2023威尼斯影展得獎名單分析：尤格藍西莫以及濱口竜介，台灣作品《愛是一把槍》、《五月雪》的影像語言

2023年第80屆威尼斯影展，於台灣時間9月10日凌晨公布了主競賽得獎名單，對於台灣影迷而言，拿下最高榮譽金獅獎的尤格藍西莫，以及第二大獎「評審團大獎」的濱口竜介應該都相對熟悉。此外，智利名導帕布羅拉瑞恩與Netflix合作的《El Conde》獲得了最佳劇本，而影帝、影后皆來自美國，分別是在《Memory》詮釋失智症的彼得賽斯嘉，以及在《Priscilla》飾演「貓王」遺孀的卡莉史派妮。

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希臘名導尤格藍西莫，迎來首座三大影展最高榮譽

五年前，希臘名導尤格藍西莫憑藉與奧莉維亞柯曼、艾瑪史東、瑞秋懷茲等人合作的《真寵》，入圍威尼斯影展主競賽單元，而後從墨西哥名導吉勒摩戴托羅率領的評審團，拿下象徵僅次最高榮譽金獅獎，第二榮譽的「評審團大獎」。五年後，尤格藍西莫再度與艾瑪史東合作，帶著新片《Poor Things》重返威尼斯，這回則從美國名導達米恩查澤雷率領的評審團，拿下象徵最高榮譽的金獅獎，這也是尤格藍西莫個人首座的三大影展最高榮譽。

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事實上，回溯尤格藍西莫生涯至今的影展征途，基本能說是影展常勝軍。尤格藍西莫是從拍攝廣告與MV出道，到了2009年，其執導的第3部劇情長片《非普通教慾》獲得廣泛注意，此片聚焦於中產階級的反省，直指教育體制以及對父權的揭露批判。《非普通教慾》先於坎城影展拿下「一種注目」單元的最佳影片，而後入圍了奧斯卡最佳外語片（現更名為最佳國際電影）。《非普通教慾》打響國際名號之後，2011年尤格藍西莫交出了《非普通服務》，此片以「ALPS」組織出發，探討存在主義並挑戰人與社會的共生／存關係，也入圍了威尼斯影展主競賽單元，最終帶回了最佳劇本。

而後，尤格藍西莫與瑞秋懷茲、柯林法洛合作了個人首部英語作品《單身動物園》，此片延續了尤格藍西莫作品風格的奇想社會框架，同時討論社會體制中的愛與被愛，或是不被愛。最終，《單身動物園》讓尤格藍西莫生涯首度入圍坎城影展主競賽單元，就拿下了評審團獎，也入圍了奧斯卡的最佳原創劇本，本片再度讓尤格藍西莫受到廣泛注意，也是台灣影迷對尤格藍西莫較為熟悉的作品。

《單身動物園》之後，尤格藍西莫再度與柯林法洛合作帶來了《聖鹿之死》，本作同樣維持尤格藍西莫一貫的冷冽疏離，且帶著壓迫，再度批判中產階級的框架。《聖鹿之死》再度入圍了坎城影展主競賽單元，而後獲得最佳劇本。接著就是《真寵》。尤格藍西莫在本片首度執導他人撰寫的劇本，且首次挑戰宮廷時代電影，而《真寵》無論是卡司陣容以及製作規模皆與過往不同，但尤格藍西莫仍舊證明自己的導演功力，在所謂的「商業」與「藝術」中找到平衡。

而《真寵》最為標誌性的，無非為大量使用的廣角鏡頭以及魚眼鏡頭，鮮明風格的影像語彙，彰顯了宮廷內鬥的爾虞我詐，且尤格藍西莫仍舊擅長使用「動物」的符號，凸顯環境、人物、心理的多重關係。最終，《真寵》抱回了威尼斯影展的評審團大獎，且入圍奧斯卡10項大獎，奧莉維亞柯曼也獲得了威尼斯、奧斯卡雙料影后。不難發現，從「非普通」系列到《單身動物園》、《聖鹿之死》以及《真寵》，無論是編劇或是導演，尤格藍西莫皆證明了自己「電影」媒材的理解，每次出手，都在國際影壇斬獲成績，名符其實的影展常勝軍。而尤格藍西莫也擁有延續性的獨特作者風格，奇想、冷冽、荒誕、體制、權力、性與愛，無異是理解這名希臘怪傑的關鍵字，而此次從《Poor Things》的介紹以及威尼斯傳出的耳語正面評價，恐怕也不脫上述的作者脈絡。

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《綜藝報》形容《Poor Things》是一部「瘋狂的成人奇幻片」，各界對此片眼花繚亂的視覺奇觀和女權主義賦權的訊息感到興奮。《Poor Things》背景設定於19世紀，艾瑪史東在其飾演一名性慾旺盛的「科學怪女人」——身體是成熟女性；大腦則為幼兒時期，而後這名「科學怪女人」踏上狂野的成長之旅。

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《Poor Things》最終獲得威尼斯最高榮譽金獅獎，代表除了評論、媒體熱愛此片之外，也獲得評審團的影人支持，而有論者，則表述了艾瑪史東極有望憑藉此片再度角逐奧斯卡影后。《Poor Things》離開威尼斯後，即將前往特柳瀨德影展以及紐約影展，也就意味著即將進入北美獎季的戰場，而此片背後的操盤公司，則是得獎常勝軍探照燈影業，尤格藍西莫再度攜手探照燈影業，從威尼斯的得獎開始，也能預期本片會是接下來奧斯卡的重點作品。《Poor Things》除了艾瑪史東之外，卡司還包含威廉達佛、馬克魯法洛等人，於12月8日美國上映，台灣檔期則未定。

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濱口竜介集滿的三大影展與奧斯卡

要說近年在國際影壇最炙手可熱的日本導演，濱口竜介無人能出其右，憑藉新片《邪惡根本不存在》獲得本屆威尼斯影展評審團大獎。而短短兩年半之間，濱口竜介就靠著《偶然與想像》、《在車上》、《邪惡根本不存在》三部片子，征服了歐洲三大影展以及美國奧斯卡。回溯濱口竜介大放異彩的一年，是2021年至 2022 年，這一年，濱口竜介給出了兩部片子。2021年初的柏林影展，在尚未設立評審團主席的狀況下，濱口竜介的《偶然與想像》抱回評審團大獎；2021 年中的坎城影展，以史派克李為首的評審團，濱口竜介的《在車上》拿下最佳劇本獎，並於會外賽獲得國際影評人費比西獎。

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當年的《在車上》就以坎城為軸出發，前往年末的北美獎季，持續獲得歐美影壇的注意，包含媒體、影評、影人等不同專業視角，皆給予《在車上》高度肯定。直到最終戰場奧斯卡，一舉入圍最佳影片、導演、改編劇本、國際電影4項大獎，成為該屆奧斯卡最受矚目的「非英語」作品。 而《在車上》更是日本首次入圍奧斯卡最佳影片、改編劇本的電影作品。《在車上》的旅程則以奧斯卡最佳國際影片的頭銜劃下句點，這也是繼導演瀧田洋二郎的《送行者：禮儀師的樂章》，日本電影睽違13年再度獲得此獎項。

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到了今年9月，濱口竜介帶著新片《邪惡根本不存在》，首次前往威尼斯影展角逐最高榮譽金獅獎，此片在水都映演後好評同樣不斷，「環境」、「寓言」、「資本主義」似是此片的關鍵字。而《綜藝報》則如此形容「此片偏離了濱口竜介之前謹慎、憂鬱的樂觀主義的軸心，轉向了更加令人寒冷、擔憂的事物」。《邪惡根本不存在》在威尼斯的經驗與《在車上》的坎城類似，先是獲得會外賽國際影評人費比西獎，接著再於官方獎項拿獎，而《邪惡根本不存在》此次帶回了評審團大獎。

就這樣，短短兩年半之間，濱口竜介的三部片子《偶然與想像》、《在車上》、《邪惡根本不存在》，讓他集滿了三大影展以及奧斯卡的獲獎經驗。至於上一位在柏林、坎城、威尼斯、奧斯卡皆獲獎的日本導演，是擁有《羅生門》、《生之慾》、《七武士》、《影武者》、《德蘇烏扎拉》等片的黑澤明。而根據日本媒體NHK指出，昨晚威尼斯頒獎典禮結束後，濱口竜介表示：「能上台領獎真的非常感慨，能和團隊一起製作這部電影非常幸運。也沒想到這部電影會入圍競賽單元並獲獎。這是我能想像到的最好的獎項。」

現今的濱口竜介，其創作狀態以及影壇聲量，已無法與早年相提並論，這也是一名創作者不斷將自己往前推進，每一部電影都有顯而易見的巨大進步。 而無論是從此前金穗獎放映的短片，乃至於近年不斷重映的長片，觀看濱口竜介的變與不變，確實是有趣的觀影經驗。

最後，值得一提的是，隨著濱口竜介在威尼斯有所斬獲，今年也是日本電影在國際影壇相當豐收的一年，除了濱口竜介之外，5月底的坎城影展，是枝裕和執導的《怪物》，其編劇坂元裕二拿下了坎城最佳劇本，而由役所廣司主演的日本電影《Perfect Days》，也讓役所廣司獲得了坎城影帝。

此外，日本還有動畫大師宮﨑駿的全新作品，號稱告別作的《蒼鷺與少年》正在世界各大影展展映，濱口竜介、是枝裕和、坂元裕二、役所廣司、宮﨑駿，這些日本知名影人，撐起了今年日本電影在國際影壇的聲量。

《愛是一把槍》、《五月雪》亞洲電影備受矚目

雖然台灣電影本屆仍無緣威尼斯影展的主競賽單元，但仍舊有台灣影人以及與台灣相關的片子在水都有所表現，其一為李鴻其執導的《愛是一把槍》；其二為張吉安執導的《五月雪》，最後就是陳芯宜擔任VR競賽單元的評審團主席。

《愛是一把槍》入圍今年威尼斯影展國際影評人週單元，李鴻其則順利抱回了「未來之獅」，此獎項為威尼斯鼓勵新導演設立的獎項，但凡入圍影展主競賽、地平線單元及平行單元，且尚未獲得其他國際獎項之首部劇情長片作品，皆有角逐資格。 而《愛是一把槍》的獲獎，也代表此片該獎自1999年頒發以來，首部獲得此殊榮的台灣電影。

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締造台灣影史在威尼斯的新紀錄同時，也簡單淺評《愛是一把槍》。此前實際上看過《愛是一把槍》，李鴻其確實有在思考，身為導演的「場面調度」以及「作者風格」。《愛是一把槍》聚焦於一位剛出獄的小鎮青年「蕃薯」，試圖與過去道別，但過去的幽魂卻始終纏繞，影響了現在乃至於未來。《愛是一把槍》前三場戲的敘事，旋即拉出了「毒品」、「女人」、「金錢」三種顯而易見的「煩惱與困擾」，而《愛是一把槍》試圖展現的，是亟欲振作、金盆洗手的青年，如何一步步地被這些「煩惱與困擾」的現實圍圈，而無法逃離的身體、心理狀態。

也因此，能夠看見李鴻其展現了許多「景框之中」的調度，無論是門框、窗框，甚至是檳榔攤內與外的無聲、有聲的設計，角色在有意識形成的「框框」之中的走位，在《愛是一把槍》之中就是不容忽視且有效的影像語言。而在這些「框框」所造成的壓抑以及無法掙脫之下，讓《愛是一把槍》有著《千禧曼波》、《南國再見，南國》時而躁動、時而抑鬱的內核，撐著敘事與角色，看似前進，卻不斷原地兜轉的困局。

最終，李鴻其全片走來最重要的「框框」，是銀幕的畫符比例，在片尾的幾聲響槍之後，原先限縮的景框比例終於拉開成全幅，與大海遙相呼應，成為角色靈魂深處——自由／不自由的思辨。要說李鴻其的導演作品，同時沾黏著畢贛、張作驥、侯孝賢的些許影子，確實其來有自，但當然，臨摹效仿會是一種開始，而真正的考驗，會是在第二部導演作品，該如何創造出真正屬於「李鴻其」的風格，「未來之獅」才正要起步。

馬來西亞導演張吉安的第二部劇情長片《五月雪》

《五月雪》入圍今年威尼斯影展平行單元「威尼斯日」，並獲得「電影藝術獎特別提及」。《五月雪》雖然出自馬來西亞導演之手，談論的也是馬來西亞「五一三」種族屠殺事件，但事實上此片也與台灣息息相關。《五月雪》在前期孵化過程中，先是於台灣金馬影展創投獲得「CNC現金獎」，也由馬來西亞晟創娛樂、匠子映畫，台灣台北市電影委員會、海鵬影業以及新加坡堂堂映畫聯合製作出品，而《五月雪》在馬來西亞拍攝，後期製作則多數在台灣進行，包含聲音設計由台灣新電影巨擘杜篤之操刀，此點與《愛是一把槍》相同。

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談起台灣，張吉安此前表示：「這次能夠跨國和台灣朋友合作，感覺更靠近台灣一點，《南巫》和《五月雪》雖然都是馬來西亞的故事，但很有趣的是，這兩部作品的企劃案孵育都是從台灣金馬創投出發，這個劇本對我來說，會回到台灣，始終要回娘家。」而從《南巫》到《五月雪》，我認為幾乎可以說，張吉安確認了自己作者導演的位置，那個作者性，是關於緩慢的、耐心的、溫柔的、女性的、國族的、長鏡頭的，當然，還有馬來西亞的。

倘若說《南巫》是張吉安的家庭記事，那麼《五月雪》則是關乎國族的時代印記，至於兩者相通的，是對於堅毅女性的溫柔展現。《五月雪》的可貴是，張吉安透過一種節制的方式，冷靜地凝視了馬來人與華人的種族屠殺衝突。這種「節制的冷靜凝視」，體現在攝影機的擺放位置，在大量處在水平中景鏡頭的窺探之下，張吉安將自己的作者敘事角度，以及觀眾閱讀故事的視野，拉到了一個有效的距離，這個距離，帶著點疏離，以至不讓人深陷其中，但卻仍能產生「觀察」的作用。

這個似近非遠的距離，就此產生了返回歷史事件的曖昧性，能同感、能同理、能同傷，但不輕易產生廉價的同情，是張吉安賦予《五月雪》的尊嚴。我也認為，對於「五一三事件」理解透徹的張吉安而言，能夠在《五月雪》中保持「節制的冷靜」，轉化為一種近乎神聖的莊嚴，其實不是一件容易的事。最後，《五月雪》並不是一部易懂的電影，對我而言，也仍有許多文化脈絡待理解，但無損觀眾的情緒感知。張吉安層層堆疊的緩慢耐心，終召喚了情感的重量。

演員工會、編劇工會罷工議題的影響

最後，圍繞在本屆威尼斯影展單元最為熱議的話題，肯定是美國編劇工會（WGA）以及美國演員工會（SAG-AFTRA）正在進行的雙重罷工，導致許多宣傳場合延期甚至停辦，威尼斯影展受到的影響就非常明顯。

今年威尼斯影展原先將由名導盧卡格達戈尼諾執導，辛蒂亞主演的新片《Challengers》擔任開幕片，但因罷工因素撤片，此外，許多明星無法出席影展，包含布萊德利庫柏、艾瑪史東、麥可法斯賓達等一票人，也使得本屆威尼斯影展的星光較為以往黯淡。至於本屆威尼斯影展，也有許多影人站出來力挺罷工，包含本次有作品參與競賽的演員亞當崔佛、潔西卡雀絲坦等人，不過，為什麼這些人能夠出席威尼斯影展？原因是，在影展之前，美國演員工會同意向某些製作公司授予「臨時協議」，這些公司必須獨立於「電影電視製作人聯盟」，且同意演員工會提出的相關條款。

取得協議的作品，旗下演員就能出席相關宣傳活動，亞當崔佛演出的《法拉利》、潔西卡雀絲坦演出的《Memory》就是如此。亞當崔佛就在《法拉利》的記者會上抨擊握有權力的大型片廠：「為什麼Netflix和Amazon這類的大公司不能滿足演員工會？」而潔西卡雀絲坦以及評審團成員們——達米恩查澤雷、蘿拉柏翠絲、馬丁麥可唐納等人，皆身穿「支持罷工」的衣服站在鎂光燈前，試圖將此立場傳遞予世界。

從目前的罷工狀況來看，還看不見真正的盡頭，而罷工也會改變今年獎季的整體生態。例如艾美獎以及匯聚一線明星的《沙丘：第二部》紛紛延期。當然，除了影展之外，各大電影宣傳活動也將在少了明星光環的加持之下，相對減弱聲勢，對於疫情後的影視產業，會是不小的衝擊。除了獎季之外，連帶影響的是現正拍攝中的影視計畫面臨停工，以及持續耗資的人力、場地等製作費用，這種停工影響，長遠來看，恐怕更高於疫情時代。 從威尼斯影展開始，接下來緊接開展的多倫多影展、特柳賴德影展、紐約影展，而後是各大小頒獎典禮，都會遭遇「明星」無法出席的狀況，這會是今年秋季北美獎季，最大的觀影重點之一。

2023威尼斯影展得獎名單

金獅獎：《Poor Things》， 尤格藍西莫

評審團大獎：《邪惡根本不存在》，濱口竜介

最佳導演：《Me Captain》 ，馬提歐賈洛尼

最佳劇本：《El Conde》，吉勒摩卡薩德隆、帕布羅拉瑞恩

最佳男演員：《Memory》， 彼得賽斯嘉

最佳女演員：《Priscilla》，卡莉史派妮

評審團特別獎：《Green Border》， 阿格涅絲卡霍蘭

馬斯楚安尼獎最佳新演員：《Me Captain》，塞杜薩爾

完整得獎名單請點此：威尼斯影展官方網站