設計發浪／金曲獎32最佳專輯裝幀設計獎，得獎的是？

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看到今年第32屆金曲獎《最佳裝幀設計獎》的入圍名單，「很台灣」是我第一個想法。

不僅是專輯音樂橫跨各種語言與文化面向，入圍的設計師從20到50橫跨不同世代，學經歷背景從美工科、視覺傳達設計科系，到純藝術背景，甚至有歷史系，就算是從這份被歸類在技術類的入圍名單中，也都能發現台灣這塊土地孕育的文化與包容設計的跨幅，已逐漸來到一個MIX無極限的星光世代。

我想先從或許大家光看名字感到有點陌生的設計師羅文岑開始。畢業於台大歷史系的羅文岑，至今入圍過六次裝幀設計獎，在劉開工作室擔任學徒累積所有身為設計師的基礎能力，以及對影像的敏銳直覺，她將美濃藝術家林純用的木刻版畫以及李根政的豪放書法字，編輯成一桌《野蓮出庄》的美濃用餐風景。圖文疊合，渲染出宛如電影分鏡的畫面。

視傳背景出身、經常設計各種電影海報的陳世川，其實也是原住民，他幫台東同鄉桑布伊設計的《得力量 pulu’em》中，捨棄原住民文化符號，將歌詞描述原住民對造物與造人之萬神的崇敬，幻化出一幅幅如雷內·馬格利特作品般的超現實創世紀，桑布伊則自由獨舞於土地上、河川邊、微風裡。

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等了12年才等到巴奈第三張新專輯《愛，不到》，找來本次入圍名單中最年輕的設計師楊士慶來設計。他的作品總是有著破碎的元件、草草的手寫線條，解構後再編織出童心未泯又很酷的畫面。而外界看巴奈多為自由鬥士的強悍形象，楊士慶將巴奈內心那個纖細易感的幽微畫面，很好地用設計呈現，每張專輯都以拼貼及手工車縫縫補出不同畫面，可能矬矬笨笨的，但都是巴奈肉做的心與傷疤。

同樣以手作來進行設計的還有蕭青陽為 Soul of ears 設計的《ZETA》。此專輯全英文創作，融合金屬、電子、硬核搖滾，在聽覺展延出宛如宇宙戰爭敘事詩的畫面，也呼應這個地球目前在打疫情戰爭的現實。蕭青陽以「⌘+Z」作為設計概念，以滿版的雜訊、都會、文字交織而成這個錯置的世界，歌詞本有許多手感撕裂與揉捏，在視覺上呈現出紛亂的現世，蕭青陽希望以「回到上一動」的符號，來象徵 Soul of ears 回到初心的音樂。

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劉悅德與永真急制分別為 HEBE《無人知曉》與炎亞綸《摩登原始人》設計的裝幀我想放在一起討論。原本以團體進行活動的兩位歌手，後來都單飛出個人定位，這兩張專輯剛好都在詮釋歌手想要蛻變的心理狀態。在設計上，兩位歌手也都邀請曾獲得金曲獎最佳裝幀設計獎的設計團隊來進行。

對照 HEBE 高知名度，專輯《無人知曉》談的是從未分享過的內心感情世界。設計師劉悅德將命題上的矛盾反映在設計，把封面設計成一個螢光粉橘色的磚塊，但資訊卻以低調的打凹方式進行。她以完整/不完整的幾何圓，來包裹女性荷蘭攝影師 Astrid Verhoef 為HEBE拍攝的超現實攝影，重複拼貼在頁面後，解構其單頁完整性，讓觀者在如同月曆般翻閱時，自由拼接出二維到三維的空間畫面，從解構的畫面感進而組立出觀者對 HEBE 內心世界的想像。

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永真急制的聶永真與陳聖智在《摩登原始人》設計中，與其說要「還原」這位新偶像的人設，不如說像是要「玩壞」他一般。摩登與原始兩個詞本就互斥，基於音樂性的延伸，他們在視覺概念上放入許多對比意象，像是「數位⇔類比」、「相對未來此刻一秒已是原始」等，把「摩登原始人」塑造成一個 off-beat 的挑釁者，並藉由像是屠宰生肉⇔甜美粉紅等衝突性高的影像，在歌詞本左右頁面展開一場視覺上的激烈攻防。這樣的人設印象，最後在宛如白磚的封面，似笑非笑的小丑臉上得到印證，像在嘲笑這世界對偶像總有的既定印象。

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根據台灣 IFPI 統計2020年唱片市場銷售，實體專輯銷售僅剩4年前的一半，為了讓仍願意購買實體專輯的歌迷當作收藏，近年來唱片公司反而越來越願意花成本製作做工繁複的實體專輯。而從過去金曲獎最佳裝幀設計獎的給獎趨勢看來，往往手工製作層次越複雜的專輯，就越有機會獲獎，這樣看來，或許今年也負責金曲獎主視覺設計的楊士慶機會頗大，聽說每張專輯都是他跟朋友親手進行車線拼接。不過我個人覺得評審或許會在劉悅德與永真急制兩個團隊中游移，因設計概念緊密扣接音樂企畫與歌手風格，整體企畫完整度上相對較高。

如果我是評審的話，今年可是會相當頭痛啊，而你心中的最佳裝幀設計獎又是哪一張專輯呢？

◎責任編輯：胡士恩