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MoCA Taipei《你好,人類!》展覽登場!毛灼然操刀主視覺將AI擬人化

2024/02/16 文字編輯|陳宜慧

展覽主視覺設計是觀者尚未踏入展場前,首個躍入眼中的的形象,如何以設計為途徑展現展覽本質,同時又能誘發想像力?台北當代藝術館(MoCA Taipei)年度大展《你好,人類!(Hello, Human!)》集結16組國內外藝術家與團隊,以創作聚焦AI與人類間的複雜關係,同時邀來Milkxhake設計工作室創辦人毛灼然操刀主視覺設計,將展覽英文標題「H, H」縮寫搭配特製幾何歐文字型,不只切入命題,更將視覺延伸至展覽環境圖像與周邊設計,讓人在逛展同時,也忍不住想收藏別具意義的商品。

台北當代藝術館年度大展《你好,人類!(Hello, Human!)》集結16組國內外藝術家與團隊,以創作聚焦AI與人類間的複雜關係,同時邀來Milkxhake設計工作室創辦人毛灼然操刀主視覺設計。 圖/台北當代藝術館提供
台北當代藝術館年度大展《你好,人類!(Hello, Human!)》集結16組國內外藝術家與團隊,以創作聚焦AI與人類間的複雜關係,同時邀來Milkxhake設計工作室創辦人毛灼然操刀主視覺設計。 圖/台北當代藝術館提供

《你好,人類!Hello, Human!》是個什麼樣的展覽?

台北當代藝術館2024年年度大展《你好,人類!Hello, Human!》於即日起至5月12日登場,由策展人林欣傑及蔡宏賢攜手策劃,展覽以深入探討AI與人類之間的複雜關係,爬梳在這個變革時代中,AI是如何影響藝術的發展。

展覽匯集16組國內外藝術家與團隊參與展出,囊括莫雷辛.阿拉亞⾥(MorehshinAllahyari、)傑森.艾倫(Jason M. Allen)、喬納森.班迪克森(Jonas Bendiksen)、爆炸理論 (Blast Theory)、超維度(Dimension Plus)、fuse*、江戶未來世(Hello Edo!)、馬里奧.克林格曼(Mario Klingemann)、真鍋大度、列夫.曼諾維奇(Lev Manovich)、松尾公也 、onformative、安娜.里德勒(Anna Ridler)、孫詠怡、魏廷宇、楊雨樵,以多樣性觀點詮釋與省思AI人工智慧衝擊下的各種議題及想像。

Milkxhake 設計工作室創辦人毛灼然操刀 MoCA Taipei 《你好,人類!(Hello, Human!)》展覽主視覺設計。 圖/Milkxhake設計工作室提供
Milkxhake 設計工作室創辦人毛灼然操刀 MoCA Taipei 《你好,人類!(Hello, Human!)》展覽主視覺設計。 圖/Milkxhake設計工作室提供

當AI會取代人類?或者AI也是大藝術家

《你好,人類!Hello, Human!》展出作品眾多,其中幾件亮點作品包括,日本新媒體藝術界代表藝術家真鍋大度作品《AI 不是藝術》雙頻道錄像裝置作品,以好萊塢員工對抗AI罷工事件為題,真鍋大度透過這件作品試圖預測未來娛樂產業和文化的演變,同時提出在一切都被AI替代的時代中,人類還能扮演什麼角色的深刻思考。

真鍋大度《AI 不是藝術》雙頻道錄像裝置作品。 圖/台北當代藝術館提供
真鍋大度《AI 不是藝術》雙頻道錄像裝置作品。 圖/台北當代藝術館提供

傑森.艾倫(Jason M. Allen)展出的作品《歌劇院空間》曾在2022年美國科羅拉多州博覽會數位藝術類比賽中獲得首獎,因使用AI繪圖工具引起全球正反意見的爭論與關注,這次同時展出藝術家委託律師辦理本作品版權註冊的法律文件,提供觀眾進一步思考AI趨勢下人類倡議和科技角色的思考。

傑森.艾倫展出作品《歌劇院空間》。 圖/台北當代藝術館提供、攝影:王世邦 by ANPIS FOTO
傑森.艾倫展出作品《歌劇院空間》。 圖/台北當代藝術館提供、攝影:王世邦 by ANPIS FOTO

亞洲創作團隊江戶未來世(Hello Edo!),則展出《屋台系列》AI生成作品,畫面中融合浮世繪藝術的風格,將未來生物、性別、機械科技、神佛鬼怪、人工智慧和賽博格等元素交融,打造充滿復古、未來與奇幻的異世界。至於列夫.曼諾維奇(Lev Manovich)《美學碎片》則透過人工智慧擬仿古版畫和蝕刻畫,創造出夢幻而懷舊的氛圍,形成的空間彷彿另類人類文明的回憶,而此文明現已消失,只留下碎片的積累。

《屋台系列》。 圖/台北當代藝術館提供
《屋台系列》。 圖/台北當代藝術館提供

安娜.里德勒(Anna Ridler)則以17世紀鬱金香球莖曾引發的泡沫經濟事件為靈感,創作一系列以AI生成的作品,其中奇特且詭異的《黑色鬱金香》則以讓作品轉售價無法超越原始買入金額的手法,挑戰波動劇烈的數位藝術市場。

安娜.里德勒作品《黑色鬱金香》、《花葉病毒》 、《花的拍賣》。 圖/台北當代藝術館提供、攝影:王世邦 by ANPIS FOTO
安娜.里德勒作品《黑色鬱金香》、《花葉病毒》 、《花的拍賣》。 圖/台北當代藝術館提供、攝影:王世邦 by ANPIS FOTO

安娜.里德勒以17世紀鬱金香球莖曾引發的泡沫經濟事件為靈感,創作一系列以AI生成的作品。 圖/台北當代藝術館提供
安娜.里德勒以17世紀鬱金香球莖曾引發的泡沫經濟事件為靈感,創作一系列以AI生成的作品。 圖/台北當代藝術館提供

而《刪不了的符號》系列是藝術家孫詠怡(Winnie Soon)於2023年獲得「林茲電子藝術獎」金尼卡獎的重要作品。這件作品旨在探討涉及權力不對等的數位基礎設施對文化的影響,孫詠怡蒐集了從中國社群平台「微博」上受審查並被刪除的文本資料作為素材,一部分以影像呈現被消失的字元所留下無聲且空白的畫面;一部分則是被審查的貼文集結成兩千多頁的紙本供觀眾翻閱,反思被審查制度打壓下未被聽見的聲音,以及在文化層面上的影響。

藝術家孫詠怡作品《刪不了的符號系列 II》。 圖/台北當代藝術館提供、攝影:王世邦 by ANPIS FOTO
藝術家孫詠怡作品《刪不了的符號系列 II》。 圖/台北當代藝術館提供、攝影:王世邦 by ANPIS FOTO

另有超維度Dimension Plus新媒體藝術創作團隊展出《生態池》(Feat. 動力博士),以AI生成演算幻想物種誕生的過程為題,創造出一個模仿既有的生物造型、樣態與運動的虛擬生態系統。同時,2023年獲頒日本首屆人工智慧藝術賽(AI Art GrandPrix)大獎肯定的日本藝術家松尾公也展出兩件作品《妻音源Torichan 歌唱 Desperado》、《星沉願望夜》,讓人一睹影集《黑鏡》情節現實化的動人場景。

超維度Dimension Plus新媒體藝術創作團隊《生態池(Feat. 動力博士)》 。 圖/台北當代藝術館提供、攝影:王世邦 by ANPIS FOTO
超維度Dimension Plus新媒體藝術創作團隊《生態池(Feat. 動力博士)》 。 圖/台北當代藝術館提供、攝影:王世邦 by ANPIS FOTO

毛灼然從字型、色調著手體現AI似人非人形象

展覽本身即相當精彩,但主視覺設計活靈活現的演繹,更是讓整個展覽畫龍點睛。

或許你對毛灼然(Javin Mo)還有點陌生,來自香港的他,是Milkxhake 設計工作室創始人及設計總監,亦為國際平面設計聯盟 (AGI) 會員,近年來多與港台兩地著名藝文學術機構及博物館合作,包括香港西九文化區 M+ 及台北當代藝術館 MoCA Taipei 等,目前旅居台北。

這次展覽,毛灼然以人類和 AI 之間的關係作為切入點,以表情符號方式將 AI 擬人化,英文標題展覽的縮寫的「H,H」作為眼睛,而「Hello Human」則作為口部,透過不同的歐文字型來作為表情的轉換,並以有「溫度」的冷色調作爲色彩規劃,呈現 AI 似人非人,科技理性的調性,期待引發觀眾對於 AI 領域的探索,以及反思其中關係。

毛灼然以表情符號方式將 AI 擬人化。 圖/Milkxhake設計工作室提供
毛灼然以表情符號方式將 AI 擬人化。 圖/Milkxhake設計工作室提供

毛灼然將展覽英文標題的縮寫「H,H」作為眼睛,讓「Hello Human」化為口部,透過不同的歐文字型來作為表情的轉換。 圖/Milkxhake設計工作室提供
毛灼然將展覽英文標題的縮寫「H,H」作為眼睛,讓「Hello Human」化為口部,透過不同的歐文字型來作為表情的轉換。 圖/Milkxhake設計工作室提供

毛灼然將視覺延伸至本展的環境圖像。 圖/Milkxhake設計工作室提供
毛灼然將視覺延伸至本展的環境圖像。 圖/Milkxhake設計工作室提供

毛灼然將視覺延伸至本展的環境圖像。 圖/Milkxhake設計工作室提供
毛灼然將視覺延伸至本展的環境圖像。 圖/Milkxhake設計工作室提供

除了主視覺外,毛灼然也將視覺延伸至本展的環境圖像,以及於藝術商店販售的周邊設計,包含托特包、手機掛繩夾片組 (黑、白)、絲網印刷明信片、行李箱貼紙等,以黑白調的方式呈現,展現與主視覺截然不同,但同樣具視覺張力的展覽限定商品,讓人逛完展覽後也能將美好的記憶以實體收藏。

毛灼然將視覺延伸至藝術商店販售的周邊設計。 圖/Milkxhake設計工作室提供
毛灼然將視覺延伸至藝術商店販售的周邊設計。 圖/Milkxhake設計工作室提供

毛灼然以黑白調的方式打造周邊設計如托特包、手機掛繩夾片組 (黑、白)、絲網印刷明信片、行李箱貼紙等。 圖/Milkxhake設計工作室提供
毛灼然以黑白調的方式打造周邊設計如托特包、手機掛繩夾片組 (黑、白)、絲網印刷明信片、行李箱貼紙等。 圖/Milkxhake設計工作室提供

《你好,人類!(Hello, Human!)》

日期:即日起—5月12日

地點:台北當代藝術館 

官網:https://mocatpe.tw/art04ZR7r7

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