「重本書店」開幕！彷彿置身太空，設計師葉忠宜、張軒豪聯手打造「閱讀招待所」

2022-05-05 02:07 林亞璇

本文選自《500輯》Issue56「實體店進化中」

你可能會在實體店經歷一段獨特時光——用不同感官重新認識熟悉的物件，用從未想過的方式聆聽一段音樂，發現你不自覺但其實足夠敏感的味蕾，或者驚豔於空間設計真的能創造另一個世界⋯⋯一間店販售的商品和信念，足以影響一個人的生活（甚至一生），這件事是真的！否則為何我們一而再、再而三開門入店？從十年前熱門的概念店，到越來越多成熟、多元的複合式商業，最近台灣出現許多實驗性空間，究竟開店的人在玩什麼？什麼原因讓他們投入實體？《500輯》從全台各地不同類型的實體空間收集線索，透過本期企劃，看見實體店的進化。

正式開幕前一週，葉忠宜和張軒豪才為店深處的和室包廂牆壁上漆，帶有紋理的銀漆呈現銀箔般質地，走入其中即被包覆，於此這座名為重本書店的太空艙才算完整。從租下這棟公寓三層、火速決定在一樓開間書店開始，本業為平面設計與字體設計的兩人，跳入三維空間、用加法一點一點聚齊自己喜歡的元素；因為任性，因為隨機，也因為外行，用料的選擇組合看似不合理，卻也成為造訪這間書店的趣味所在。

（左）重本書店店景。醒目的招牌字由店主、字體設計師張軒豪設計。（右）重本書店店主... — （左）重本書店店景。醒目的招牌字由店主、字體設計師張軒豪設計。（右）重本書店店主，左為字體設計師張軒豪，右為平面設計師葉忠宜。圖／重本書店提供

隨機發展的空間造就處處驚喜

店招做成站立路牌樣式，與一棵松樹並列門口，入店後金屬書架與書檯陳列選書，一盞法國揀來的路燈彎腰，將視線引導至路緣石砌成的吧台，兩盞德國設計師Ingo Maurer的氣球燈（Blow Me Up）漂浮著，這段路程是從公路轉個彎掉入太空。吧台上方用包裹著鋁箔的吸音棉，將空調系統與線路隱藏，正對木頭角料搭建的整面書架，角料上的藍色記號與同色系吧台椅、和室椅相呼應——金屬與木頭、蓬鬆圓弧與俐落方角、冰涼的銀與明亮的藍，貫穿整個空間、再發展成品牌視覺的字體與Logo。

（左）鋁箔吸音棉，輕盈又有存在感，將空調系統與線路隱藏。（右）吧台上方的氣球燈（... — （左）鋁箔吸音棉，輕盈又有存在感，將空調系統與線路隱藏。（右）吧台上方的氣球燈（Blow Me Up）是德國設計師Ingo Maurer作品。圖／重本書店提供

木頭角料搭建的書架，角料上的藍色記號與同色系吧台椅、和室椅相呼應。圖／重本書店... — 木頭角料搭建的書架，角料上的藍色記號與同色系吧台椅、和室椅相呼應。圖／重本書店提供

店內多件設計燈具、單椅、海報都是視覺焦點，兩顆日本linstude無指向性多面體手工喇叭，說明他們對空間中聲音體驗的重視。「聲音應該是很舒服、均等的環繞在空間裡，不論身在哪個位置，都有最好的聽覺感受。」兩人再提及，店家用心在看不見、相對隱私處最被檢驗，「很多店空間很美，進到廁所是另一個世界。」重本書店的廁所隱身暗門，全銀色系，在這方小空間還是逃離不了太空艙。

兩顆日本linstude無指向性多面體手工喇叭，說明空間中聲音體驗的重視。圖／... — 兩顆日本linstude無指向性多面體手工喇叭，說明空間中聲音體驗的重視。圖／重本書店提供

用多元方式觸及設計的閱讀招待所

其實「開店」從來不在葉忠宜和張軒豪的人生規劃裡，重本書店誕生來自十分單純的念頭：「我們想打造一個『閱讀招待所』，分享自己喜歡的書與知識——不論大家為何而來、以哪種方式接觸都可以。」分別自日本與荷蘭留學回台的二人，長年有感台灣在字體設計、Typography領域的知識資源不足，做了許多推廣努力，葉忠宜並投入字體專書翻譯、統籌刊物《Typography字誌》、設計書系企劃主編的角色，加上他們出國總要去幾間設計書店、二手書店挖寶，平日也愛買書，家裡藏書近乎過載，開店有幾分分擔庫存的實際功能。

店名「重本」一字是「書本」，一字則是字體粗細的「字重」概念。「核心是，很多選書在我們心中都是重量級。」店內以Typography與平面設計選書為主，專業氣息濃厚卻不高冷；在吧台喝杯日本茶、吃一顆紅豆奶油最中，還會得到一本「點書」菜單，菜色由設計師、藝文領域人士做主題推薦，以個人養分與視角，作為探索未知領域的引導。未來這裡還將有展覽、主題選書展、讀書會等活動發生。

兩人平時在國內大多網購，出國才逛街，開一間實體店首要先說服自己，足夠特別、足夠極致。對他們來說，在虛擬世界盛行下實體店的消亡，近似實體書、實體唱片的發展，不夠好的遲早被淘汰。「實體沒有消失，反而呈現M字型的極端發展，是很好的分眾。實體書的設計會越來越精緻化，實體店的體驗也會越來越極致。」

回應重本書店的空間命題，如果要帶一本書上太空、出半年的任務，只能反覆翻讀這本書，那會是哪一本？

葉忠宜／Emil Ruder《Typographie: A Manual of Design》

這本內容真的可以在太空咀嚼30年。Emil Ruder是當代設計教育最偉大的人物之一，講到版面、設計的系統性時必會提到他。Emil Ruder有個重要概念影響我很深，他將Typography連結到日常事物被看見的面貌和視角，像是「視覺的節奏」；文字不可能是工整的方形、而有高低起伏，這件事可以小至單行字句大至版面餘白，再套用到生活空間、整個城市。就像有設計師、藝術家很喜歡看谷崎潤一郎《陰翳禮讚》，那種對空間明暗佈局的感知，不論應用到平面或立體空間都能發揮延伸。我想透過這本書去感受太空的浩瀚感，再想想可以如何表現在平面上。

張軒豪／《Adrian Frutiger - Typefaces: The Complete Works》

Adrian Frutiger是近代字體設計領域很有影響力的設計師，Emil Ruder最喜歡使用的一套字體「Univers」也是他設計的。這本書有如Adrian Frutiger的作品集，收錄了所有他設計的字體、在字體研究的成果、各式手稿，可以看見他如何思考不同字體的特性，使用於不同情境目的時如何調整，從中吸收他看待字體功能、意義的視角。