深寫廚房、閨房，再直擊心房──解讀《孤味》的溫柔同理與強勁敘事

2020/11/19 王士堅

11月初，甫進入院線行列的《孤味》，在2020年末多檔強棒國片中，算是非常晚才加入戰場。逆勢而起的亮眼票房，除了獲得稱讚與好評以外，也有不少討論。有的人認為情節太過鄉愿，有的人認為人物太過駁雜。而在哭與不哭，共鳴和無感的二分法之外，我想從其他層面來解讀《孤味》。

女力、台語、連續劇

《孤味》刻劃台灣社會中的女人心事，演員陣容堪稱寶島女神戰隊，陳淑芳、謝盈萱、徐若瑄、孫可芳、丁寧、陳姸霏、張鈞甯、于子育。女力爆棚，題材在地，大勢橫掃2020金馬六項大獎。

《孤味》無論在題材或是商業面，都看得出是一部非常有野心的作品。戲裡，每個角色的形象飽冨厚度，個別挑出來都能獨當一面。從女孩到阿嬤，這些有實力、有流量的演員，也吸納了不同年齡層的觀眾。

近期不少討論出現一個很有趣的論點，指出《孤味》像是兩個小時的本土連續劇。某種程度上，我的確認同，不過我認為這反而是《孤味》成功賣座之處。長年以來，台灣電視收視率之冠一直是華視、中視、台視老三台推出的連續劇。它們題材貼近生活、演員個性鮮明，觀眾已經習慣這樣的敘事方式，因此，平常不看電影，只在晚餐時段收看本土連續劇的觀眾，理解《孤味》的門檻並不會太高。而《孤味》從台詞到主題曲，皆是以台語為主軸，這樣的語言特色，在近期眾多國片裡也成為亮點，更讓許多人直覺地連結「家」的感覺。

台灣本土連續劇的特質是什麼？台灣電影的特質又是什麼？這類的界線與關聯值得思量。2020年末眾多國片齊發，讓過去習慣西方影像語言的觀眾，也得以回頭檢視台灣本土的影像敘事。

《孤味》從台詞到主題曲，皆是以台語為主軸，這樣的語言特色，在近期眾多國片裡成為亮點。圖／威視電影提供

Little Big Women：台灣女人的孤寂與堅毅

美國經典小說《小婦人》（Little Women）至今流傳超過一世紀，描述在美國南北戰爭中，四個姊妹面對大時代變動的女性姿態，今年初改編電影《她們》（Little Women）也在台灣上映。

《孤味》的英文片名「Little Big Women」和《她們》的英文片名「Little Women」正好能作為一種詮釋的互文。這兩部片都傳達出女人陰性聯盟的韌性，但《孤味》更帶著觀眾看見女性群體間的排斥、誤會、諒解，以及在生活幽微處由小見大的堅毅。一樣是四個女人，在台灣傳統社會中，她們順應世俗期待，又努力活出自己的獨特樣態。

那「孤味」又是甚麼意思呢？

「孤味」來自於一句台灣話，意指一家餐廳獨賣一道料理，並將其發揮到淋漓盡致。後來也成為一種人生哲學：一輩子做好一件事，即使孤獨也在所不惜。片中，林秀英（陳淑芳飾）從年輕時的路邊攤，到赫赫有名的大餐廳，都堅持把蝦捲做到好；三個女兒也分別在醫生、現代舞者、餐廳接管人的崗位上盡守本分。

但在盡守本分的過程，她們也一直有著深切的孤獨與失落。顧好家庭生計卻抓不住丈夫的心、努力考取醫學系只為父親的肯定、環遊世界跳舞終究定不下感情、延續家族事業卻始終錯過家族秘密。然而，當我們能夠明白這份缺憾，是無可避免的過程，我們就會更珍惜手中握有的緣分。

主題曲〈孤味〉與片尾曲〈別人的〉

看過《孤味》的人，一定都會對同名主題曲〈孤味〉和片尾曲〈別人的〉印象深刻。這兩首歌補足了劇中女性們，台詞以外的不捨與釋然。

主題曲〈孤味〉入圍本屆金馬獎最佳原創歌曲。監製徐若瑄在公開訪談中提到，找尋主題曲演唱者時碰到許多困難，然而，眾裡尋他千百度，她發現演員群中其實就有一個好歌喉，那就是飾演陳淑芳年輕時的于子育。于子育，就是20年前紅極一時的女子團體《錦繡二重唱》的琇琴。

這首主題曲，由柯智豪作曲、林逸心作詞，歌詞旋律不僅扣人心弦，更在劇情中起了相當大的作用。「孤單的味／請你盛乎滿」和「孤單的味／免盛乎滿」這兩句歌詞的顛覆改變，非常高明。孤單的滋味，具象為一杯酒。過去，總要讓自己浸淫悲憤，讓一切愁緒「盛乎滿」；隨著歲月推移，心態淡然，孤單依然惹人傷感，但不過分耽溺，淺嚐即止。劇中，飾演兩代秀英的陳淑芳、于子育聲線溫柔交疊，片尾再由飾演丈夫的龍劭華加入合唱，情感真摯，重擊觀眾淚腺。

如果說《孤味》是一桌料理精美的台菜饗宴，那片尾曲〈別人的〉就是饗宴結束時，那道韻味盎然的甜湯。

徐若瑄曾分享自己對於父親的情感故事。六年前的婚禮上，徐爸爸致詞時語帶一絲黯然地笑著說：「嫁出去的查某囝，著是別人的啊啦！」現場笑成一團，但一直有一個酸楚卡在徐若瑄心中。

傳統社會的女人，嫁去夫家侍奉公婆，雖成為別人家的媳婦，但又多麼想當那個孝順貼心的女兒。「明仔載，換我牽你的手／我疼你的心，乎你知影／阮不是別人的，免感覺會歹勢／我永遠是你的／是你的心肝寶貝」或許，徐若瑄用這首歌告訴自己，告訴戲裡的三個女兒，告訴台灣所有的女人：妳不是潑出去的水，妳永遠是最珍貴的寶貝。