許育華／2021「草間彌生年」：規模最大回顧展《Yayoi Kusama: A Retrospective》，在柏林Gropius Bau美術館

2021/06/03 許育華

2021是草間彌生年，全球幾個大城市正同時有著這位最成功的在世女藝術家展覽。左圖／YAYOI KUSAMA, Courtesy: Ota Fine Arts, Victoria Miro；右圖／許育華攝影

2021是草間彌生年，全球幾個大城市正同時有著這位最成功的在世女藝術家展覽，如倫敦泰德美術館（Tate Modern）的《Yayoi Kusama：Infinity Mirror Rooms》，五月中開展，至十月的票已被搶購一空；在紐約，紐約植物園（NYBG）有《KUSAMA：Cosmic Nature》，展期至十月底；柏林的葛羅皮亞斯美術館（Gropius Bau），則有至八月中的《Yayoi Kusama: A Retrospective》。

柏林展覽全名為《A Bouquet of Love I Saw in the Universe》（我在宇宙中看到的愛的花束），是草間彌生最大規模的回顧展，早在前年全歐洲便引頸期待著；尤其，Gropius Bau的大型策展如曾經的Anish Kapoor、艾未未、David Bowie⋯⋯都是市民熱烈參與、得排隊進入的盛會，若非疫情，可想見會有多熱鬧。

與展覽同名的〈A Bouquet of Love I Saw in the Universe〉是件巨大作品，18根觸角般裝置佔滿美術館大廳，最高達11米。圖／許育華攝影

超過一百張的〈My Eternal Soul〉我永恆的靈魂系列，是這兩年的油畫，展現草間彌生90多歲仍源源不絕的創作力。
圖／許育華攝影 — 超過一百張的〈My Eternal Soul〉我永恆的靈魂系列，是這兩年的油畫，展現草間彌生90多歲仍源源不絕的創作力。圖／許育華攝影

佔地3000平方米的大展，以繪畫、裝置、照片、海報、影片、檔案資料，呈現在20個空間中，從1940年代、草間少女時期在家鄉松本的素描開始，一直至今年她剛完成的油畫，把「日本活著的人間國寶」近80年藝術歲月，如立體時間軸全面性地介紹。

50至80年代的美國時期，是草間彌生的重要階段；她剛到紐約時，深受經濟與簽證壓力，而作為一位單身日本女性，在男性、白人為市場主導的當時，也缺乏機會；一切困境讓她創作出來的作品如〈One Thousand Boats Show〉，相當強烈；又如1965年她的鏡子屋裝置〈Infinity Mirrored Room〉，是世上第一件鏡屋作品，當時並未受好評，還被另外一位藝術家抄襲⋯⋯經歷了這麼多苦，這些作品終究經典，觀眾走進她著名的沈浸式裝置中，除了目眩神迷，心裡也被莫名地「擊中」一些什麼。

1965年的〈Infinity Mirror Room–Phalli’s Field〉。
© YAYOI KUSAMA, Courtesy: Ota Fine Arts, Victoria Miro — 1965年的〈Infinity Mirror Room–Phalli’s Field〉。 © YAYOI KUSAMA, Courtesy: Ota Fine Arts, Victoria Miro

1964年〈Aggregation:One Thousands Boats Show〉在紐約藝廊展覽海報。圖／許育華攝影

作品〈Aggregation:One Thousands Boats Show〉，是草間早期重要的軟雕塑作品。
圖／許育華攝影 — 作品〈Aggregation:One Thousands Boats Show〉，是草間早期重要的軟雕塑作品。圖／許育華攝影

1968年，草間在紐約自己的工作室中展示服裝作品。
© YAYOI KUSAMA — 1968年，草間在紐約自己的工作室中展示服裝作品。 © YAYOI KUSAMA

1968年草間彌生在布魯克林大橋上的〈反戰〉行動藝術。
© YAYOI KUSAMA — 1968年草間彌生在布魯克林大橋上的〈反戰〉行動藝術。 © YAYOI KUSAMA

1966年，草間彌生在藝術家Lucio Fontana工作室準備參加威尼斯雙年展的作品，作品被核准了，卻沒收到正式邀約，於是她帶著以Fontana資助的600美金、製成的1500個金屬圓球，在雙年展戶外草地上裝置了〈Narcissus Garden〉，再用一顆兩美元出售這些球，成為「藝術複製品，讓更多人能擁有藝術」概念的早期實踐；可想而知，她被趕出展場，但在1993年時，她終於被正式邀約參加威尼斯雙年展；當年的金屬球，也部分帶到了展覽中。