影評人塗翔文／日片「在車上」：出色的文學改編 濱口竜介臻至成熟的創作高峰

從文學改編的角度上來看，剛入圍奧斯卡四大獎的日本片「在車上」是個極近滿分的出色典範。它的成功除了再次彰顯導演濱口竜介的才華洋溢，更證明最好的文學改編常來自短小簡潔的文字結構，而非長篇的超級經典。

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而好的改編亦不一定要照本宣科，濱口掌握住原著精神，將村上春樹短篇做出適切且合乎電影感的再創作，亦擴大原作的格局與視野。原著裡以男主角家福的視角寫作，所有用文字細寫的觀察與內心轉折，不見得能全以影像直接轉譯，除了一些技術上的情節更動，他也巧妙地再發展，為家福以外的幾名要角，都做出更透徹與深刻的想像延伸。

原著只是一個男人面對陌生女司機的漸漸熟悉，借題發揮抒懷自己過不去的妻子外遇與心靈罣礙。但在電影裡，這成了個引子，藉男主角排演的「凡尼亞舅舅」，將戲中戲與己身處境巧妙對照，放大成對人性的參透、對自我的檢視，甚至對生死困境的人生體悟，有著更形而上的格局提升，而非只是在個人小情小愛的耽溺。

電影一開場就很迷人，那個在微光暗影中娓娓道來暗戀女孩故事的妻子，已經充滿謎樣氣味，小說裡還在懷疑中的外遇，也變成鏡裡反射的眼見驚奇。借戲喻情，既是主角們的職業本色，也成了電影裡一再翻轉運用的絕妙技巧。濱口將文字裡的模糊曖昧，部分轉為就該實拍的影像，也讓男主角的起伏變化，更顯立體。戲劇對白變成亡妻的聲音幽靈，既是對話亦是對照，層層疊疊，最終家福與女司機在北海道的那長談，又與「凡尼亞舅舅」尾聲相互呼應，讓動人的重生與感懷虛實交錯，如海浪般一波波加總襲來。

濱口並不只是個仰仗大量對白推進情節的作者，許多影音上的細節處理都看得出他的敏銳。像是同一輛車裡車外的進出、位置、鏡位，即所謂的場面調度，既反映人物關係的變化，亦有情緒張力的輔助。或者當車一駛進白雪北國，所有聲效就抽至無聲的震撼，那種預示與濃烈氛圍，也讓人迅速沉浸其中，相當高明。

這幾部作品累積，我發現濱口著迷於人性裡那股幽微的力量，他深信人都有獨特的靈魂，有共感的部分，也都有別人猜不透的那一塊，就像片中那場不同語言合演的戲劇，而這也是所有藝術創作永遠挖掘不完的迷人魅力。「在車上」盡顯濱口竜介臻至成熟的創作高峰，得獎無數只是水到渠成而已，絕非僥倖。