插畫家詹筱帆：創作欲是兩面刃，逼著自己往前進，既痛苦又快樂著

2021-10-28 23:15 沈佩臻

醞釀兩年，詹筱帆出版首本繪本《大人的童話-她》，藉由故事鼓勵努力往前的年輕人，就... — 醞釀兩年，詹筱帆出版首本繪本《大人的童話-她》，藉由故事鼓勵努力往前的年輕人，就算有時會迷路、想逃跑也沒關係。圖／沈昱嘉攝影

或許你曾在書籍、廣告等出版品見過她的作品，技巧純熟、風格多元、帶來溫暖的手繪筆觸，沒有特別標註姓名，卻始終創作著，陪伴在大家身邊，插畫家詹筱帆就是這樣的存在。畢業於北藝大美術系，明明科班出身，但出於不按牌理出牌的個性，曾經嘗試過動畫製作、擺攤賣藝、縫紉、酒促、木工等無數工作體驗，珍惜每一段歷程，從中汲取養分、認識自己。

積極嘗試新事物的她，現為全職插畫家，趁著今年疫情升溫，案量銳減的時刻，著手進行早就想要做的事——新漫畫連載、經營Youtube頻道，而醞釀兩年的繪本計畫《大人的童話-她》也在今年順利出版，書中濃縮人生風景，字句中性輕巧，讀者卻能在魔幻場景中，照見真實感受，嘗到一點點酸苦，再給你一些些療癒，《500輯》邀請詹筱帆分享屬於她的質青時代。

500輯：請描述一下25歲的你是什麼樣的人，過著怎樣的生活？

詹筱帆（以下簡稱詹）：我從小到大都在做同一件事，就是畫畫。高中唸美術班，接著就讀台北藝術大學讀美術系，大學時期認為藝術就是世界上最重要的事，讓你的心靈很自由。但是出了社會之後，就像被現實的鐵鎚重擊。

因為大學有接觸動畫，畢業就跑去動畫公司應徵美術，但是老闆安排我做3D燈光設計，不用說3D軟體，我那時候連Photoshop都不熟，抱持著要為台灣動畫進一份心力的心情，死記硬背數據、慢慢了解邏輯，每天做到晚上11、12點，這樣也走過一年半的時間。後來跳去另一間規模比較大的動畫公司待了一年，我觀察到兩間公司同樣為了動畫夢努力，但是往往都是老闆在燒自己的老本養公司，讓我漸漸對這個產業失去了信心。

在《大人的童話-她》裡，主角沒有名字，因為透過故事推演，每一幕場景裡的主角可能是... — 在《大人的童話-她》裡，主角沒有名字，因為透過故事推演，每一幕場景裡的主角可能是你、我、他。圖／沈昱嘉攝影

在這兩間公司的轉換期間，我跑去泰國long stay一個半月，是讓人生觀轉變的一次旅程，不管是在曼谷看見很具實力的設計發展，還是讓自己沉浸於異國，透過原本不敢開口的語言和陌生人對話，徹底打開一切感官。還有，那段時間也讓我重新看待工作，動畫產業非常高工時，因為你喜歡、你有熱情，所以燃燒自己，就算下了班腦筋也停不下，一直想著各種可能，但是薪資水準卻不成比例，久而久之讓人產生無力感。這一趟泰國行，讓我看到不同生活方式，在當地也試著結合藝術擺攤賣小物，對於以前不曾想過的事物擁有了不同看法，像打開了新視角的鎖。

離開動畫產業，一直到30歲上下嘗試很多事物，像是親手製作小物擺攤販售，跑了敦南誠品、全台灣各種創意市集，還有設計品牌、畫漫畫，開始認真接插畫合作等，前後維持了3年，意識到繪畫與手作其實都是我向外溝通的媒介，想傳遞某些故事或想法。

500輯：那時候啟蒙你的人事物為何？

詹：回頭想想，其實我喜歡畫畫應該是受到父母影響，我爸以前很愛看漫畫，床頭櫃總是疊滿漫畫，他有點夢想家的個性，甚至還開過漫畫店。為什麼我會喜歡畫畫？應該和漫畫有很深的關聯，當你愛看漫畫，也喜歡畫畫，父母沒有反對，就一直繼續做下去。

畢業於美術系的詹筱帆從不為人生設限，先後流轉於不同領域，最後意識到繪畫與手作都是... — 畢業於美術系的詹筱帆從不為人生設限，先後流轉於不同領域，最後意識到繪畫與手作都是自己向外溝通的媒介，希望藉此傳遞某些故事或想法。圖／沈昱嘉攝影

500輯：25歲前後的你如何看待挫折？

詹：記得小時候，爸爸在台灣一直很辛苦，不斷創業、歷經波折，我13歲時，他決定前往越南經商，他跟我說，在那裡終於找到自己的舞台，自此之後發展得很好。父親的觀念影響我很深，讓我覺得遇到挫折，只是沒有找到對的舞台而已。挫折是這一段時間的過程，並不是人生的結果。

500輯：什麼時候覺得自己真的是一位插畫家了？

詹：我其實一直都覺得不一定要成為插畫家，但是只要和畫畫有關都覺得很好。我從20幾歲到30歲嘗試了很多、碰觸自己的界線之後，近幾年開始畫畫教學、畫插畫、畫繪本、拍繪畫影片、開Youtube頻道，才找到可以安身立命的感受，雖然看起來很斜槓，但其實彼此互相關聯，順其自然延展開來。當然，感受最強烈的還是今年真的出版繪本《大人的童話-她》之後。

《大人的童話-她》透過溫柔細緻的手繪水彩，投影出每個人可能經歷過的人生旅程ㄡ圖... — 《大人的童話-她》透過溫柔細緻的手繪水彩，投影出每個人可能經歷過的人生旅程ㄡ圖／沈昱嘉攝影

500輯：身為創作者最快樂的事與最痛苦的事？

詹：最快樂的事就是「絕對不會無聊」，我這一輩子從來沒有無聊過，永遠都有想要嘗試的事而且當你創造出了什麼，就會有成就感。但是痛苦嘛，相對也很痛苦，創作欲是兩面刃，例如你喜歡畫畫，一旦沒有做出自己想要的作品，或者看到別人產出新創作，就會覺得自己很痛苦、很廢，所以你會一直逼著自己前進，不斷前進的同時，也讓自己少了很多休息時間，這是不斷糾結的內心過程，就像是創作者的原罪。

500輯：希望透過《大人的童話-她》傳達的故事與觀點？

詹：「大人的童話」是書系名稱，繪本名稱是單名「她」。在故事裡，我塑造了一位主角，但是她沒有名字，描述年輕人隻身到城市裡打拼，畫面始於一間老公寓，凌晨一點回到家的女子，身體回家了，心卻迷路了，其實她可能是你我：深夜回家，畫面藍藍的、氣氛冷冷的，老花窗也被染上藍色，女子下班已經精疲力盡，買了超商食物，一邊吃一邊滑手機，差不多到了該睡的時間，起床又是新的一天，生活總是像這樣被推著走，沒有辦法停下來。直到女孩拆開了桌上的包裹，走進一片森林，故事開始了。

詹筱帆認為，源源不絕的創作欲是最快樂、也是最痛苦的事，期望不斷往前，腦子停不下，... — 詹筱帆認為，源源不絕的創作欲是最快樂、也是最痛苦的事，期望不斷往前，腦子停不下，彷彿是創作者的原罪。圖／沈昱嘉攝影

其實我在兩年前就完成故事了，現在回頭再看，我發現裡頭來自我過去的故事、心情與人生狀態，透過隱喻轉化出我們這一代人的故事。創作或許就是這樣，往往隱含著自己的某個部分。這本書有很多「打開」的動作，不管是開門、打開包裹、打開果實，打開象徵著機會與改變，雖然你很辛苦，但只要一直嘗試打開、往前走，就有機會找到新的轉折。

500輯：會給正在努力實踐自我的青年什麼建議？

詹：就像繪本想說的，迷路是沒有關係的，即使碰撞受傷，不要忘記持續往前走，要當一個樂觀的人。另外，如果真的要倚靠創作維生，不能像以前死命悶頭做，或認為自己一直創作就會有伯樂找上你，這是一個自媒體時代，無論做任何事情，要要想辦法在某個空間累積作品，學會經營和行銷自己，勇敢表達的人會擁有更多機會。