許育華/2021「草間彌生年」:規模最大回顧展《Yayoi Kusama: A Retrospective》,在柏林Gropius Bau美術館
2021是草間彌生年,全球幾個大城市正同時有著這位最成功的在世女藝術家展覽,如倫敦泰德美術館(Tate Modern)的《Yayoi Kusama:Infinity Mirror Rooms》,五月中開展,至十月的票已被搶購一空;在紐約,紐約植物園(NYBG)有《KUSAMA:Cosmic Nature》,展期至十月底;柏林的葛羅皮亞斯美術館(Gropius Bau),則有至八月中的《Yayoi Kusama: A Retrospective》。
柏林展覽全名為《A Bouquet of Love I Saw in the Universe》(我在宇宙中看到的愛的花束),是草間彌生最大規模的回顧展,早在前年全歐洲便引頸期待著;尤其,Gropius Bau的大型策展如曾經的Anish Kapoor、艾未未、David Bowie⋯⋯都是市民熱烈參與、得排隊進入的盛會,若非疫情,可想見會有多熱鬧。
佔地3000平方米的大展,以繪畫、裝置、照片、海報、影片、檔案資料,呈現在20個空間中,從1940年代、草間少女時期在家鄉松本的素描開始,一直至今年她剛完成的油畫,把「日本活著的人間國寶」近80年藝術歲月,如立體時間軸全面性地介紹。
50至80年代的美國時期,是草間彌生的重要階段;她剛到紐約時,深受經濟與簽證壓力,而作為一位單身日本女性,在男性、白人為市場主導的當時,也缺乏機會;一切困境讓她創作出來的作品如〈One Thousand Boats Show〉,相當強烈;又如1965年她的鏡子屋裝置〈Infinity Mirrored Room〉,是世上第一件鏡屋作品,當時並未受好評,還被另外一位藝術家抄襲⋯⋯經歷了這麼多苦,這些作品終究經典,觀眾走進她著名的沈浸式裝置中,除了目眩神迷,心裡也被莫名地「擊中」一些什麼。
1966年,草間彌生在藝術家Lucio Fontana工作室準備參加威尼斯雙年展的作品,作品被核准了,卻沒收到正式邀約,於是她帶著以Fontana資助的600美金、製成的1500個金屬圓球,在雙年展戶外草地上裝置了〈Narcissus Garden〉,再用一顆兩美元出售這些球,成為「藝術複製品,讓更多人能擁有藝術」概念的早期實踐;可想而知,她被趕出展場,但在1993年時,她終於被正式邀約參加威尼斯雙年展;當年的金屬球,也部分帶到了展覽中。
從時間、地點、時代背景,對照藝術家作品,一步步揭示草間彌生的發展脈絡;她當今無所不在、各種物件上的彩色圓點,或眾所皆知的南瓜,其實是經歷幾個階段後(如以織品製成的軟雕塑、無限延伸的鏡面)而廣受大眾認可的結果。她也是將藝術結合表演、服裝、攝影、設計,打造鮮明藝術家個人形象的先鋒。
別遺憾未能親臨現場,疫情這一年美術館們都將展覽數位化,Gropius Bau也為這個重要展覽製作了豐富線上版本,亦有美術空間線上3D版本,是最棒的遠端參與機會。
《Yayoi Kusama: A Retrospective》數位導覽
《Yayoi Kusama: A Retrospective》美術館3D空間
◎責任編輯:胡士恩
草間彌生
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