2025ΔDesignArt設計藝術展5/9-5/11南港登場！走進17個房間解鎖新視野

2025/05/09 文字編輯／陳宜慧

設計與藝術究竟會混搭出什麼樣的驚喜感？2025「ΔDesignArt」設計藝術展會於5月9日至5月11日在南港老爺行旅登場，限期三日免費開放參觀。今年以「Pairing 配搭」為主題，透過17 個房間、4 場論壇，從在米蘭衛星展（SaloneSatellite）時呈獻饒富詩意玻璃沙漏的設計師楊水源新作，到今年參與大阪萬博會日本館的日本新銳創意團隊 Konel作品，還有設計系學生的精彩創作，邀大眾走入其中，一起打破設計與藝術界限。

ΔDesignArt 2025 設計藝術展會5/9-5/11 免費入場，走進17個房間感受設計與藝術激迸的火花。圖／南港老爺行旅提供

米蘭設計週、大阪世博注目團隊、各國設計藝術新銳參展

由設計發浪 DESIGNSURFING 策劃，今年展會借鏡餐酒文化中的「Pairing 配搭」概念，讓整層飯店樓層化身交融設計與藝術無限想像的多寶格。同時，也呼應在設計中因人與人聯手、材質交融、領域跨界，或因跨感官、跨性別、跨國籍的創作組合，巧妙呼應展會以數學符號 Δ（Delta）為命名，所帶來「加入特定變因數量變化的意義」。

此次共有 17 個房間，除了當紅設計師、藝術家作品，也可一睹現在就讀於美國羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）的陳弈通，在擔任巴黎奧運擊劍臺灣國手時以選手村棉被手作改造的爆紅外套與斜背包，而在「設計系學生藝術沙龍」展間中，亦有將海洋廢棄物轉化為具有生命意義的作品《海廢 · 家》，或是探討「消費行為」與「情慾交換」的作品《PICK ME or BUY ME等，讓大眾也能近距離體驗當代設計系學生的奇思異想。

接下來一起瞧瞧其中8個亮點房間吧！

展間現場.地衣荒物 Earthing Way-展題「雜像芥子園」（左），展間現場.朋丁ZI.ONE作品（右）。圖／南港老爺行旅提供

設計系學生藝術沙龍展間，此為張宇蕎《Ochre Frames》作品。圖／南港老爺行旅提供

展覽期間每日舉辦「ΔDesignArt 對談沙龍」，此為2024年展會現場講座回顧，詳細內容請洽官網查詢。圖／南港老爺行旅提供

▍DESIGN issue

心曠神怡的藍色房間由擅於以美術館商店邏輯策劃選物的 DESIGN issue 策劃，以自然界存在的天空藍、海水藍等作為「Natural Blue」計畫靈感，呈現藍染藝術家「Dye業」連威棣及花藝藝術家 CIZ project 的絕美創作，表現視覺到內心層面的藍色之美。

▍真真鑲嵌玻璃研究所

有「光」存在，便能使人看得入迷 ── 真真鑲嵌玻璃研究所在鑲嵌玻璃工藝透出的點點亮光中，傳達「慢」、「惜」、「新」等現代日漸消逝的美好態度，亦串起人與人之間失落的情感。

▍Damonxart

臺灣新媒體互動藝術家 Damonxart（謝鎮璘）以漸層色彩藝術備受關注，天空晨昏交替、礦石光澤、光線折射和宇宙那些難以界定的光與流動，都藉由特殊合金金屬印刷的轉譯，營造出關於光、色彩與存在的共振經驗。

▍楊水源

專注於觀察並延展日常物件潛力的工業設計師楊水源，在《The Railing Collection》系列金屬單椅、吧台椅與矮凳等作品中顯露對臺灣街頭欄杆結構的細膩玩味；此外也帶來他今年首度參展米蘭衛星展（SaloneSatellite）時呈獻饒富詩意的玻璃沙漏《half full half empty》，在過往發表的累積下不斷嘗試、克服重重困難，此番以新一代作品再創玻璃技藝的嶄新面貌。

▍ Konel

神秘機器構建的「腦波收購中心」（BWTC）真的要向你買腦波！這件尋找新型交易方式的裝置，藉由實際向來訪者購買腦波數據以生成畫作，探討當代社會中各種看不見的數據在無意識間被交易的現象，作品出自日本新銳創意團隊 Konel，4 月才登上米蘭設計週、又接著參與大阪萬博會日本館的他們，此次不僅帶著作品來台，還與「W 春池計畫」合作以帶有雙面 LOGO 的限量玻璃噴砂工法玻璃幣兌換腦波，絕對是不可錯過的難得體驗。

▍AAAQ × ラヤマパック

同樣來自日本的「AAAQ × ラヤマパック」構築魔幻又唯美的數位藝術感光影世界，《Visible Stress》曾在 DESIGNART TOKYO 發表，運用「光彈性」原理（photoelasticity，一種能夠將肉眼看不見的應力，以鮮豔色彩可視化的現象），展現藉工業真空成型技術捕捉日常光影紋理的美麗力量。

▍黃郁媚

織品藝術家黃郁媚畢業於英國皇家藝術學院女裝針織碩士，作品多使用纖維材料及複合媒材。從材質出發，以針織技法貫穿，其作品經常關注於人與纖維之鏈結。她擅於將傳統技藝結合不同媒材，並運用色彩搭配不同技法重塑編織工藝。其作品遊走於纖維藝術及服裝設計間，總能將纖維幻化各種超脫纖維的奇貌，此次亦與設計師 Erco Lai 組隊，探索軟硬材質相互襯托的狀態。

▍Erco Lai

Erco Lai 試圖發掘材料、科技與藝術之間的共價融合，通過觀察和模仿創造出最「自然」的形狀，這次亦在他的個人展間由玄武岩柱狀節理獲得靈感的邊桌、源於水流形態的流水架等作品間徜徉一回人造自然。

呼應「Pairing 配搭」概念！打造餐酒風味混搭展間

除此之外，為了讓觀眾實際感受「餐酒風味混搭」概念，由Soul & Spirits 發起的「臺灣百味琴酒計劃」是一項熱血十足的製酒行動，透過琴酒結合傳統與現代、地方食材、工藝精神，邀大眾感受以限量琴酒品項體現寶島本地精神與特色的風味。

同時，「李荔的小廢物計畫」展間，以「自我」為出發，經由觸動人心的不同感官述說「與他人的關係」，這次還加入「日日與木」、氣味藝術家「草鼻」共同創造療癒體驗，現場亦提供占卜活動為關心創作、熱衷生活的各位指引明燈！。

ΔDesignArt 2025

公眾開放展期：2025 年 5 月 9 日－5 月 11 日（免費參觀） 
開放時間：週五、週六 11:00－19:00、週日 11:00－18:00 
展會地點：南港老爺行旅 The Place Taipei 
更多資訊： https://lihi2.com/vtiet