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地下電影/2022坎城影展賽後分析:魯本奧斯倫步入雙金殿堂,宋康昊、朴贊郁在歐洲影壇持續掀起韓流

2022-05-30 18:12 溫溫凱/地下電影

瑞典導演魯本奧斯倫繼2017年《抓狂美術館》(The Square)之後,再榮獲...
瑞典導演魯本奧斯倫繼2017年《抓狂美術館》(The Square)之後,再榮獲金棕櫚殊榮。 圖/歐新社

2022第75屆坎城影展,以法國男星文森林頓為首的主競賽評審團,將象徵最高榮譽的金棕櫚獎頒給瑞典導演魯本奧斯倫的《Triangle of Sadness》,替本屆影展劃下句點。

魯本奧斯倫「back to back」——步入雙金棕櫚的影史殿堂

今年這座金棕櫚,是魯本奧斯倫繼2017年《抓狂美術館》(The Square)之後,再度榮獲此殊榮,追平肯洛區、今村昌平、達頓兄弟、麥可漢內克、比利奧古斯特、法蘭西斯柯波拉、艾米爾庫斯杜力卡等影人,成為影史第9位手握雙金棕櫚的影人。

難能可貴的是,魯本奧斯倫這5年連續交出的兩部作品——「Square」與「Triangle」都拿下金棕櫚,也算步上麥可漢內克連續以《白色緞帶》、《愛‧慕》收穫金棕櫚的紀錄。

細數魯本奧斯倫的導演生涯,2008年執導的《五道人生難題》首度闖入坎城次級競賽「一種注目」單元,雖然最終空手而歸,但儼然已受到國際影壇注意;時隔6年,2014年交出《婚姻風暴》再度於一種注目單元競賽,且拿下該屆「評審團」獎,甚至一舉入圍金球獎最佳外語片,《婚姻風暴》成為魯本奧斯倫首度在國際大放異彩的作品。

《Triangle of Sadness》描述一對模特兒夫婦受邀搭乘上流社會的豪...
《Triangle of Sadness》描述一對模特兒夫婦受邀搭乘上流社會的豪華郵輪,但卻意外受困於荒島中,這群人的階級秩序也隨之天翻地覆。 圖/摘自Youtube

到了2017年,坎城影展迎來70大壽之際,魯本奧斯倫以《抓狂美術館》首度「晉升」主競賽單元,最終從西班牙大師阿莫多瓦率領的評審團,摘下最高榮譽金棕櫚,該年也順利擠進奧斯卡外語片最終5強,再到今年的《Triangle of Sadness》,魯本奧斯倫近年來的表現,儼然已成瑞典在國際影壇最具代表性的導演。

綜觀《婚姻風暴》和《抓狂美術館》,魯本奧斯倫分別對當代有毒的男子氣概,以及社會文化精英的貪婪與謬誤,提出尖銳、刺耳、酸性的批判控訴。

《婚姻風暴》將鏡頭對準中產階級,描寫一家四口在滑雪勝地度假,卻因一場雪崩意外,父親未保護妻兒獨自逃生,展開了人類對生死本能的哲思辯證,本片更以精準的構圖、黑色幽默的對白和一連串荒謬的劇情,劍指當代婚姻關係,對比全片的絕世雪景,成功映照出人性的幽暗深處。

2017年魯本奧斯倫以《抓狂美術館》首度「晉升」主競賽單元。 圖/東昊提供
2017年魯本奧斯倫以《抓狂美術館》首度「晉升」主競賽單元。 圖/東昊提供

《抓狂美術館》則窺探上流社會,透過置放美術館中的藝術品,尋思藝術本質,更藉以揭露人性優越本能的假象,片長 2 個半小時絲毫不拖沓,且擁有魯本奧斯倫一貫黑色喜劇的導演印記,在該屆坎城影展中,確實為風格強烈且令人耳目一新的作品。

來到《Triangle of Sadness》,劇情描述一對模特兒夫婦受到邀請搭乘上流社會的豪華郵輪,但卻發生意外,一群政商名流受困於荒島中,而僅有清潔女工懂得釣魚與生火,頓時之間,這群人的階級秩序也隨著船隻天翻地覆。

談到《Triangle of Sadness》的靈感來源,魯本奧斯倫直言來自妻子,「她是一名時尚攝影師。當我遇到她時,到聽許多有關她的工作和時尚產業的內幕。我有了局外人的觀點,我認為這個世界非常憤世嫉俗,而我對將美視為一種『貨幣』非常感興趣。」

自2017年摘下最高榮譽金棕櫚,該年亦順利擠進奧斯卡外語片最終5強,再到今年的《...
自2017年摘下最高榮譽金棕櫚,該年亦順利擠進奧斯卡外語片最終5強,再到今年的《Triangle of Sadness》,魯本奧斯倫儼然已成瑞典在國際影壇最具代表性的導演。 圖/新華社

魯本奧斯倫繼續說:「即使沒有錢或受過教育,但如果你生來漂亮,這可以幫助你在社會中爬升。美麗或許能能幫助人們向上攀登,大多數人都是由父母撫養長大的,人們會說『長相並不重要』,但很明顯的,我們確實生活在一個長相非常重要的世界,在這個以數字圖像為主的世界中,甚至比以前更重要。」

從魯本奧斯倫口中的《Triangle of Sadness》,以及劇情大綱來看,不難想見本片又是魯本奧斯倫另一部黑色諷刺之作,且同樣抨擊上流階級、資本主義、時尚產業等當代社會的沉痾。而《婚姻風暴》、《抓狂美術館》與《Triangle of Sadness》三片,或許可視作魯本奧斯倫的「男性荒謬階級三部曲」,台灣確定由 CATCHPLAY 發行。

在《Triangle of Sadness》中,一群政商名流受困於荒島中,僅有清...
在《Triangle of Sadness》中,一群政商名流受困於荒島中,僅有清潔女工懂得釣魚與生火,階級秩序瞬間改變,不難想見本片又是魯本奧斯倫另一部黑色諷刺之作。 圖/摘自Youtube

韓流持續備受歐洲影壇矚目——朴贊郁宋康昊以及CJ娛樂

2019年,名導奉俊昊憑藉《寄生上流》抱回南韓首座金棕櫚獎,而《寄生上流》離開坎城之後,持續在世界影壇獲獎,最終橫掃北美獎季,拿回奧斯卡最佳影片、導演、原創劇本與國際電影等4項大獎,成為奧斯卡近百年歷史首部「非英語發音」的最佳影片,《寄生上流》的榮耀與口碑,注定留名影史。

其實,南韓電影從千禧年以降,就逐漸在國際影壇受到重視,攤開一票名導,奉俊昊、李滄東、金知雲、朴贊郁、洪常秀、金基德(已逝)等人,國際影壇崛起速度之快,而南韓影視產業整體借鏡好萊塢電影工業,並在政府政策大力扶植之下,長江後浪推前浪,如今幾乎已經與日本並駕齊驅,甚至有超越之勢,成為亞洲地區最受國際影壇矚目的國家。

2019年導演奉俊昊憑藉《寄生上流》抱回南韓首座金棕櫚獎。 圖/CatchPla...
2019年導演奉俊昊憑藉《寄生上流》抱回南韓首座金棕櫚獎。 圖/CatchPlay提供

今年坎城影展值得注意的是,南韓影人同樣有亮眼表現。名導朴贊郁順利以口碑極佳的《分手的決心》 拿到最佳導演,繼林權澤之後成為南韓影史第二位獲此獎的導演;至於素有南韓「國民影帝」之稱的宋康昊,則憑藉日本導演是枝裕和的《嬰兒轉運站》拿到最佳男演員,成為南韓影史首位獲得此獎的影人。

朴贊郁今年帶著新作《分手的決心》,睽違6年再度前進坎城,本片為朴贊郁與鄭瑞京共同執筆劇本的作品,也是這兩位老搭擋的第5次合作,卡司則有湯唯、朴海日、高庚杓、李貞賢等人,

《分手的決心》在坎城首映後獲得媒體、影評們的一致叫好,以《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」為例,《分手的決心》成為本屆最高分,換句話說,就是場外評價最好的主競賽電影。

朴贊郁多次角逐坎城影展,此次又以《分手的決心》拿下最佳導演獎。 圖/歐新社
朴贊郁多次角逐坎城影展,此次又以《分手的決心》拿下最佳導演獎。 圖/歐新社

簡單介紹《銀幕雜誌》的場刊分數,《銀幕雜誌》在每年坎城影展,基本上會召集10間不同媒體的影評,加上《銀幕雜誌》的自身團隊,給分由X到四星,最終計算平均得分。某程度「場刊分數」代表了「媒體品味」,雖然場刊與由影人組成的評審團不見得有相同共識,導致場刊分數和給獎結果有時不盡一致,但都是影迷們茶餘飯後的熱議話題。

舉例來說,2016年瑪倫艾德執導的《顛父人生》於場刊獲得極高的3.7分(當年是場刊紀錄),卻慘遭滑鐵盧,反而由僅獲2.4分的《我是布萊克》拿下金棕櫚;2018年李滄東執導的《燃燒烈愛》以接近滿分,破紀錄的3.8分驚豔眾人(至今仍是歷屆場刊最高分),最終官方卻顆粒無收。

不過,2019年奉俊昊執導的《寄生上流》於場刊拿下該屆最高的3.5分,並順利摘下金棕櫚。由此可見,《寄生上流》的確相當不易,一部電影難得在影人、影評、媒體、影迷等不同聲音之中,廣受壓倒性的正面評價,《寄生上流》的獲獎旅程也注定留名影史。

回到本屆《銀幕雜誌》的場刊,今年召集《衛報》、《世界報》、《電訊報》、《正片雜誌》、《時代雜誌》、《洛杉磯時報》等10間來自不同地區媒體的影評,《分手的決心》落在3.2分的位置,在今年主競賽21部片子之中,可貴地成為場刊唯一突破3分的作品,位居第一。

南韓導演朴贊郁睽違6年以《分手的決心》前進坎城,由湯唯、朴海日主演。 圖/摘自推...
南韓導演朴贊郁睽違6年以《分手的決心》前進坎城,由湯唯、朴海日主演。 圖/摘自推特

沿著《銀幕雜誌》場刊近幾年的分數來看,可以發現2018年李滄東《燃燒烈愛》的3.8分;2019年奉俊昊《寄生上流》的3.5分;2022年朴贊郁《分手的決心》的3.2分,都是該屆場刊分數最高,而除了李滄東未獲得官方獎項之外,奉俊昊與朴贊郁各別帶走了金棕櫚、最佳導演,成績斐然。

而朴贊郁曾以《原罪犯》、《蝙蝠:血色情慾》分別獲得評審團大獎、評審團獎,今年雖無緣金棕櫚,但最終收下導演獎,也算是坎城厚愛的常勝軍。

再來是抱回南韓首座坎城影帝的宋康昊,他也成為是枝裕和執導的第2位坎城影帝,上一回要追溯到2004年的《無人知曉的夏日清晨》,當年柳樂優彌年僅14歲就封獲影史最年輕坎城影帝。

而宋康昊的此次獲獎,也讓南韓集滿了坎城帝后,2007年,全度妍曾憑藉李滄東的《密陽》榮獲坎城最佳女演員,不只導演們表現精湛,南韓演員們也不遑多讓。

2018年是枝裕和以《小偷家族》拿下金棕櫚,劇情深刻描繪日本當今社會現象。 圖/...
2018年是枝裕和以《小偷家族》拿下金棕櫚,劇情深刻描繪日本當今社會現象。 圖/采昌提供

近年坎城主競賽,亞洲地區就屬日韓電影相當搶眼,2018年是枝裕和的《小偷家族》、2019奉俊昊的《寄生上流》皆拿下金棕櫚,2020因疫情被迫取消實體之後,濱口竜介又在2021年憑藉《在車上》抱回最佳劇本獎,到了今年,朴贊郁、宋康昊則再下一城,皆是當今影壇備受矚目,且極具聲量的亞洲影人。

而從近年的《寄生上流》到《分手的決心》,不難發現幕後推手CJ娛樂媒體集團(CJ Entertainment&Media,簡稱CJ ENM)的幫忙,尤其是奉俊昊與朴贊郁,都與CJ娛樂合作多年。

朴贊郁在2000年交出突破性的《共同警備區域 JSA》,就是由CJ娛樂出資製作,而後的《原罪犯》到今年《分手的決心》,許多作品都是CJ娛樂旗下製作;至於奉俊昊則從首部長片《綁架門口狗》開始與CJ娛樂合作,而後的《殺人回憶》、《寄生上流》等片,也都是CJ娛樂鼎力幫助。因此,在奉俊昊、朴贊郁等人的得獎感言中,都能聽見對於CJ娛樂的感激之情。

導演朴贊郁憑藉執導主競賽單元影片《分手的決心》,獲得坎城影展最佳導演獎。 圖/中...
導演朴贊郁憑藉執導主競賽單元影片《分手的決心》,獲得坎城影展最佳導演獎。 圖/中新社

最後,值得一提的是,近年在坎城主競賽有奉俊昊、朴贊郁、宋康昊等人發光發熱,而另一頭同為歐洲三大影展的柏林影展,南韓則有洪常秀穩定交出獲獎作品。

這名61歲的韓國導演,今年才憑藉新片《小說家電影》拿下本屆柏林影展評審團大獎,而去年洪常秀以《引言》拿下最佳劇本;前年則以《逃亡的女人》榮獲最佳導演,連續三年在柏林奪獎,若再算上2017年《獨自在夜晚的海邊》金珉禧的柏林影后,洪常秀的執導作品6年內已4度在柏林有所斬獲,獲獎機率極高。

而不止競賽作品能看見南韓影人身影,去年宋康昊以評審身份出任坎城主競賽評審團,奉俊昊更在去年接下威尼斯影展主競賽評審團主席,也是水都史上首次將評審團主席委託給南韓影人。

從上述行文中,不難發現以歐洲三大影展,乃至奧斯卡為體系運作的影壇趨勢,南韓影人早已不容忽視。倘若從大銀幕看向小螢幕,也別忘了《魷魚遊戲》在Netflix於全世界放送之下的大放異彩。照此趨勢來看,未來10年甚至20年,南韓影視產業會越加強盛,豐收甜美果實。

宋康昊演出《寄生上流》,該片拿回2019奧斯卡最佳影片、最佳導演,以及坎城影展金...
宋康昊演出《寄生上流》,該片拿回2019奧斯卡最佳影片、最佳導演,以及坎城影展金棕櫚獎。 圖/CatchPlay提供

評審團大獎以及達頓兄弟

由於今年坎城影展邁入第75屆,頒發了「75週年特別獎」,加上本屆評審團大獎以及評審團獎皆頒出雙得主,因此得獎作品較一般常而言多出3部,而今年主競賽共計21部電影,便有10部電影獲得獎項,換句話說,有將近5成的得獎率。

其中法國名導克萊兒德尼憑藉《Stars at Noon》拿下評審團大獎,對於早已於世界影壇備受推崇的克萊兒德尼,算是遲來的坎城榮耀。不過,《Stars at Noon》算是爭議較多的作品,映後不乏媒體公開抨擊此片,紛紛表示空洞乏味,甚至直言將《Stars at Noon》選進主競賽單元,是坎城影展官方的選片失誤,也讓克萊兒德尼的這座評審團大獎蒙上一層陰影。

然而,值得一提的是,今年算是克萊兒德尼的豐收年,除了《Stars at Noon》在坎城有所斬獲以外,克萊兒德尼年初才以新作《Both Side Of The Blade》獲得柏林影展最佳導演,連下柏林與坎城,實屬不易。

法國名導克萊兒德尼(右)憑藉《Stars at Noon》拿下評審團大獎。 圖/...
法國名導克萊兒德尼(右)憑藉《Stars at Noon》拿下評審團大獎。 圖/新華社

而另一部評審團大獎《Close》,則頒給了年僅31歲的比利時導演盧卡斯東特。盧卡斯東特算是坎城嫡系愛徒,2018年首部長片《芭蕾少女夢》入圍「一種注目」單元,且當年贏得金攝影機獎、酷兒金棕櫚獎、國際影評人費比西獎,今年首度晉升大師雲集的主競賽單元,就拿下象徵第二榮譽的評審團大獎,前途似錦。

最後,坎城影展仍舊熱愛達頓兄弟,將75週年特別獎頒發給《Tori & Lokita》,達頓兄弟曾以《孩子》、《美麗羅賽塔》2度掄元金棕櫚,其作品《兒子》抱回坎城影帝(雖然這並非達頓兄弟的獎項)、《沈默的羅娜》獲得最佳劇本、《騎單車的男孩》收下評審團大獎、《少年阿罕默德》斬獲最佳導演。

今年這對比利時最具聲望的導演組合連特別獎都收入口袋,達頓兄弟的執導生涯,基本上宰制了坎城,放諸其餘影人皆難與之匹敵。

總結而言,今年這份得獎名單其實不算驚喜,許多賽前風聲已能看出些許得獎端倪,不過,想提醒讀者的是,這份名單是僅由9位影人組成的評審團拔擢而出的作品,小眾評審團的組成,代表品味相對限縮,評審喜好並無法代表多數,因此,電影仍需親眼見證,才能知曉好壞以及是否對味。

主競賽單元得獎名單

★ 金棕櫚:《Triangle of Sadness》,魯本奧斯倫

★ 評審團大獎(兩部):

《Close》,盧卡斯東特

《Stars at Noon》,克萊兒德尼

★ 評審團獎(兩部):

《EO》,傑西史柯林摩斯基

《八座山》,Charlotte Vandermeersch、Félix Van Groeningen

★ 75週年特別獎:《有你就是家》,達頓兄弟

★ 最佳導演:《分手的決心》 ,朴贊郁

★ 最佳劇本:《Boy From Heaven》,塔利克薩利赫

★ 最佳男演員:《嬰兒轉運站》,宋康昊

★ 最佳女演員:《Holy Spider》,Zar Amir-Ebrahimi

完整得獎名單請點此:https://bit.ly/3wTBKGy


◎ 責任編輯:沈佩臻

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