《minä perhonen/皆川明 つづく》首度移展海外落腳高雄！全方位探索「美好生活設計者」當代精神

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在國際時尚圈有著獨特地位的日本設計師皆川明，1995年成立了「mina」，正是知名品牌minä perhonen的前身，懷抱著「打造至少延續百年的品牌」的想法，以不追隨流行、可長年穿著並具普世價值的「特別的日常服」，持續不斷地創造獨特風格，受到日本與世界各地的熱情好評與喜愛。

皆川明《TSUZUKU》高美館開展！8大主題深入minä perhonen邀葛西薰、田根剛合作呈現

2019年他和團隊在東京都現代美術館重新開館舉辦的特展《minä perhonen/皆川明 つづく》吸引全球粉絲前往朝聖，接續巡迴日本兵庫縣立美術館、福岡市美術館及青森縣立美術館後，台灣高雄成為海外移展的第一站。高雄市立美術館（以下簡稱高美館）與皆川明本人及團隊取得絕佳默契，10月才結束青森展覽的他們，旋即全心準備這次至關重要的海外初登場，皆川明本人也特地抵台參與佈展及開幕活動。

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高美館與minä perhonen共同呈現美好生活的可能性

高美館與minä perhonen共同呈現《minä perhonen/皆川明 つづく》特展，以「つづく」（音：TSUZUKU）作為展覽命題，有著「延續」之意，除了是品牌在時間軸的延續性，也代表連結、連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結及能量。皆川明表示：「這個展覽呈現出來的不單單是設計，更重要的是設計是怎麼產生的。」他長年身為創作者、品牌經營人都有清晰的核心意念──「正向的永續，是製作方和使用者都能感受到幸福。」

時尚設計出身的皆川明，卻與崇尚消費、季季推陳出新的時尚生態背道而馳，強調以「永續、再生、記憶」等關鍵字，珍惜每一吋剩餘的布料並創造出其價值，將日常服裝的設計提升到對「美好生活」的感動。而擁有美麗綠生態的高美館，也同樣期盼以對環境永續的關懷、營造美好生活的責任，來帶出美術館「一日藝術生態生活圈」的想像，高美館館長李玉玲說：「我們希望透過這個展覽，和民眾一起在日常裡經歷幸福的可能性。」

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27年品牌歷史，現場近950件展品完整呈現

高美館現場除展出經典布料、時裝、家飾等設計模型外，還有設計師的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等近950件展品，並以不同子題和形式來呈現完整的設計脈絡。

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〈實〉展示著minä perhonen代表性的「tambourine」設計起源乃至變成布料的過程。〈森〉在陳設上並無按照製作年代或是季節時序排列，展示品牌創始至今所發布過的180多件服裝，感受不被流行所侷限的通用性設計。

〈芽〉則展示著設計的初始──品牌設計師們在俯拾日常之所見及旅行中邂逅的風景中繪製的布料設計手稿，

〈風〉裡可透過當代錄像藝術家藤井光的作品一窺品牌服飾在人們日常生活中呈現何種風貌。

〈根〉著眼於皆川明個人的創作，完整呈現出他為報紙連載所繪製的插畫，皆川明的插畫有著細膩的點和線，與他在織品設計的表現手法十分不同。

〈種〉以詳盡的文獻檔案介紹了設計思維、設計原型以及靈感來源等品牌的製物哲學與創作想法。

〈土〉聚焦在服裝與擁有者的關係，展出持有者的愛用服裝以及他們與衣服之間的點滴故事。

〈空〉則是以年表形式呈現品牌的歷史軌跡。

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台日友好的敬意與共鳴，別錯過充滿驚喜的特展商店

皆川明於開幕時提及，十分開心《minä perhonen/皆川明 つづく》首次於海外展出就是在台灣的高美館，日本、台灣雙方都對於彼此的生活與文化懷抱著敬意以及共鳴。他期盼藉由此次展覽，讓台灣觀眾回顧日常生活中「從物件裡感受到的喜悅和記憶」，體會設計的社會價值和意義，並因此對未來持續抱有希望和期待。同時，他也希望台灣觀眾透過展覽所呈現的minä perhonen製作工藝美學，感受到職人對於工作的喜悅以及由此而生的創造力，進而看見品牌使用者在這些產品中所獲得的幸福感與因此產生的珍貴回憶。

而美術館入口旁的特展商店，所有東西原汁原味日本進口，舉凡毯子、上衣、托特包甚至小幅畫作都可以在此收藏，連明信片、紙膠帶都是原廠商品，勢必會引發粉絲們的搶購熱潮。展覽目前已開幕，開放至2023年2月19日，有興趣的朋友不要錯過這個親炙大師作品風采的機會。

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展覽資訊

《minä perhonen/皆川明 つづく》特展

展期｜即日起至 2023/02/19（日）

時間｜週二至週日9:30-17:30（週一休館）

地點｜高雄市立美術館104-105展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）

票價｜全票280元，憑《X人稱—黃心健的元宇宙劇場》票根可購買《つづく》優惠票200元

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