專訪李安：要找到一件事物，它讓你保有純真年代

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問及疫情對電影的影響，電話另一頭，李安導演的語氣顯得淡然。「面對串流的黃金年代，電影原本就已經很困難，大家很明顯可以看到。」電影是文化，是反映社會現況，本來就面對變動：「不是守在同個地方、週而復始地做。疫情讓大家變得更快一點。」

台灣疫情與世界脫鉤，電影雖然延後但仍可以上映，觀眾在適度控管下進戲院看戲，是幸運，也是奇蹟。「還蠻暖的，已經比別人好了。」採訪當天，返台不到五天，正在隔離的李安已經感受到島內談論電影的熱度。

台灣需要自己的電影語言和趣味，李安看來，都已經發生。有沒有機會順勢掀起一波新浪潮？「電影隨時都有新的東西出來啊！我第一次感覺到是大概是十年前吧，有一股氣要起來。」他思考一下繼續說，「那不是什麼的延續，而是本身有新東西長出來，今年這個勢頭是有的。」文化的現象不是長久，要持續做，一直有片、一直在創作。至於新浪潮，李安說，大家一起等著看，做出來才能算數。

李安曾在一場論壇中提到，面對串流時代，電影工作者必須想新的方法拍片。事實上，從《少年Pi的奇幻漂流》（2012）他把片場帶回台灣，到《比利・林恩的中場戰事》（2016）與《雙子殺手》（2019）以每秒120幀的格式，創造逼近真實的視覺體驗，李安持續用新方法拍電影。

「電影的應證在於觀眾，它不是科學，無法證明什麼。若觀眾跟你想的不同，那也沒辦法。」新嘗試雖然沒有獲得顯著的迴響，但李安認為方向並沒有看錯，「大家看習慣一個東西，希望它不要變，可是不變又不行。我們已經進入數位的年代，但卻還在模仿膠片的效果，這件事對我來講是需要逐漸調整的。」

李安拍電影，像在追求一種持續的純真感，永遠的赤子之心。「純真跟你的無知有關，要去找到一件事物它還保有那個純真年代，可能是還在萌芽、研究的階段。」會感覺到興奮，那就是純真。

創作不進則退，若變得陳腐或憤世忌俗，那就更沒意思。「抓新鮮的事情做，那就會有活力。」李安認同此刻的台灣電影有這種感覺：「像是抓住了一個什麼，觀眾心裡想看，拍片的人想拍，正好就happening。」

「電影是廟堂，電視是娛樂。」李安心裡始終認為，電視看的是故事和內容，但廟堂裡有一種浸淫式的感受，不光是把內容看進去而已。「電影本來就是跑給人家追，一個是故事題材，一個是觀影經驗，在家裡無法取代的，觀眾自然會進戲院。」一旦習慣了方便就會走向消費，若凡事以消費衡量，而忽略了體驗，那也沒什麼純真好想了。

新的時代怎麼做電影？電影體驗可以如何不同？拍戲30多年，李安的執著與探索還在繼續：「我相信轉折期一過，大家一下子習慣了，就上路了。」