地下電影／2022坎城影展賽後分析：魯本奧斯倫步入雙金殿堂，宋康昊、朴贊郁在歐洲影壇持續掀起韓流

2022-05-30 18:12 溫溫凱／地下電影

瑞典導演魯本奧斯倫繼2017年《抓狂美術館》（The Square）之後，再榮獲... — 瑞典導演魯本奧斯倫繼2017年《抓狂美術館》（The Square）之後，再榮獲金棕櫚殊榮。圖／歐新社

2022第75屆坎城影展，以法國男星文森林頓為首的主競賽評審團，將象徵最高榮譽的金棕櫚獎頒給瑞典導演魯本奧斯倫的《Triangle of Sadness》，替本屆影展劃下句點。

魯本奧斯倫「back to back」——步入雙金棕櫚的影史殿堂

今年這座金棕櫚，是魯本奧斯倫繼2017年《抓狂美術館》（The Square）之後，再度榮獲此殊榮，追平肯洛區、今村昌平、達頓兄弟、麥可漢內克、比利奧古斯特、法蘭西斯柯波拉、艾米爾庫斯杜力卡等影人，成為影史第9位手握雙金棕櫚的影人。

難能可貴的是，魯本奧斯倫這5年連續交出的兩部作品——「Square」與「Triangle」都拿下金棕櫚，也算步上麥可漢內克連續以《白色緞帶》、《愛‧慕》收穫金棕櫚的紀錄。

細數魯本奧斯倫的導演生涯，2008年執導的《五道人生難題》首度闖入坎城次級競賽「一種注目」單元，雖然最終空手而歸，但儼然已受到國際影壇注意；時隔6年，2014年交出《婚姻風暴》再度於一種注目單元競賽，且拿下該屆「評審團」獎，甚至一舉入圍金球獎最佳外語片，《婚姻風暴》成為魯本奧斯倫首度在國際大放異彩的作品。

《Triangle of Sadness》描述一對模特兒夫婦受邀搭乘上流社會的豪... — 《Triangle of Sadness》描述一對模特兒夫婦受邀搭乘上流社會的豪華郵輪，但卻意外受困於荒島中，這群人的階級秩序也隨之天翻地覆。圖／摘自Youtube

到了2017年，坎城影展迎來70大壽之際，魯本奧斯倫以《抓狂美術館》首度「晉升」主競賽單元，最終從西班牙大師阿莫多瓦率領的評審團，摘下最高榮譽金棕櫚，該年也順利擠進奧斯卡外語片最終5強，再到今年的《Triangle of Sadness》，魯本奧斯倫近年來的表現，儼然已成瑞典在國際影壇最具代表性的導演。

綜觀《婚姻風暴》和《抓狂美術館》，魯本奧斯倫分別對當代有毒的男子氣概，以及社會文化精英的貪婪與謬誤，提出尖銳、刺耳、酸性的批判控訴。

《婚姻風暴》將鏡頭對準中產階級，描寫一家四口在滑雪勝地度假，卻因一場雪崩意外，父親未保護妻兒獨自逃生，展開了人類對生死本能的哲思辯證，本片更以精準的構圖、黑色幽默的對白和一連串荒謬的劇情，劍指當代婚姻關係，對比全片的絕世雪景，成功映照出人性的幽暗深處。

《抓狂美術館》則窺探上流社會，透過置放美術館中的藝術品，尋思藝術本質，更藉以揭露人性優越本能的假象，片長 2 個半小時絲毫不拖沓，且擁有魯本奧斯倫一貫黑色喜劇的導演印記，在該屆坎城影展中，確實為風格強烈且令人耳目一新的作品。

來到《Triangle of Sadness》，劇情描述一對模特兒夫婦受到邀請搭乘上流社會的豪華郵輪，但卻發生意外，一群政商名流受困於荒島中，而僅有清潔女工懂得釣魚與生火，頓時之間，這群人的階級秩序也隨著船隻天翻地覆。

談到《Triangle of Sadness》的靈感來源，魯本奧斯倫直言來自妻子，「她是一名時尚攝影師。當我遇到她時，到聽許多有關她的工作和時尚產業的內幕。我有了局外人的觀點，我認為這個世界非常憤世嫉俗，而我對將美視為一種『貨幣』非常感興趣。」

自2017年摘下最高榮譽金棕櫚，該年亦順利擠進奧斯卡外語片最終5強，再到今年的《... — 自2017年摘下最高榮譽金棕櫚，該年亦順利擠進奧斯卡外語片最終5強，再到今年的《Triangle of Sadness》，魯本奧斯倫儼然已成瑞典在國際影壇最具代表性的導演。圖／新華社

魯本奧斯倫繼續說：「即使沒有錢或受過教育，但如果你生來漂亮，這可以幫助你在社會中爬升。美麗或許能能幫助人們向上攀登，大多數人都是由父母撫養長大的，人們會說『長相並不重要』，但很明顯的，我們確實生活在一個長相非常重要的世界，在這個以數字圖像為主的世界中，甚至比以前更重要。」

從魯本奧斯倫口中的《Triangle of Sadness》，以及劇情大綱來看，不難想見本片又是魯本奧斯倫另一部黑色諷刺之作，且同樣抨擊上流階級、資本主義、時尚產業等當代社會的沉痾。而《婚姻風暴》、《抓狂美術館》與《Triangle of Sadness》三片，或許可視作魯本奧斯倫的「男性荒謬階級三部曲」，台灣確定由 CATCHPLAY 發行。

在《Triangle of Sadness》中，一群政商名流受困於荒島中，僅有清... — 在《Triangle of Sadness》中，一群政商名流受困於荒島中，僅有清潔女工懂得釣魚與生火，階級秩序瞬間改變，不難想見本片又是魯本奧斯倫另一部黑色諷刺之作。圖／摘自Youtube

韓流持續備受歐洲影壇矚目——朴贊郁、宋康昊以及CJ娛樂

2019年，名導奉俊昊憑藉《寄生上流》抱回南韓首座金棕櫚獎，而《寄生上流》離開坎城之後，持續在世界影壇獲獎，最終橫掃北美獎季，拿回奧斯卡最佳影片、導演、原創劇本與國際電影等4項大獎，成為奧斯卡近百年歷史首部「非英語發音」的最佳影片，《寄生上流》的榮耀與口碑，注定留名影史。

其實，南韓電影從千禧年以降，就逐漸在國際影壇受到重視，攤開一票名導，奉俊昊、李滄東、金知雲、朴贊郁、洪常秀、金基德（已逝）等人，國際影壇崛起速度之快，而南韓影視產業整體借鏡好萊塢電影工業，並在政府政策大力扶植之下，長江後浪推前浪，如今幾乎已經與日本並駕齊驅，甚至有超越之勢，成為亞洲地區最受國際影壇矚目的國家。

2019年導演奉俊昊憑藉《寄生上流》抱回南韓首座金棕櫚獎。圖／CatchPla... — 2019年導演奉俊昊憑藉《寄生上流》抱回南韓首座金棕櫚獎。圖／CatchPlay提供

今年坎城影展值得注意的是，南韓影人同樣有亮眼表現。名導朴贊郁順利以口碑極佳的《分手的決心》拿到最佳導演，繼林權澤之後成為南韓影史第二位獲此獎的導演；至於素有南韓「國民影帝」之稱的宋康昊，則憑藉日本導演是枝裕和的《嬰兒轉運站》拿到最佳男演員，成為南韓影史首位獲得此獎的影人。

朴贊郁今年帶著新作《分手的決心》，睽違6年再度前進坎城，本片為朴贊郁與鄭瑞京共同執筆劇本的作品，也是這兩位老搭擋的第5次合作，卡司則有湯唯、朴海日、高庚杓、李貞賢等人，

《分手的決心》在坎城首映後獲得媒體、影評們的一致叫好，以《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」為例，《分手的決心》成為本屆最高分，換句話說，就是場外評價最好的主競賽電影。

簡單介紹《銀幕雜誌》的場刊分數，《銀幕雜誌》在每年坎城影展，基本上會召集10間不同媒體的影評，加上《銀幕雜誌》的自身團隊，給分由Ｘ到四星，最終計算平均得分。某程度「場刊分數」代表了「媒體品味」，雖然場刊與由影人組成的評審團不見得有相同共識，導致場刊分數和給獎結果有時不盡一致，但都是影迷們茶餘飯後的熱議話題。

舉例來說，2016年瑪倫艾德執導的《顛父人生》於場刊獲得極高的3.7分（當年是場刊紀錄），卻慘遭滑鐵盧，反而由僅獲2.4分的《我是布萊克》拿下金棕櫚；2018年李滄東執導的《燃燒烈愛》以接近滿分，破紀錄的3.8分驚豔眾人（至今仍是歷屆場刊最高分），最終官方卻顆粒無收。

不過，2019年奉俊昊執導的《寄生上流》於場刊拿下該屆最高的3.5分，並順利摘下金棕櫚。由此可見，《寄生上流》的確相當不易，一部電影難得在影人、影評、媒體、影迷等不同聲音之中，廣受壓倒性的正面評價，《寄生上流》的獲獎旅程也注定留名影史。

回到本屆《銀幕雜誌》的場刊，今年召集《衛報》、《世界報》、《電訊報》、《正片雜誌》、《時代雜誌》、《洛杉磯時報》等10間來自不同地區媒體的影評，《分手的決心》落在3.2分的位置，在今年主競賽21部片子之中，可貴地成為場刊唯一突破3分的作品，位居第一。

南韓導演朴贊郁睽違6年以《分手的決心》前進坎城，由湯唯、朴海日主演。圖／摘自推... — 南韓導演朴贊郁睽違6年以《分手的決心》前進坎城，由湯唯、朴海日主演。圖／摘自推特

沿著《銀幕雜誌》場刊近幾年的分數來看，可以發現2018年李滄東《燃燒烈愛》的3.8分；2019年奉俊昊《寄生上流》的3.5分；2022年朴贊郁《分手的決心》的3.2分，都是該屆場刊分數最高，而除了李滄東未獲得官方獎項之外，奉俊昊與朴贊郁各別帶走了金棕櫚、最佳導演，成績斐然。

而朴贊郁曾以《原罪犯》、《蝙蝠：血色情慾》分別獲得評審團大獎、評審團獎，今年雖無緣金棕櫚，但最終收下導演獎，也算是坎城厚愛的常勝軍。

再來是抱回南韓首座坎城影帝的宋康昊，他也成為是枝裕和執導的第2位坎城影帝，上一回要追溯到2004年的《無人知曉的夏日清晨》，當年柳樂優彌年僅14歲就封獲影史最年輕坎城影帝。

而宋康昊的此次獲獎，也讓南韓集滿了坎城帝后，2007年，全度妍曾憑藉李滄東的《密陽》榮獲坎城最佳女演員，不只導演們表現精湛，南韓演員們也不遑多讓。

2018年是枝裕和以《小偷家族》拿下金棕櫚，劇情深刻描繪日本當今社會現象。圖／... — 2018年是枝裕和以《小偷家族》拿下金棕櫚，劇情深刻描繪日本當今社會現象。圖／采昌提供

近年坎城主競賽，亞洲地區就屬日韓電影相當搶眼，2018年是枝裕和的《小偷家族》、2019奉俊昊的《寄生上流》皆拿下金棕櫚，2020因疫情被迫取消實體之後，濱口竜介又在2021年憑藉《在車上》抱回最佳劇本獎，到了今年，朴贊郁、宋康昊則再下一城，皆是當今影壇備受矚目，且極具聲量的亞洲影人。

而從近年的《寄生上流》到《分手的決心》，不難發現幕後推手CJ娛樂媒體集團（CJ Entertainment＆Media，簡稱CJ ENM）的幫忙，尤其是奉俊昊與朴贊郁，都與CJ娛樂合作多年。

朴贊郁在2000年交出突破性的《共同警備區域 JSA》，就是由CJ娛樂出資製作，而後的《原罪犯》到今年《分手的決心》，許多作品都是CJ娛樂旗下製作；至於奉俊昊則從首部長片《綁架門口狗》開始與CJ娛樂合作，而後的《殺人回憶》、《寄生上流》等片，也都是CJ娛樂鼎力幫助。因此，在奉俊昊、朴贊郁等人的得獎感言中，都能聽見對於CJ娛樂的感激之情。

導演朴贊郁憑藉執導主競賽單元影片《分手的決心》，獲得坎城影展最佳導演獎。圖／中... — 導演朴贊郁憑藉執導主競賽單元影片《分手的決心》，獲得坎城影展最佳導演獎。圖／中新社

最後，值得一提的是，近年在坎城主競賽有奉俊昊、朴贊郁、宋康昊等人發光發熱，而另一頭同為歐洲三大影展的柏林影展，南韓則有洪常秀穩定交出獲獎作品。

這名61歲的韓國導演，今年才憑藉新片《小說家電影》拿下本屆柏林影展評審團大獎，而去年洪常秀以《引言》拿下最佳劇本；前年則以《逃亡的女人》榮獲最佳導演，連續三年在柏林奪獎，若再算上2017年《獨自在夜晚的海邊》金珉禧的柏林影后，洪常秀的執導作品6年內已4度在柏林有所斬獲，獲獎機率極高。

而不止競賽作品能看見南韓影人身影，去年宋康昊以評審身份出任坎城主競賽評審團，奉俊昊更在去年接下威尼斯影展主競賽評審團主席，也是水都史上首次將評審團主席委託給南韓影人。

從上述行文中，不難發現以歐洲三大影展，乃至奧斯卡為體系運作的影壇趨勢，南韓影人早已不容忽視。倘若從大銀幕看向小螢幕，也別忘了《魷魚遊戲》在Netflix於全世界放送之下的大放異彩。照此趨勢來看，未來10年甚至20年，南韓影視產業會越加強盛，豐收甜美果實。

宋康昊演出《寄生上流》，該片拿回2019奧斯卡最佳影片、最佳導演，以及坎城影展金... — 宋康昊演出《寄生上流》，該片拿回2019奧斯卡最佳影片、最佳導演，以及坎城影展金棕櫚獎。圖／CatchPlay提供

評審團大獎以及達頓兄弟

由於今年坎城影展邁入第75屆，頒發了「75週年特別獎」，加上本屆評審團大獎以及評審團獎皆頒出雙得主，因此得獎作品較一般常而言多出3部，而今年主競賽共計21部電影，便有10部電影獲得獎項，換句話說，有將近5成的得獎率。

其中法國名導克萊兒德尼憑藉《Stars at Noon》拿下評審團大獎，對於早已於世界影壇備受推崇的克萊兒德尼，算是遲來的坎城榮耀。不過，《Stars at Noon》算是爭議較多的作品，映後不乏媒體公開抨擊此片，紛紛表示空洞乏味，甚至直言將《Stars at Noon》選進主競賽單元，是坎城影展官方的選片失誤，也讓克萊兒德尼的這座評審團大獎蒙上一層陰影。

然而，值得一提的是，今年算是克萊兒德尼的豐收年，除了《Stars at Noon》在坎城有所斬獲以外，克萊兒德尼年初才以新作《Both Side Of The Blade》獲得柏林影展最佳導演，連下柏林與坎城，實屬不易。