邏輯有限公司創意總監。跨域藝術家、導演與策展人。曾任2018年「台中國際花卉博覽會－聆聽花開的聲音」同名聲光機導演、2020年「台北白晝之夜」藝術總監、2021年台灣文博會總策展人。
圖／林昆穎提供 — 林昆穎｜豪華朗機工共同創辦人，華麗邏輯有限公司創意總監。跨域藝術家、導演與策展人。曾任2018年「台中國際花卉博覽會－聆聽花開的聲音」同名聲光機導演、2020年「台北白晝之夜」藝術總監、2021年台灣文博會總策展人。圖／林昆穎提供

＃島嶼

2021年很多領域開始關注自己的本體，過去大家總是想著「如何向國際介紹台灣」，而今年都專注在跟自己介紹自己，是一種向內梳理，各式各樣大小策展和論壇主題都圍繞著島嶼命題。談島嶼，其實談的是一種「新在地」，它不再以縣市城鎮為概念，而是視整個台灣作為一個在地，「島嶼」漸漸變成在地的新代名詞。

要透過什麼途徑才能理解台灣？我們有太多實踐的可能，我建議三個方式：第一個是去環島，走入地理中，用走的開車的奔跑的，只要是親身經歷都好。第二是閱讀文化創造物，你會從《千禧曼波》看到基隆、想到《練習曲》就想到東海岸，讀吳明益的小說感受距離山海很近的感覺，這些作品都是一代接著一代，翻譯出對台灣的理解。以及台灣的味道跟氛圍。第三是走進身體所處的現場性，不管是天氣或節氣，要找到跟著環境改變的體感。比起訴說人情人物故事，我們要去說更多的環境故事。

＃限定體驗

疫情讓我們更瞭解到全世界是互相連結在一起的。如今食衣住行育樂大致上在家就能完成，那麼你為何還要出門？出門給你帶來怎樣的收穫？人們對「體驗」的需求和感受已經完全不同。全台各種大小型節慶或展覽會衍生出一種「限定」或「預約制」，也談更小更特殊的體驗，這在前幾年都已經發生，例如「龍崎光節－空山祭」、「有機派對」、阿里山上的「日出印象音樂會」等等，它們都強調更現地的體驗，不再是走馬看花，而是很清楚地把地方特殊的知識系統，用一個行走、導讀或導聆的方式進行，連結到更觀眾端的真實獲得。