藝術家周世雄：放下干預時間自然會為你解決問題

2022-03-17 18:32 錢欽青、陳昭妤

以石油畫創作聞名的藝術家周世雄，曾於倫敦、北美館等地舉辦個展「等我一億年」。難以掌握的液體油到了他的手裡，輔以有機玻璃，化作一幅幅無限延伸的生命象徵，「想像把我的作品放在一望無際的荒野，它反射的世界就是無盡的。」濃膩深透的黑色鏡面，帶點玄學意識，卻又造就某種時尚品味，近年也吸引如LV等品牌邀約合作。

周世雄曾於北美館展出個展「Wait Until It Dries 等我一億年」。... — 周世雄曾於北美館展出個展「Wait Until It Dries 等我一億年」。圖／周世雄提供

一路從建中到英國讀倫敦藝術大學中央聖馬丁學院，後再去耶魯大學攻讀雕塑碩士，周世雄自嘲雖都念最好的學校，成績卻總是低空飛過，原因在於他對課業外的世界充滿好奇，從高中加入熱舞社、音樂社團，到迷戀上古董傢俱，在在突破打開他對美的認知，也引領他走上藝術之路。

以石油為創作主體，持續在裡頭探討時間與人生，讓周世雄樹立起獨特的藝術風格。剛自美國返台時，他甚至曾開過雕塑家理髮廳，也將自己的居所改造為宛如劇場空間的「永生旅店」，從藝術到空間，他步步將自己對生命的體悟灌注其內，也讓人好奇起這個獨樹一格的藝術家，究竟是個什麼樣的人。

500輯：學歷顯赫的你，求學過程是個什麼樣的孩子？

周：我常常都說我都是念最好的學校，但都是最後一名畢業，低空飛過。我不是很認真念書的小孩，相對來講我覺得人生的經驗比較重要，因為我喜歡觀察。我大概高二時就決定走藝術這條路，但當年建中整個學校裡走設計或藝術美學方面的好像才三個人，且都是偏設計類的，純藝術應該只有一個，就是我。但其實我很小就立定志向，我小時候就滿喜歡表演或具有美感的東西，比方說高中參加跳舞或唱歌相關的社團，都是表演藝術。加上我高中開始就很喜歡逛古董家具店，對家具設計很有興趣，當時還買了一張古董小茶几，那老闆很意外，說這是他開店以來第一個有穿著建中制服進來買古董家具的。所以高二開始我就默默在準備申請國外大學的作品了，決定要去英國念藝術這一塊。

500輯：英國求學期間給你最大的養分是什麼？

周：我念的是倫敦藝術大學中央聖馬丁學院，我在英國待很久，倫敦這個城市本身就很有啟發性，每天都有很多最新的資訊和流行文化可以吸收。我之前還在跟朋友分享我當時去看瑪丹娜的演唱會，全身穿金色，一個朋友還把我背在肩膀上，我們就這樣在搖滾區。那段期間我整個Open minded，歐洲各國看展覽也很方便，那時什麼都想摸索，也開始嘗試不同媒介的創作。

500輯：怎麼定義自己的創作？

周：其實我的作品都是概念，我覺得我跟現在很多台灣藝術家不一樣的是，我每個作品都通篇大論，跟我的形象也不是很搭，就覺得這個人很碎碎念，一下很情緒化，一下又很Serious，特別現在大家對文字的閱讀也不是很有耐心。我覺得我的創作是理性與感性的結合啦，我必須要有一個概念來說服自己去做這個創作，但是我的靈感又經常來自感情或生活裡面的點滴，都是沒有理性的。看作品起來簡約，但其實裡頭想說的事情很多。

500輯：創作石油畫多年，從裡面得到最大的體會是什麼？

周：其實我的石油畫系列本身有一個很深度的道家思想在裡面，就是「無為而治」。我記得我小時候完全沒有耐心做油畫這件事，但隨著創作過程我發現，其實它最大的一個學問就是「無為而治」。你放著不要動，它自然就會乾了，時間跟這個世界在為你解決問題，反而你自己在那邊假會或去干預他，就會達不到目的。像我之前的個展「等我一億年」，英文原名叫「Ｗait Until It Dries.」就是因為”Ｍy painting is never dry, so you have to wait for it forever.” 說的就是「永恆的等待」，而這個「無為而治」應該就是在我從創作或說藝術裡面，體會到最重要的一件事。

周世雄將自己的居所改造為宛如劇場空間的「永生旅店」，從藝術到空間，他步步將自己對... — 周世雄將自己的居所改造為宛如劇場空間的「永生旅店」，從藝術到空間，他步步將自己對生命的體悟灌注其內。攝影／沈昱嘉

500輯：石油畫作品裡有個「家庭系列」，家中的氛圍和父母的教育是什麼類型？

周：我們家管教超嚴格，我爸對我還稍微放任一點，但對我哥要求很高。其實我爸是不支持我念藝術的，我整個出國過程就是那種超級家庭革命，當時我申請到聖馬丁時，我爸還把我那個報到的Offer latter撕掉，是我媽從中幫我爭取協商非常久才去成。去了以後在金錢上面也控管很嚴格，爸爸現在還是會關心，但也管不太動我，相較之下我媽是屬於比較知道我們小秘密或生活消息的。

500輯：聊聊信義區A13正在開設的「理髮廳美術館」

周：這是我一個新的藝術空間，經營地非常辛苦。但我的理想本來就是要把當代藝術這東西，不管是它的硬體也好軟體也好，學術也好風格也好，去接觸到更多的人，才能幫我們的美學素養整體提升，或是影響更多的人，雖然困難，但必須要來做，至少要知道大眾對這件事的反應，不然怎麼解決問題？像我最近就很多感受，就是大家經過我們那個「理髮廳美術館」的空間，通常都會探頭探腦或是很疑惑說：「這個在賣什麼？」「可以參觀嗎？」我們就要很熱情說：「當然可以參觀！」然後帶著他們看，解釋後面還會有其他什麼展覽，就是還是要慢慢經營。

500輯：與LV合作的「石油旅行箱」又是個什麼樣的作品？

周： LV 當時有一個規範就是希望我們要做行李箱，那我當然就是用石油創作，但其實我每次遇到這類的聯名合作或是跨界，我都很不想做石油的東西，但後來我發現LV這次很適合，因為他們是剛好在講一個「時間」的東西，其實石油畫本身就像是一個石油的標本，蘊含「時空膠囊」這樣的意涵，那我把它放在一個日常的行李箱中，就像未來人家不穿鞋子，然後你把鞋子放在一個Case裡面，它也會變成珍貴的東西。然後我們把這作品帶去旅行，導引出台灣的山河，那因為第一個展出就是在LV他們的全球櫥窗裡面，所以全世界的人都會看到，那我覺得這很不錯，在疫情的背景下，讓大家看見台灣的Landscape。

500輯：未來還有什麼願景或想做的事？

周：我當然也有一些願景，也一直都有各種計畫，但我也不知道過了幾年後會不會就改變了。像這個「永生旅店」的空間作品是我十年前的idea，都是要慢慢等到有能力或有時間再做。當然到了一個階段的時候，還是要轉向去做「承先啟後」這件事，我覺得每個藝術家的創作生涯一定都是有限的，也許我們可以變成一個更像是Director，去影響或幫助後面的人完成他們的創作，所以這也是為什麼除了我個人的成就外，我還會希望建立藝術空間的平台，就是因為我覺得，只要有這樣子的平台，就有更多的機會可以讓藝術家們的東西被看到，或是讓更多的藝術創作或設計美學有一個他們可以被孕育的場域，所以接下來應該還會規劃一個藝術教育的空間，來達成這個理想。