MoCA Taipei《你好，人類！》展覽登場！毛灼然操刀主視覺將AI擬人化

2024-02-16 16:38 文字編輯｜陳宜慧

展覽主視覺設計是觀者尚未踏入展場前，首個躍入眼中的的形象，如何以設計為途徑展現展覽本質，同時又能誘發想像力？台北當代藝術館（MoCA Taipei）年度大展《你好，人類！（Hello, Human!）》集結16組國內外藝術家與團隊，以創作聚焦AI與人類間的複雜關係，同時邀來Milkxhake設計工作室創辦人毛灼然操刀主視覺設計，將展覽英文標題「H, H」縮寫搭配特製幾何歐文字型，不只切入命題，更將視覺延伸至展覽環境圖像與周邊設計，讓人在逛展同時，也忍不住想收藏別具意義的商品。

台北當代藝術館年度大展《你好，人類！（Hello, Human!）》集結16組國... — 台北當代藝術館年度大展《你好，人類！（Hello, Human!）》集結16組國內外藝術家與團隊，以創作聚焦AI與人類間的複雜關係，同時邀來Milkxhake設計工作室創辦人毛灼然操刀主視覺設計。圖／台北當代藝術館提供

《你好，人類！Hello, Human!》是個什麼樣的展覽？

台北當代藝術館2024年年度大展《你好，人類！Hello, Human!》於即日起至5月12日登場，由策展人林欣傑及蔡宏賢攜手策劃，展覽以深入探討AI與人類之間的複雜關係，爬梳在這個變革時代中，AI是如何影響藝術的發展。

展覽匯集16組國內外藝術家與團隊參與展出，囊括莫雷辛．阿拉亞⾥（MorehshinAllahyari、）傑森．艾倫（Jason M. Allen）、喬納森．班迪克森（Jonas Bendiksen）、爆炸理論（Blast Theory）、超維度（Dimension Plus）、fuse*、江戶未來世（Hello Edo!）、馬里奧．克林格曼（Mario Klingemann）、真鍋大度、列夫．曼諾維奇（Lev Manovich）、松尾公也、onformative、安娜．里德勒（Anna Ridler）、孫詠怡、魏廷宇、楊雨樵，以多樣性觀點詮釋與省思AI人工智慧衝擊下的各種議題及想像。

Milkxhake 設計工作室創辦人毛灼然操刀 MoCA Taipei 《你好，... — Milkxhake 設計工作室創辦人毛灼然操刀 MoCA Taipei 《你好，人類！（Hello, Human!）》展覽主視覺設計。圖／Milkxhake設計工作室提供

當AI會取代人類？或者AI也是大藝術家

《你好，人類！Hello, Human!》展出作品眾多，其中幾件亮點作品包括，日本新媒體藝術界代表藝術家真鍋大度作品《AI 不是藝術》雙頻道錄像裝置作品，以好萊塢員工對抗AI罷工事件為題，真鍋大度透過這件作品試圖預測未來娛樂產業和文化的演變，同時提出在一切都被AI替代的時代中，人類還能扮演什麼角色的深刻思考。

傑森．艾倫(Jason M. Allen)展出的作品《歌劇院空間》曾在2022年美國科羅拉多州博覽會數位藝術類比賽中獲得首獎，因使用AI繪圖工具引起全球正反意見的爭論與關注，這次同時展出藝術家委託律師辦理本作品版權註冊的法律文件，提供觀眾進一步思考AI趨勢下人類倡議和科技角色的思考。

傑森．艾倫展出作品《歌劇院空間》。圖／台北當代藝術館提供、攝影：王世邦 by ... — 傑森．艾倫展出作品《歌劇院空間》。圖／台北當代藝術館提供、攝影：王世邦 by ANPIS FOTO

亞洲創作團隊江戶未來世(Hello Edo!)，則展出《屋台系列》AI生成作品，畫面中融合浮世繪藝術的風格，將未來生物、性別、機械科技、神佛鬼怪、人工智慧和賽博格等元素交融，打造充滿復古、未來與奇幻的異世界。至於列夫．曼諾維奇(Lev Manovich)《美學碎片》則透過人工智慧擬仿古版畫和蝕刻畫，創造出夢幻而懷舊的氛圍，形成的空間彷彿另類人類文明的回憶，而此文明現已消失，只留下碎片的積累。

安娜．里德勒(Anna Ridler)則以17世紀鬱金香球莖曾引發的泡沫經濟事件為靈感，創作一系列以AI生成的作品，其中奇特且詭異的《黑色鬱金香》則以讓作品轉售價無法超越原始買入金額的手法，挑戰波動劇烈的數位藝術市場。

安娜．里德勒作品《黑色鬱金香》、《花葉病毒》、《花的拍賣》。圖／台北當代藝術... — 安娜．里德勒作品《黑色鬱金香》、《花葉病毒》、《花的拍賣》。圖／台北當代藝術館提供、攝影：王世邦 by ANPIS FOTO

安娜．里德勒以17世紀鬱金香球莖曾引發的泡沫經濟事件為靈感，創作一系列以AI生成... — 安娜．里德勒以17世紀鬱金香球莖曾引發的泡沫經濟事件為靈感，創作一系列以AI生成的作品。圖／台北當代藝術館提供

而《刪不了的符號》系列是藝術家孫詠怡（Winnie Soon）於2023年獲得「林茲電子藝術獎」金尼卡獎的重要作品。這件作品旨在探討涉及權力不對等的數位基礎設施對文化的影響，孫詠怡蒐集了從中國社群平台「微博」上受審查並被刪除的文本資料作為素材，一部分以影像呈現被消失的字元所留下無聲且空白的畫面；一部分則是被審查的貼文集結成兩千多頁的紙本供觀眾翻閱，反思被審查制度打壓下未被聽見的聲音，以及在文化層面上的影響。

藝術家孫詠怡作品《刪不了的符號系列 II》。圖／台北當代藝術館提供、攝影：王世... — 藝術家孫詠怡作品《刪不了的符號系列 II》。圖／台北當代藝術館提供、攝影：王世邦 by ANPIS FOTO

另有超維度Dimension Plus新媒體藝術創作團隊展出《生態池》（Feat. 動力博士），以AI生成演算幻想物種誕生的過程為題，創造出一個模仿既有的生物造型、樣態與運動的虛擬生態系統。同時，2023年獲頒日本首屆人工智慧藝術賽(AI Art GrandPrix)大獎肯定的日本藝術家松尾公也展出兩件作品《妻音源Torichan 歌唱 Desperado》、《星沉願望夜》，讓人一睹影集《黑鏡》情節現實化的動人場景。

超維度Dimension Plus新媒體藝術創作團隊《生態池（Feat. 動力博... — 超維度Dimension Plus新媒體藝術創作團隊《生態池（Feat. 動力博士）》。圖／台北當代藝術館提供、攝影：王世邦 by ANPIS FOTO

毛灼然從字型、色調著手體現AI似人非人形象

展覽本身即相當精彩，但主視覺設計活靈活現的演繹，更是讓整個展覽畫龍點睛。

或許你對毛灼然（Javin Mo）還有點陌生，來自香港的他，是Milkxhake 設計工作室創始人及設計總監，亦為國際平面設計聯盟 (AGI) 會員，近年來多與港台兩地著名藝文學術機構及博物館合作，包括香港西九文化區 M+ 及台北當代藝術館 MoCA Taipei 等，目前旅居台北。

這次展覽，毛灼然以人類和 AI 之間的關係作為切入點，以表情符號方式將 AI 擬人化，英文標題展覽的縮寫的「H,H」作為眼睛，而「Hello Human」則作為口部，透過不同的歐文字型來作為表情的轉換，並以有「溫度」的冷色調作爲色彩規劃，呈現 AI 似人非人，科技理性的調性，期待引發觀眾對於 AI 領域的探索，以及反思其中關係。